Radiohead sorprendió a críticos y aficionados con el lanzamiento de su nuevo álbum "The King of Limbs" un día antes de lo previsto.
La producción, con un total de ocho canciones y 37 minutos de duración, obtuvo inicialmente buenas críticas.
La banda británica dijo anteriormente que el álbum, su octavo y el primero desde "In Rainbows", estaría disponible el sábado.
Pero en vez de ello, lo publicaron el viernes en su sitio web con un vídeo de la canción "Lotus Flower" y una simple explicación: "Es viernes (...) es casi fin de semana (...) hay luna llena".
A diferencia de "In Rainbows", que lideró las listas pop en enero de 2008 y que se vendió bajo un revolucionario sistema que permitía a los compradores pagar el precio que quisieran, la descarga digital de "The King of Limbs" se ofrece en la página del grupo a un precio de 9 dólares.
El sitio web contiene también un vídeo en blanco y negro del tema "Lotus Flower", donde la introducción de su cantante y principal compositor, Thom Yorke, quien aparece bailando solo en la oscuridad vestido con una camisa blanca y un sombrero rojo dura más de un minuto.
La revista Rolling Stone dijo que "The King of Limbs", cuyo título hace referencia a un viejo roble en Wiltshire, Inglaterra, cerca de donde la banda grabó el álbum, fue "sorprendentemente corto, pero enriquecido como de costumbre con texturas electrónicas".
El diario The Guardian elogió algunas canciones como "Morning Mr Magpie" y "Little by Little", pero dijo que el álbum no fue tan innovador como producciones previas por ejemplo "The Bends", "Kid A" y "OK Computer".
"Sin embargo, lo que decepciona es que el grupo -considerado a menudo como músicos heterodoxos que operan en el sistema- no logró hacer algo que esta vez nos sorprenda", agregó el periódico.
La música de la banda, calificada por algunos como "música para cortarse las venas", según señaló el diario londinense The Telegraph en su crítica, da un giro desde "la angustia" a un sonido más "de jazz, relajado, onírico, casi femenino".
El diario Wall Street Journal también elogió el disco y sostuvo que "equilibra el bello don de la banda para (hacer) rock melódico, enérgicos ritmos electrónicos y una artesanal experimentación musical" y que era un digno sucesor de "In Rainbows".
"Con casi dos décadas de su carrera, Radiohead aún es el estándar para el presente y futuro del rock", afirmó el medio.
La revista Vanity Fair dijo que "bien valen los 9 dólares de descarga".
En tanto, los lectores del sitio web dedicado a música NME.com tuvieron reacciones mixtas: "Faltan melodías características, tapadas de producción. Se siente como un paso hacia atrás, en mi opinión", escribió el usuario Slimjim, mientras que Boremen dijo, "Ya lo adoro".
El disco está disponible en dos formatos, la versión digital en formato MP3 a 9 dólares o la edición de lujo que la banda denominó un "álbum de diario" que será enviado a los clientes el 9 de mayo y contiene dos discos en vinilo, un CD y material artístico con un coste de 48 dólares.
La agrupación de Oxford reformula su propio modelo de negocios a través de la web para The kings of Limbs, sucesor del mítico In Rainbows. Anuncian que se trata del primer "disco-periódico" de la historia
Radiohead anunció ayer a través de su web oficial, el inminente lanzamiento de su próximo disco, titulado The Kings of Limbs.
El combo liderado por Thom Yorke ya había pateado el tablero en 2007 con el lanzamiento "a la gorra" virtual de In rainbows en 2007, pero esta vez va por más.
En esta ocasión, ya no se trata de que los fans pongan el precio del disco, sino que este ya está fijado por la banda y, deben saberlo, es alto. Pero a cambio ofrece una edición que ningún fanático de Radiohead o melómano en general querrá perderse.
Según lo anunciado en la página oficial del disco, "The Kings of Limbs" contendrá dos discos de vínilo de 10 pulgadas en un envoltorio especialmente diseñado; un CD y varias láminas grandes de arte, 625 piezas pequeñas de arte y una pieza de plástico degradable que lo contiene todo.
El álbum número siete de Radiohead será lanzado a la preventa el próximo domingo 19 de febrero a través de la web y su costo rondará los 48 dólares en MP3 y 53 dólares en formato WAV.
Los álbumes llegarán en 9 de mayo. Pero, mientras tanto -a no desesperar- la banda ofrece la opción del download a partir del próximo domingo. Esta costará 9 dólares en versión MP3 y 14 dólares en WAV.
Por si esto fuera poco, los de Oxford reservan un plus para un sólo afortunado. Entre los compradores del disco se sorteará un vinilo exclusivo con dos temas, y autografiado por los integrantes de la banda.
Un grupo de fans de Radiohead, con la autorización del grupo británico, crearon un DVD con un concierto dado por la banda liderada por Thom Yorke en enero de 2010 para que sea descargado a través de Internet.
El show se realizó en el Music Box at the Fonda de Los Ángeles, Estados Unidos, y fue a beneficio de Haití, país que fue azotado por un terremoto.
En aquella oportunidad, los 1.400 espectadores que estuvieron presentes en el concierto acordaron llegar con cámaras para grabar el espectáculo y poder realizar el DVD.
El resultado se llama “Radiohead for Haiti”, un video que se puede adquirir a cambio de una contribución para la ONG Oxfam.
Para los interesados a donar y descargar el concierto, se puede hacer a través de este enlace.
