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Mostrando entradas con la etiqueta musica. Mostrar todas las entradas
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2023/08/14

Genera música utilizando Audiocraft de Meta (Facebook)

Audiocraft de Meta es una librería que ha resultado de la fusión de dos proyectos de generación musical como son AudioGen y EnCodec. Audiocraft fue compartida públicamente y puede ser utilizada por todo el mundo aunque la licencia de uso prohibe su uso con fines comerciales.

En Hugging Face Spaces hay un demo de AudioCraft compartido por coctailpeanut en donde se puede podemos hacer pruebas (en inglés) con pocos pasos:


En donde el cuadro Input Text escribimos la descripción del tipo de música que deseamos generar, en Duration podemos indicar cuántos segundos va a demorar la música que se generará, hacia la izquierda aparecerá el archivo de audio generado.


Si deseas instalar Audiocraft en tu computadora puedes leer el manual "How to install and run AudioCraft on your computer, with one click", utiliza Pinokio un navegador web que permite descargar, instalar y utilizar en la computadora diferentes librerías de Inteligencia Artificial.

En Hugging Face se pude ver ejemplos de cómo se utiliza la Audiocraft: Deploy MusicGen in no time with Inference Endpoints.

Se puede acceder a los archivos del proyecto en su repositorio en GitHub.

2021/10/01

Tuiteros peruanos confunden a cantante venezolano Pedro Castillo con presidente Pedro Castillo

A raiz de 2 tuits nos enteramos que grupos de tuiteros peruanos han etiquetado, visitado y comentado en el perfil del cantante venezolano Pedro Castillo (@pedrocastillo) creyendo que se trataba de la cuenta del presidente de la República del Perú, Pedro Castillo Terrones (@PedroCastilloTe).

El venezolano Pedro Castillo, afectado por la homonimia.

El Presidente de Perú, Pedro Castillo.

El artista Pedro Castillo lo ha tomado con sentido del humor, como se ve en 2 de sus tuits:

Primer tuit, deja en claro que es músico, no político.

Segundo tuit, parece que hay peruanos que insisten en confundirlo.

Pedro Castillo es un conocido artista venezolano cuya página web Pedro Castillo Online contiene información sobre sobre su producción discográfica, sus grabaciones inéditas, su galería de fotos, algunos vídeos de sus conciertos y grabaciones.

Página web de Pedro Castillo

También pueden visitarlo en sus redes sociales de Youtube, Facebook y Bandcamp.

Vale la pena escucharlo cantar. Aquí Pedro Castillo cantando "Tiempo" con la Orquesta Sinfónica de Venezuela.

Un acústico de Algo Eléctrico

No te pueden apagar, con Aditus

Perdiendo altura, también con Aditus

https://www.youtube.com/watch?v=y6Qcly1BNiY

2021/09/13

Coldplay anuncia nuevo single con BTS

El single MY UNIVERSE hecho en colaboración Coldplay la banda de Kpop BTS será lanzado el 24 de setiembre.


El tema es cantado en inglés y coreano, escrito por ambas bandas musicales y producido por Max Martin. Es el segundo single del próximo álbum de la banda MUSIC OF THE SPHERES que saldrá a la venta el 15 de octubre.

El single se puede reserva en la plataforma habilitada por Coldplay.

El nuevo álbum puede ser reservado online en Amazon, Artist Store y hmv.

2012/03/14

Archivo musical gratis (y seleccionado)