La lista de canciones es la siguiente:
Faust Arp
Fake Plastic Trees
Weird Fishes/Arpeggi
National Anthem
Nude
Karma Police
Kid A
Morning Bell
How To Disappear Completely
Wolf at the Door
The Bends
Reckoner
Lucky
Body Snatchers
Dollars & Cents
Airbag
Exit Music (For a Film) Bis 1:
Everything In Its Right Place
You and Whose Army?
Pyramid Song
All I Need Bis 2:
Lotus Flower
Paranoid Android
Street Spirit
Más de 60 personas grabaron con sus cámaras el concierto que Radiohead ofreció en Praga en 2009 para editar un vídeo de descarga gratuita, una iniciativa que ha seducido a la banda de rock británica hasta el punto de que ha decidido impulsarla cediendo el sonido del espectáculo.
Los camarógrafos aficionados inmortalizaron a la banda, que lanzará un nuevo disco antes de que termine 2010, durante el recital que ofreció en la capital de la República Checa el 23 de agosto de 2009.
Además de ceder el sonido y permitir la grabación del espectáculo, los músicos británicos han apoyado esta iniciativa colgando un enlace del sitio de descarga del concierto, http://radiohead-prague.nataly.fr, en su página web oficial.
Según se explica en el sitio de descarga, el objetivo del vídeo era grabar a la banda en directo utilizando tantos ángulos como fuera posible y a esa labor han contribuido con sus cintas más de 60 seguidores que disfrutaron del concierto en Praga.
"Por los seguidores y para los seguidores", se afirma en la página web, donde también se indica que está prohibido utilizar el concierto para fines comerciales porque se trata de un vídeo para "compartir y disfrutar".
De hecho, los internautas podrán descargarlo en diferentes formatos o verlo en 'streaming' a través de Youtube.
Desde la web de esta iniciativa se agradece a Radiohead que aceptara unirse al proyecto cediendo sus mezclas de audio, un gesto que "demuestra lo cerca que está de sus seguidores y lo maravillosa banda maravillosa que es".
Radiohead y Blur se han sumado a las críticas al plan del Gobierno británico contra la piratería para castigar con la suspensión temporal del servicio a los internautas que descarguen ilegalmente contenidos de la Red.
"Va dar inicio a una guerra que no ganarán", advirtió Ed O'Brien, guitarrista de Radiohead y miembro de Featured Artists Coalition (FAC en sus siglas en inglés), un grupo de presión que aglutina a músicos y que se opone a la idea del Gobierno.
"No queremos hacer enemigos entre nuestros fans. Lo más sensato es intentar ver cómo podemos ganar dinero con este tipo de descargas", subrayó Dave Rowntree, batería de Blur.
Londres estudia desde hace bastante tiempo distintas medidas encaminadas a luchar contra el uso indebido de materiales protegidos por derechos de autor. Los planes gubernamentales pasan por "bloquear el acceso a 'web' de descarga, reducir la velocidad de la banda ancha o suspender temporalmente la línea".
Aunque esta última medida se adoptaría únicamente "como último recurso contra los piratas", según precisaron fuentes del ministerio encargado del plan, las sugerencias han levantado mucha polémica en el Reino Unido.
Posturas enfrentadas
La FAC ha unido fuerzas con la Academia de Compositores Británicos y la Asociación de Productores Musicales para "oponerse con vehemencia" a los castigos a los usuarios que hacen descargas ilegales.
La Industria Fonográfica Británica, (PPL en sus siglas en inglés) que representa a las discográficas, considera por el contrario que el Gobierno hace bien en barajar la "suspensión temporal, como último recurso, de cuentas usadas ilegalmente de manera repetida pese a las advertencias".
"No ha habido nunca un tiempo más crítico para que se considere tomar acciones contra aquellos que atentan contra todos los que trabajamos en el sector del entretenimiento" dijo Fran Nevrkla, ejecutivo de PPL
En el informe 'Reino Unido Digital', publicado el pasado junio, el Gobierno laborista se fija como objetivo reducir la piratería en un 70% en el primer año de aplicación de las medidas contenidas en el documento. En un principio, el Ejecutivo había dado de plazo al regulador Ofcom hasta 2012 para analizar si son necesarias "medidas técnicas", pero el Ministerio de Empresa e Innovación indicó el mes pasado que ese plazo es "demasiado largo".
Soluciones alternativas
Patrick Rackow, director ejecutivo de la Academia de Compositores Británicos dice que las sanciones preocuparán o harán desistir a los fans en vez de conducirles hacia una vía más legal.
"Es cierto que hay un problema y que tenemos que encontrar una solución" dijo Rackow "Pero hay formas más positivas de lidiar con esto sin necesidad de preocupar o amenazar a los consumidores".
En parte tiene razón. Muchos jóvenes británicos siguen descargándose contenidos y música de la Red. Según la BBC, no son pocos los que descubrieron a sus grupos favoritos con la descarga ilegal de sus canciones y que pagan por su música de otras maneras, como comprando entradas para sus conciertos.
"Como músicos, estamos preocupados por esto" dijo Billy Bragg, cantante y miembro de FAC. "Deberíamos alentar a la gente a escuchar música, y nos guste o no, las descargas ilegales promueven eso"
Similitudes con el proyecto francés
La iniciativa del Gobierno británico guarda cierta relación con la adoptada por el presidente francés, Nicolas Sarkozy, cuyo Ejecutivo redactó una ley contra la piratería en Internet que permitía cortar el acceso a la red.
No obstante, el Consejo Constitucional, máximo organismo garante de la Constitución en Francia, rechazó la parte del texto que estipula que una autoridad administrativa puede adoptar la restricción del servicio y precisó que sólo un juez puede determinar la sanción a los internautas que descarguen contenidos ilegalmente.
Thom Yorke, el misterioso líder de la banda Radiohead -considerada una de las más influyentes del pop alternativo de la última década- ha anunciado que el próximo 21 de septiembre lanzará dos nuevas canciones sin la compañía de su habitual formación.
Se trata de FeelingPulledApartbyHorses, una revisión de una vieja melodía que -Yorke explica en la página web de Radiohead- ha estado martilleando su cabeza desde 2001, y otra que ha bautizado The Hollow Earth. Ambas han a sido producidas por Nigel Godrich, productor habitual de la banda.
Los temas se venderán en un vinilo de edición limitada a través de la página de Waste Store. A partir de octubre se podrán adquirir en descarga online.
Para alivio de los fans de la banda británica, Yorke no desatenderá sus tareas al frente de Radiohead. El grupo acaba de publicar su cancion Harry Patch (In memory Of), un tributo a un veterano de la I Guerra Mundial, y el tema These Are my twisted words.
Radiohead no se cansa de innovar, y no solo en el terreno puramente musical. Y es que el grupo inglés no parece dispuesto a dejar que los caducos principios de la mundo discográfico impidan que se sitúen junto a su audiencia.
Si con "In Rainbows"el quinteto dio una auténtica lección a la esa gran industria, colgando en su página el disco libre de toda restricción, con su nueva canción “These Are My Twisted Words”, han ido incluso, un paso más allá.
Cuando en octubre de 2007 comenzaron con la descarga libre del álbum, dejando que fueran los fans quienes pagasen lo que estimasen oportuno, algunos, incluso se empeñaron en ensombrecer sus éxitos. Se apresuraron en señalar que a pesar de las descargas "legales" que habían conseguido - un millón doscientas mil copias en solo una semana - la tendencia general continuó siendo acudir a los canales de redes P2P para hacerse con el álbum.
El presidente de la comañía de medición Big Champagne, Eric Garland apuntó entonces que "La gente no conoce la web de Radiohead, conocen su sitio favorito de BitTorrent y lo usan todo los días. Es más fácil conseguir la versión legal que la ilegal".
Pues parece que han tomado nota de estas palabras, y se ha decidido por lo que el propio Thom Yorke, cantante del grupo, ha calificado como "un buen plan". Hace una semana apareció, misteriosamente, una nueva canción de Radiohead “These Are My Twisted Words”. Durante unos días los fanáticos descargaron la canción en redes P2P, sin saber exactamente de dónde provenía esa regalo que además de proveerles de buena música, era gratuita.
Y ahora se conoce que no se trata de un despiste del grupo, ni de una maniobra de algún hacker que les usurpó un nuevo tema. Es la nueva estrategia de los británicos, que filtraron la canción y ahora la colocan a disposición de todo el mundo en Mininova, estrella de las descargas BitTorrent. .
De hecho, han sido ellos mismos quienes compartieron el tema hasta que ha llegado la ayuda de otros seeders, que no se ha hecho esperar. La incredulidad ha llegado hasta el propio cofundador de Mininova, Erik Dubbelboer, quien ha acogido el el presente de Radiohead, elogiando su poder de innovación.
Parece necesario incluir la frase que repetitivamente puebla las páginas de sus fans: "Radiohead muestra estar un paso más adelante que el resto de los grupos". Pero resulta imposible negar que han dado una lección a toda la industria discográfica, no solo con sus métodos que tantas inquietudes provocan a los EMI, Warneri o Sony, sino también con sus resultados que esos gigantes envidian y temen.
Robert Smith, el líder de The Cure, cree que la iniciativa de Radiohead de comercializar su último disco, 'In Rainbows', a través de su página web y al precio que crea conveniente el usuario "no tiene sentido". Es más, para el icónico artista, lo que ha hecho la banda de Thom Yorke es minusvalorar su trabajo.
No es la primera vez que un artista se pronuncia en contra de la iniciativa de Radiohead, que el pasado octubre de 2007 ofreció su séptimo disco, 'In Rainbows', de forma gratuita en su página web. El precio a pagar por aquel álbum era decisión última de los usuarios y, aunque nunca llegaron a hacer públicas cifras de ventas o de ingresos por aquella novedosa opción, el disco fue todo un éxito cuando se publicó en formato CD.
Sin embargo, no todos están de acuerdo con esta iniciativa. Recientemente, la banda británica de trip-hop Portishead, ante el final de su contrato con la discográfica habitual, mostraba incertidumbre ante el futuro, pero, en cualquier caso, dejaba claro que ellos no "regalan" su música. Del mismo modo, Robert Smith, cantante de The Cure, cree que la idea de Radiohead "no tiene sentido".
Mientras su grupo continúa con la gira de presentación del último álbum de The Cure, '4:13 Dream', que se publicó a finales del año pasad, Smith se posicionó completamente en contra de este tipo de iniciativas, que en nuestro país han desarrollado grupos como Canteca de Macao. "Estoy violentamente en desacuerdo con esa iniciativa", ha asegurado en declaraciones a la revista 'NME' recogidas por Europa Press el cantante de la banda gótica.
"No puedes permitir a otra gente que ponga precio a lo que haces, a no ser que consideres que lo que haces no tiene valor del todo, y eso es un sentido", alega el cantante de The Cure, que no ha tenido ningún reparo en ir aireando en su web los problemas con la discográfica a la hora de publicar su último álbum. Smith informaba del lanzamiento de cada uno de los singles que han compuesto el disco, pero el formato digital se realizaba a través de tiendas como iTunes, es decir, de pago.