The Free Music Archive (FMA) es una biblioteca interactiva de alta calidad en la que se puede o bien escuchar música o bajársela de forma legal. Pero no solo para aumentar la colección personal del Ipod, también se instala en la red enfocada a la colaboración entre artistas de distintos puntos de la Aldea Global. Los mismos responsables de FMA lo dicen. "Nuestra propuesta está también dirigida a productores de radio o vídeo que busquen camas sonoras para sus espacios que no aburran a las vacas. A productores o dj's que busquen samples gratuitos y de calidad. Y además a gente con curiosidad que quiera descubrir nueva música bien hecha y añadirla a sus listas de reproducción privadas", dice Jason Sigal, uno de los responsables de la web. El resultado son miles de archivos entre los que se pueden encontrar propuestas de muchas de las bandas que llenan los carteles de los mejores festivales de música independiente del planeta.
La FMA es un proyecto dirigido y puesto en marcha por la emisora de radio WFMU, la mayor estación de música independiente de Estados Unidos con base en Nueva Jersey. "La radio siempre ha sido uno de los cauces de acceso gratuito a las novedades musicales y FMA quiere ser un lugar adaptado a los tiempos para lograr ese propósito. En la era de Internet quiere ofrecer ese mismo servicio, pero aumentado", aseguran desde la cadena. Sus estudios radiofónicos son una de las grandes armas con las que cuentan para nutrir la FMA: llegan a acuerdos con las bandas que tocan en directo en su cuartel general y consiguen archivos de gran calidad, en principio, libres de derechos.
La revista dominical de The New York Times realizó un reportaje sobre la WFMU y dijo que era la emisora cuyo nombre se había convertido "en una fórmula secreta de gusto y conocimiento musical" y citaba varios ejemplos de fans de la cadena como Lou Reed, Matt Groening o Jim Jarmusch… El secreto está en la excelencia: cada una de las canciones o discos que hay en este archivo ha sido seleccionado ‘a mano’ por colaboradores de reconocido prestigio como el Festival Primavera Sound de Barcelona; KEXP, una radio pública con base en Seattle; el ISSUE Project Room basado en música experimental y con cuartel general en Brooklyn, entre otros. Y cada uno de los mp3 ha sido aprobado previamente para unos usos determinados que de otra manera estarían prohibidos por las leyes de copyright. Esos usos están especificados en cada archivo y suelen bascular en la filosofía Creative Commons.

Abel Suárez, uno de los responsables del festival Primavera Sound, nos cuenta cómo fue su primer contacto con esta página: “Colaboramos con la WFMU desde 2009. La primera vez que supimos de la radio fue por un concierto anual que hace el grupo Yo la tengo para recaudar fondos. Es en directo en sus estudios y la gente llama, pide sus temas y ellos hacen sus versiones así del tirón”. Más tarde llegó la colaboración con el archivo. “Digamos que nosotros realmente somos un contenedor. Ellos seleccionan sobre nuestra selección previa del festival. Llevan cuatro años viniendo. Montan su pequeño estudio dentro del recinto del Primavera y emiten. Para nosotros es estupendo. Pensamos que la WFMU es la mejor emisora de música independiente que hay en el mundo con una diferencia abismal en cuanto a la calidad de su programación”, explica Suárez.
El pasado día 3, la página subió un espectacular post con la colaboración de más de 122 bandas que participan en la próxima edición del festival South by Southwest (SXSW) que tendrá lugar del 13 al 18 de marzo en Austin, Texas. Dos extensas listas de reproducción “gratis y legales” con temas de Andrew Bird, Bonaparte, Daniel Johnston y Delta Spirit entre otros.
La filosofía de FMA es absolutamente abierta. Cualquiera puede disfrutar o utilizar sus contenidos sin ni siquiera tener que registrarse en la página, pero también ofrecen la opción de participar activamente, enviar propuestas musicales como músico o editor o convertirse en uno de los expertos que vaya llenando de contenido el archivo; aunque estas últimas posibilidades necesitan de la aprobación de los administradores de la página.
"Nuestra intención no es cobrar por usar nuestro sitio. No queremos hacer negocio con esto. La radio paga el servidor ya que es un proyecto principalmente nuestro, pero la idea es lograr que cada artista o experto vea y haga la página como propia. Y creo que lo estamos consiguiendo. Tenemos una cantidad ingente de música, pero creo que en este caso lo importante no es ser el mayor archivo musical del mundo. De lo que queremos presumir es de ser el que tiene la mejor música", afirma Sigal, quien también se ocupa del fantástico blog de la WFMU.

2012/02/24

Google Music no funciona tan bien como se esperaba

El servicio de música de los de Mountain View no habría alcanzado las expectativas durante sus primeros tres meses de vida, por lo que Google ya estraría buscando soluciones.

¿Os acordáis de Google Music? El servicio de música en streaming que lanzaron los de Mountain View hace unos meses. Un iTunes killer, podría decirse.
Pues bien, tres meses después, las cosas no le van demasiado bien. Según informa Cnet en exclusiva y atendiendo a fuentes cercanas al proyecto, tanto la base de usuarios que ha logrado el servicio como los ingresos que ha reportado están por debajo de las expectativas de la propia compañía.
Ante esto, los responsables de Google Music podrían haber dicho a las discográficas detrás del proyecto (gigantes como Warner), que están mejorando algunos aspectos. Y es que también para los halcones de la música los resultados obtenidos hasta ahora no han alcanzado sus expectativas.
La gran base de usuarios a las que Google tiene acceso (sobre todo a través de Android) asciende a los 200 millones de usuarios. Esto es, si Google Music consiguiera sólo hacerse con un 10% de esta base, ya tendría 20 millones, todo un récord.
Puede que como parte de este esfuerzo de impulsar la plataforma, Google esté planteándose muy seriamente su entrada en el mercado hardware. El “sistema de entretenimiento” para el hogar del que hemos hablado ya aquí tiene que ver para muchos con un sistema que permita la música en streaming.