"Si le pongo un valor a mi música y nadie está preparado para pagar eso, entonces hago el ridículo, pero la idea de que el valor de algo lo pone el consumidor es un plan idiota, no puede funcionar", señala Robert Smith.
Se trata del vídeo de House of Cards, canción que pertenece al álbum In Rainbows. Se ha grabado sin utilizar cámaras ni luces, sólo datos.
Dirigido por James Frost, captura las imágenes en 3D a través de un sistema llamado Geometric Informatics, para los planos cortos de los cantantes, y un escáner de paisajes llamado Velodyne LIDAR. El escáner LIDAR utiliza 64 lásers para escanear un entorno y crear una nube de puntos XYZ con los datos, renderizados después y leídos por un software de 3D.
Lo interesante del vídeo, además de lo extraño y etéreo que resulta, es que los desarrolladores pueden cambiar y hacer sus propias mezclas con él. Se puede descargar de la página del proyecto colgada en Google Code. Esta página cuenta también con un navegador interno para el visionado de datos y la interacción con el vídeo. El reproductor se basa en Flash, por lo que se puede hacer zoom o coger y arrastrar los elementos. La página permite hacer enlaces a YouTube.
El interés que tiene Google en el proyecto hay que buscarlo en la tecnología LIDAR, que es muy similar al sistema que Google utiliza para su proyecto Google Maps Street View.
La calidad es lo que cuenta y los británicos Radiohead lo han demostrado. Tras lanzar el pasado 10 de octubre su último álbum, In Rainbows, en su web oficial como descarga en MP3 al precio que cada fan considerase justo –lo que podía traducirse en no pagar nada-, la banda de Thom Yorke ha logrado coronar la lista británica de álbumes más vendidos en su primera semana de lanzamiento en formato físico, imponiéndose a la última revelación anglosajona, Leona Lewis.
Y la hazaña llega en plena crisis de la industria discográfica. El grupo rockero, uno de los más influyentes de las últimas dos décadas, apostó por la autopromoción y por la búsqueda de nuevas alternativas ante los que preconizan el derrumbe del mercado de discos. Sin embargo, han demostrado que Internet no es la causa de la caída de ventas. Si la música es buena, los incondicionales no fallan.
El quinteto de Oxford había ofrecido ya la posibilidad de adquirir sus nuevos temas en formato físico: una edición de lujo que costaba unos 60 euros e incluía dos vinilos, un CD del nuevo álbum, un segundo con nuevas canciones y un libreto con artwork y fotografías de la banda. Pero no han faltado a su promesa de editar el clásico CD, que su público se ha apresurado a comprar.
Radiohead consolida, no obstante, las iniciativas que favorece la autopromoción en la red frente al dominio de las compañías discográficas. La obtención de ganancias dependerá, en gran medida, de la venta de entradas para conciertos y de toda clase de merchandising, una nueva oferta de negocio que ya barajan las disqueras.
La tendencia ya había sido iniciada, aunque con menos repercusión, por formaciones como Wilco o Nine Inch Nails, sin olvidar el que ya es todo un clásico, Arctic Monkeys. La joven banda inglesa de Sheffield revolucionó a principios de 2006 la escena musical británica, gracias a su masiva difusión en foros de Internet, con su primer álbum Whatever people say I am, that's what I'm not, que batió el récord mundial de ser el disco más vendido en su primer día de lanzamiento, con más de 100.000 copias distribuidas.
Se abre así una nueva puerta para las jóvenes bandas, que no logran dar salida a sus trabajos en las grandes discográficas. Aunque ya se servían de canales de difusión como MySpace, Radiohead ha tambaleado los cimientos de las ventas tradicionales de discos invitando a una nueva forma de impulsar el consumo de música, que a diferencia de las disqueras, no está en crisis.
No contentos con ofrecer directamente y sin intermediarios su último álbum a través de Internet, RadioHead ofrecerá un concierto a través de la red en la que nos presentarán el mismo.
RadioHead decidió vender su último álbum, "In Rainbows" a través de Internet, a un precio abierto, el que cada uno de sus compradores consideró oportuno.
La iniciativa fue todo un éxito, y no contentos con romper los esquemas del mercado discográfico, ahora regresan con una propuesta igualmente interesante.
El próximo lunes 31 de diciembre RadioHead ofrecerá a través de Internet un concierto de una hora de duración, durante el cual nos presentarán su último disco, "In Rainbows".
Un concierto promocional que servirá como adelanto de su puesta a la venta en formato CD, previsto para el 1 de enero.
El fin del comienzo": con este título tan irónico como contundente (publicado, claro, en su blog), Radiohead anunció que el martes se terminó el período de gracia para bajarse de Internet In Rainbows, el disco que cambió todo. En el año en que Prince regaló su álbum con un diario (en paradógica convergencia digital-papel), "la banda definitiva del siglo XXI" alteró las reglas de una industria que pide oxígeno desde hace años: por el disco pudiste pagar lo que quisiste. Eso incluyó, obvio, la opción "nada". ¿Maniobra revolucionaria o astuto truco de marketing?
En los pasillos del lujoso Landmark Hotel, en Londres, hace calor y hay olor a humedad. Thom Yorke aparece en la sala, un hombre pequeño y claramente agotado por todo un día de entrevistas. Con su barba de un rubio pálido y sus ojos perezosos, tiene algo de Vincent van Gogh (pero con las dos orejas). Está vestido de manera impecable y se sienta al lado de su compañero de banda, el bajista Colin Greenwood.
-¿Cómo fue la aventura de Internet?
Thom: -Aproximadamente la mitad de la gente pagó por el disco. Pensábamos que nadie lo haría... ¡Pánico!
-Supongo que hay alguien sentado en una oficina contando la cantidad de descargas, el dinero que entra y las suscripciones para la caja especial que incluye un segundo CD...
Colin: -Nuestros padres están trabajando en eso. Son viejos, no tienen otra cosa que hacer. ¡No, es un chiste! Ayer hablé con nuestro representante y me dijo que el comportamiento de descarga es más o menos igual a lo que era el de compra cuando vendíamos en las disquerías. El 60 por ciento de las descargas se produjo en la primera semana.
Thom: -Hemos pasado la marca del millón de descargas...
-¿Y por qué decidieron llamar el álbum "In Rainbows"?
Colin: -Suena bien, como si hubiera un final abierto.
Thom: -También es coherente con el arte de tapa. Muchas veces pasa que el arte de tapa te da una idea. El diseñador Stan Donwood estaba haciendo una cosa muy loca que parecía el estallido de un tintero. Todo empezó cuando una noche accidentalmente volteó una vela: escaneó la cera y el resultado fue lindísimo, y además encajaba con el título. Me dio como una fijación con las palabras "in rainbows". Cuanto más pensaba en ellas, más parecían estar de acuerdo con la idea de tratar de lograr algo que no se puede lograr, algo que está allí cerca pero que no lo podés alcanzar.
-Algunas canciones parecen referirse a la naturaleza, a que los seres humanos no entienden lo que hacen.
Thom: -Nunca lo oí expresado de esa manera pero suena genial.
-Por ejemplo, esa canción sobre los peces ("Weird Fishes/Arpeggi") dice "la gente está envenenando el mar, ¿adónde pueden ir los peces para escapar?".
Thom: -Para mí la cita más importante de las letras de este álbum es la palabra "denial" (negación) del tema House of Cards, porque es el punto de partida de todo lo que contiene el disco.
-Mientras venía para acá, pensaba: "Estos tipos son no logo' y yo tengo un logo en la remera y otro en el saco"...
Thom: -Y aquí hay otro (señalando sus zapatillas blancas). No podés escapar de ellos.
-En otras palabras, ¿aquello contra lo que nos sublevamos espiritualmente es lo que hacemos todo el tiempo?
Thom: -Compuse el álbum desde una perspectiva no antagonista. No trataba de buscar pelea. Ese era mi estado de ánimo. Este es un álbum personal o, al menos, humano. No trataba de emitir juicios. Sólo quería cantar desde mi estado de ánimo.
-¿Poner el álbum en Internet fue un genial truco de marketing?
Thom: -Eramos concientes de ese riesgo de antemano, de que el tema de la descarga iba a opacar el contenido del disco. Sabíamos que iba a haber muchas críticas y alboroto y que eso distraería del álbum. Lo interesante es que la descarga está libre de DRM (Digital Rights Management): o sea, todo lo que descargás lo podés copiar y mandárselo a alguien. Lo que tratamos de hacer fue distribuir la música lo más ampliamente posible, sin restricciones. Pero tendremos que esperar a ver qué pasa: no hay garantías de que las radios la difundan.
Colin: -La distribución por Internet me recuerda a un concierto. Cuando das un show, no sabés cómo le caerá al público. Pasa lo que pasa. Haber puesto el álbum en Internet me hace sentir más cerca de los que aman nuestra música: no hay ninguna institución entre nosotros y ellos. A todos se los trata igual.
-¿Discutieron durante horas antes de decidir poner el álbum en Internet?
Colin: -Fue una decisión muy armoniosa. Por fin podíamos decidir por cuenta propia cuándo y cómo se iba a editar la música. Compará eso con las reuniones de marketing de tres horas que teníamos con EMI, donde había que hablar con cada gerencia. Lo maravilloso es que ahora podés ver cómo nace una obra: es mejor que sacar un single cuatro semanas antes del CD y preocuparte por si va a ser un éxito. Para nosotros, fue algo muy liberador.
-Algunos dirán que Radiohead está haciendo un planteo ideológico: que la música ya no vale nada.
Colin: -No es necesariamente cierto que la música ya no vale nada. La pregunta del momento más bien es: ¿toda la música vale lo mismo? Porque si vas a una disquería, todos los álbumes cuestan parecido...
Thom: -El tema de la descarga es parte del debate actual sobre el valor de la música. Los que más se quejan son los tipos de la industria discográfica porque tratan de proteger sus ganancias. Y a los artistas que se quejan, les diría que se dirijan a su sello: "De todos modos no te están pagando nada, ¡ya estás perdiendo!".
El grupo cierra la descarga libre de su último disco tras ingresar millones de euros con la voluntad de sus fans.
¿Qué ocurriría si un grupo decidiera dejar a la voluntad de sus seguidores el precio a pagar por su disco? Radiohead, una banda que ha vendido convencionalmente 20 millones de discos a lo largo de su carrera, se hizo esta pregunta y decidió someter la cuestión a un experimento empírico. Finalizado su contrato con EMI, la formación que lidera Thom Yorke anunció que colgaría su último trabajo, In Rainbows, en su página web. Cada internauta decidiría entonces cuánto pagar por descargarse las canciones del grupo.
El experimento ha sido observado con lupa por una industria que no acaba de sobreponerse aún al fenómeno de Internet. El disco se colgó en la Red el 10 de octubre y ha sido descargado por más de un millón de personas. Según The Times , los internautas que consideraron que no valía la pena pagar nada fueron mayoría: un 62%. Sin embargo, la media por descarga estuvo por encima de los cuatro euros, siendo los estadounidenses los más generosos a la hora de dejar «la voluntad» por el trabajo de los músicos de Oxford.
El experimento terminó. Radiohead ha cerrado el grifo y la descarga por «la voluntad» se acabó. Para conseguir el disco legalmente habrá que esperar al último día del año, cuando saldrá a la venta editado por la compañía XL.
Todo para ellos
Algunas fuentes han asegurado que los beneficios están por debajo de los cálculos previstos (alrededor de seis euros por descarga). Sin embargo, la apuesta tiene matices a tener en cuenta. El primero y esencial es que los beneficios de este disco han caído directamente en los bolsillos de la banda, sin intermediarios ni discográfica.
Por otro lado, In Rainbow ha contado con una formidable publicidad, ya que la noticia se multiplicó exponencialmente en webs y blogs. A pesar de que el análisis sobre el mes y medio que el disco ha permanecido a libre disposición de los internautas ha tenido una lectura negativa en algunos ámbitos, interpretando que solo se pagaron tres de cada cinco descargas, lo cierto es que bandas como Oasis y Jamiroquai meditan lanzar sus trabajos del mismo modo.
Entre los que se bajaron el disco sin pagar un céntimo se encuentra el mismo Thom Yorke, que, sometido a su propio invento, pensó que no había razón para pagar: «Pensé que era ridículo pagar dinero, que no tenía sentido. Sería como pasar dinero de un bolsillo a otro», explicó en una entrevista en la BBC. ¿Significa eso que el visionario Yorke ha quedado descontento con la experiencia? Es difícil de interpretar porque, al fin y al cabo, durante este período de descarga el grupo recaudó más dinero que con sus anteriores discos juntos durante el mismo lapso de tiempo.
El caso es que a la anterior discográfica de Radiohead, EMI, la experiencia no le ha gustado mucho. De hecho apenas si dejaron pasar unas semanas de duelo por la pérdida del grupo antes de anunciar la reedición de todos sus trabajos editados en ese sello sin contar, claro está, con el beneplácito de la banda. El futuro es de Radiohead, pero el pasado, por lo que se ve, aún pertenece a EMI.
Tras la extraña movida que emprendió Radiohead con In rainbows, su último álbum de estudio, los oyentes del grupo se dividieron en dos bandos: aquellos que descargaron el álbum via internet y que pagaron y aquellos que lo bajaron gratuitamente. ¿Cuán irónico es que su propio dueño lo haya descargado sin pagar ni una sola libra?
Bastante, pero así parece haber sucedido, según reveló el mismísimo Thom Yorke en una entrevista a la BBC: “Me lo bajé por nada”, señaló el músico. Así el torturado líder del grupo de Oxford se situó entre esos tres de cada cinco personas que se bajó el disco gratis.
En el reportaje explicó además que la causa del especial lanzamiento vía internet fue idea del managment de la banda, que sugirió no lanzar nada sin contrato discográfico. “Todos los discos que hicimos se filtraron en internet. ¿Por qué no filtrarlos nosotros mismos?”, se preguntó con razón Thom.
La banda se dispone a iniciar la presentación oficial del álbum en el 2008. Si bien aún no hay fechas confirmadas, sugirieron que en mayo darían el puntapié inicial en los Estados Unidos para regresar al Reino Unido a mitad de año y quizá formar parte del Glastonbury, uno de los festivales ingleses más importantes.
Estudie un poco de economía, señor ministro, y déjese de estúpidos cánones, de intermediarios llorones y de que la música está en peligro. Radiohead y muchos otros han demostrado que eso no es verdad.
El pasado día 1 de octubre, un popular grupo de rock inglés, Radiohead, publicó su último disco, In Rainbows. Ni el hecho ni el disco en sí tendrían nada de particular de no ser porque la banda, que esperó a haber finalizado su contrato con su casa discográfica, EMI, para sacarlo, decidió ponerlo para su descarga en Internet en su página, libre de toda restricción, y simplemente pedir a los fans que lo cogieran que pagasen lo que estimasen oportuno.
Así de claro: un clic para añadir la descarga digital del disco al carrito de la compra, una cajita para teclear el precio y, para los confusos, una interrogación en la que, al hacer clic, aparece una pantalla que dice, simplemente, "it’s up to you", que podríamos traducir libremente por "lo que tú quieras". En caso de que el incrédulo internauta todavía dude, una segunda interrogación le remite a una nueva página en la que asegura "no really, it’s up to you" ("no, de verdad, lo que tú quieras"), y la opción de volver a la página a teclear el precio que se desea pagar por el disco.
Además, la página permite, para los más mitómanos y para otra gama de necesidades, hacer un pedido físico de una edición especial fabricada únicamente bajo demanda, que contiene dos vinilos y dos CDs con canciones extra, letras, fotografías y varios artículos más, por un total de cuarenta libras.
Pero lo mejor del experimento de Radiohead ha sido el resultado: en su primera semana en el mercado, el disco ha alcanzado la friolera de un millón doscientas mil copias descargadas, con un precio medio de ocho dólares cada una. Sí, indudablemente ha habido quien se ha bajado el disco gratis. Ha habido incluso quienes, presas del hábito, se lo han bajado no del sitio oficial del grupo, sino de su red P2P favorita. Pero también ha habido infinidad de personas que han decidido retribuir al grupo su esfuerzo creativo y su confianza en los fans expresada a través de ese gesto. Y sobre todo, el grupo ha dado una lección a una industria retrógrada y corta de miras, la de los intermediarios: un grupo escribe unas canciones, las graba, y las pone en la red para que sus fans, directamente y sin necesidad de plásticos de ningún tipo ni de distribución en tiendas, puedan hacerse con ellas.
Con este volumen de ventas, Radiohead habría llegado a ser más que disco de platino en los Estados Unidos mediante ese estúpido sistema del siglo pasado que se dedicaba a glorificar algo tan peregrino como el soporte en el que estaba contenida la música. El éxito de Radiohead demuestra algo muy claro: la muerte de una industria dedicada a "meter al genio en la botella", a hacer lo que había que hacer para poder producir y vender música grabada antes de que existiese Internet.
Hoy en día, para un grupo puede resultar mucho más rentable autoproducirse y poner la música a disposición del público que dedicarse a firmar contratos de esclavitud leoninos con una serie de intermediarios que aún pretenden ponerse en situación de decidir a quién producen y a quien no, que no aportan prácticamente valor alguno y que incluso, en algunos casos, claramente lo detraen. Como dijera en su momento Olvido Gara, más conocida como Alaska, esto no es para nada la crisis de la música ni la de la creatividad, sino la de una industria dedicada a la fabricación de discos, que como tal desaparecerá... Son los fabricantes de discos los que tienen un problema y los que, por tanto, deben buscar soluciones.
Ha sido precisamente la vocación de encerrarse en los caducos modelos de siempre y de negarse a buscar soluciones lo que ha llevado a las empresas discográficas a la situación en la que están hoy. Los artistas, hartos de esperar por ellas, han decidido, simplemente, lanzarse a la guerra por su cuenta. Los hay, como Radiohead, que ponen sus discos en la red en sitios desarrollados sin la más mínima sofisticación; o como Madonna, que firman contratos y entran en el accionariado de empresas de promoción de conciertos en directo; o como Prince, que regalan sus discos con diarios de tirada nacional; o como Nine Inch Nails, que se convierten en agentes libres que se representan a sí mismos y anuncian novedades para el año que viene; o como cientos de grupos de todos los estilos y niveles de popularidad que abren páginas en sitios como MySpace y otros similares, esperando llegar directamente a unos fans a los que antes únicamente podían llegar a través de una serie de intermediarios.
No hay cosa más patética que ver cómo se hunde quien niega sus problemas y acusa de ellos a los demás. Pero lo peor del caso sucede en países como España, en los que esos mismos intermediarios son capaces de hacer lobby y convencer a todo un ministro de Cultura de que no hay más alternativa para la música que la de seguir financiándolos a ellos, como si esos fabricantes de plástico fuesen de verdad importantes para el desarrollo de la cultura. No, señor ministro, no. La música ya no requiere de intermediarios. Puede usted protegerla de muchas maneras, pero no financiando con el dinero de los ciudadanos a quienes se ha transformado en estorbo.
Los músicos que quieren defender su labor ya están aprendiendo que el negocio está en desarrollar comunidades de fans que valoren su música y quieran pagar por ella en la red, en los conciertos, o identificándose con el músico hasta el punto de comprar su merchandising. ¿Aprecian la diferencia? Desarrollar comunidades con sus fans, no insultarles, ni aprovecharse de la ignorancia de los políticos para robar a los pacíficos ciudadanos que se compran un CD, un pendrive o un reproductor de MP3. Estudie un poco de economía, señor ministro, y déjese de estúpidos cánones, de intermediarios llorones y de que la música está en peligro. Radiohead y muchos otros han demostrado que eso no es verdad: que se puede ganar dinero con la música, hacer las delicias de los fans y no alimentar a más intermediarios de los necesarios. Con su canon, señor ministro, sólo estimulará a vagos que se niegan a evolucionar para que sigan siendo vagos y negándose a evolucionar. Señor ministro, sea o no su tipo de música, apréndase, por favor, la lección de Radiohead.
Radiohead, Prince, Madonna y otros artistas han comenzado a comercializar su música saltándose a las compañías discográficas. Para Radiohead, el lanzamiento de su último disco en Internet, que cualquiera puede descargarse pagando la cantidad que considere justa (incluso gratis), ha supuesto unos ingresos muy superiores a los obtenidos en sus últimos trabajos publicados a través de una compañía discográfica.
Cuando el grupo de rock Radiohead decidió colgar su último disco en Internet para que cualquiera lo pudiera bajar gratis, probablemente no era consciente del gran negocio que podía suponer. Simplemente, pidió a sus fans que cada uno hiciera el donativo que considerase justo por el disco. El resultado: una semana después del lanzamiento, un millón doscientas mil personas se han descargado su trabajo, pagando una media de ocho dólares por él. El número de discos vendidos en esta primera semana supera al total de las ventas en la primera semana de sus últimos tres discos sumados.
Hace poco la banda dejó de trabajar para la discográfica EMI, y el 1 de Octubre anunció el lanzamiento de su disco "In Rainbows" sin intermediarios, a través de su página web. Los fans pueden bajarse el disco sin coste, y pagar lo que consideren justo por él. En el modelo de negocio tradicional de las compañías discográficas, el artista recibe una pequeña fracción del precio total del disco, habitualmente inferior al 10% (uno o dos dólares). Los fans de Radiohead han decidido pagarles mucho más dinero, ocho dólares de media.
Por sorprendente que parezca, la iniciativa de Radiohead no es única. El mismo día del lanzamiento de "In Rainbows", la cantante Madonna anunció que abandona la discográfica Warner, que ha publicado sus discos durante 25 años, para firmar un contrato con un promotor de conciertos que se hará cargo de giras, merchandising, licencias y discos. Paul McCartney y Joni Mitchell lanzaron sus últimos discos en Starbucks. Prince regaló su último disco con un periódico británico.
Chris Anderson, autor del libro The Long Tail, no cree que solo los artistas famosos puedan lanzar su música sin contar con las discográficas tradicionales. "El otro grupo que está mal servido por las discográficas son los que están en el fondo [...]. Ellos tampoco tienen nada que perder lanzando su música gratis, nada excepto la expectativa de atarse a unas compañías atascadas en el modelo de comercialización de la música del siglo pasado".
En España, el músico Enrique Sierra ha lanzado recientemente un portal que permite descargar música y otras obras gratuitamente generando un beneficio para los autores que se obtiene de la publicidad en el portal.
Con los nuevos modelos de distribución, ganan los artistas que pueden hacer llegar su música a una audiencia mayor y obtener más beneficios por ello. Ganan los fans que pueden disfrutar de la música sin restricciones a sus derechos y pagando la cantidad que consideran justa. Pero pierden unas compañías discográficas atadas a un modelo de negocio basado en el lanzamiento de hits y la venta de discos de plástico, y que intentan hacerlo perdurar acusando a sus clientes de ser delincuentes y restringiendo sus derechos.
Fue el país latino que en octubre más buscó sitios relativos al grupo. CLAUDIO VERGARA
Dentro de todas las conclusiones arrojadas ayer por el frenético primer día de descarga de "In rainbows", el esperado nuevo álbum de Radiohead que se puede comprar a precio libre, hay una que confirma una tendencia local: Chile es uno de los países más adictos a la melancolía y el dramatismo del quinteto inglés.
Según indicó Google Trends, que mide los conceptos más buscados en el último tiempo en todo el mundo, el país ocupó durante octubre (mes en el que comenzó la preventa del álbum) el séptimo lugar dentro de las naciones que más buscaron sitios del conjunto. Además, el registro global de la página certifica que desde 2004 hasta hoy, Chile es donde más veces se ha buscado el término Radiohead en todo el planeta. Según Google, "In rainbows" estuvo ayer entre lo más buscado en EE.UU.Son las escasas señales de las primeras horas del disco en la web, ya que la banda se negó a revelar cuántas personas y a qué precio consiguieron las canciones. El ranking inglés de ventas de este fin de semana tampoco tendrá esa información.
Para aclarar: la versión por la web sólo trae 10 temas, mientras que los ocho restantes aparecerán como bonus track en una edición de fin de año. El 3 de diciembre saldrá una edición de lujo con vinilos, un librillo y otro CD con los temas restantes. El precio será de 40 libras, unos $40 mil.
La cosa hoy va de píxeles bien gordos de colores y un mensaje que ha hecho que más de uno se marease: “Radiohead han terminado su disco. Por ahora, sólo estará disponible en esta web. Lo puedes reservar en los siguientes formatos: discbox y descarga”.
Así es la bienvenida en la web de la banda , donde las sorpresas se amontonan. Primera: ya hay anuncio oficial de que el séptimo LP de la banda está terminado y hasta titulado, In Rainbows. Segundo: saldrá en dos formatos, CD y descarga.
El primero estará disponible a patir de diciembre, mientras que las descargas podrán hacerse desde el 10 de octubre.Tercero, y alucina: si optas por la descarga, cada uno decide cuánto pagar por él. En el momento en que decidimos hacer la reserva on line, la casilla del precio puede ser rellenada libremente por el comprador. “Tu éliges”, avisa la web. Y si dudas, la banda vuelve a sacarte del aprieto moral: “De verdad. Tú eliges”.
Ha vuelto a ser el guitarrista Johnny Greenwood el que ha soltado la liebre desde el blog del grupo, Dead Air Space. Hace unas semanas, Greenood ya declaró a la revista Paste que la continuación de Hail to the Thief ya estaba terminada y que el grupo quedaba a la espera de ver cómo lo editaban, una vez finalizada su relación con EMI.
Durante los dos años que ha durado el proceso, Thom Yorke, vocalista del grupo, ya había dejado caer que estudiaban otras formas de editarlo, ya fuera en forma de varios EP o libremente por Internet. Eso sí, ha habido sorpresa: banda y representante habían anunciado que no habría nuevo disco hasta 2008.
Doble vinilo, doble CD
Ayer, Greenwood dejaba un post más bien escueto el blog, donde informaba de que el álbum estaría disponible para su descarga en sólo diez días, además de añadir el link más deseado del año , donde hacer las reservas.
Poco después advirtía que la web estaba hasta arriba de visitas y agradeciendo el interés de los fans. Paciencia, pedía.Pero, ¿qué diferencia a una versión de la otra? Según la banda, el discbox incluye la edición de In Rainbows en doble vinilo y doble CD, con el álbum completo y material extra, incluidas canciones adicionales, fotos, artwork y letras. Todo encuadernado con mimo y a un precio de 40 libras. La versión descargable “no incluye material extra”.
La banda dejó hace unos días el listado de temas definitivo en su blog... escondido bajo un montón de jeroglíficos. Aunque los títulos ya circulan por la red, siempre puedes jugar mientras llega el 10 de octubre. Pacienciaaa.