2012/02/22

La música no cambió de ritmo en cuatro siglos

Si alguien piensa que en cuestión de música no hay nada nuevo bajo el sol, ahora puede incluso justificarlo científicamente. El estudio que hoy publica en PNAS un equipo de investigadores de Canadá y EEUU revela que del siglo XVI al XIX —no aborda la música contemporánea— todas las composiciones seguían patrones rítmicos comunes"
Los investigadores, de las universidades de Stanford y McGill y el Instituto Tecnológico de Georgia, diseccionaron los espectros rítmicos de 1.788 movimientos pertenecientes a 558 obras de música clásica occidental compuestas por un total de 40 maestros, entre los que figuran Bach, Mozart, Vivaldi, Haydn, Chopin, Schubert o Beethoven, llegando hasta el que fue llamado el Rey del Ragtime, el afroamericano Scott Joplin.
Los autores del estudio parten de las premisas que maneja la psicología cognitiva, como que "gran parte de nuestro disfrute de la música depende de su equilibrio entre lo predecible y lo sorprendente", escriben los investigadores, o que las variaciones de tono responden a patrones no aleatorios. Esta última afirmación procede de estudios que han descubierto una fórmula común bajo el tono y la amplitud de las composiciones, y que este patrón responde a una vieja conocida de los matemáticos: la geometría fractal.
Acuñado por el matemático Benoît Mandelbrot en 1975, el término fractal se aplica a un tipo de patrones geométricos iterativos que revelan cómo innumerables fenómenos de la naturaleza en apariencia aleatorios, como los terremotos, las olas del mar o las redes fluviales, pueden describirse matemáticamente. El nuevo trabajo demuestra que el patrón fractal se aplica al ritmo musical y que, de los compositores analizados, Beethoven es el más predecible, todo lo contrario que Mozart.
La conclusión de los científicos es que "los compositores han internalizado algunas regularidades del mundo físico" y, como consecuencia, "no pueden evitar" emplear este tipo de ritmos porque nuestro cerebro humano está condicionado a "percibirlos y producirlos". 

2012/02/10

El negocio de la música legal, libre y gratis

El negocio de la música en España sigue en caída libre. Según el último informe de Promusicae, la asociación de Productores de Música, el mercado musical español cayó un 10,7% en 2011 a pesar del mayor peso del negocio digital, que creció un 9,8% y ocupa ya el 31,23% del negocio. Frente a los 600 millones de euros que facturó el sector en el año 2000, el año pasado se cerró con una facturación de 148,6 millones.
La piratería es la gran lacra para el sector, que ha recibido con alegría el cierre del portal de intercambios de archivos Megaupload, y que desde hace unos años observa como su propiedad intelectual se esfuma entre los servidores de páginas como esta mientras que el negocio digital avanza con paso firme pero lento.
Plataformas online como Jamendo o Spotify han marcado dos caminos bien opuestos: acuerdos discográficos con las grandes distribuidoras para ofrecer música gratis o con una suscripción anual, en el caso de Spotify, o música libre y legal sujeta a licencias de creative commons o copyleft.
Spotify ofrece a sus usuarios la posibilidad de escuchar a una gran variedad de artistas y discos. El servicio tiene una modalidad gratuita, limitada a un número de minutos mensuales, y dos modalidades de pago de 4,99 y 9,99 euros al mes. Un camino en el que la plataforma está acompañada además por otras páginas como Rara o Grooveshark o la aplicación para iPhone y Android Bitt, que compite directamente con el iTunes o los servicios lanzados por Amazon y Google.
Jamendo, por su parte, ofrece música sujeta a licencias creative commons que se pueden escuchar de manera gratuita. Se trata de la plataforma de música libre, legal y gratuita más importante que existe en la actualidad con más de 960.000 miembros y 300.000 piezas subidas a su portal, donde los músicos pueden obtener beneficios gracias a la publicidad del site y a las donaciones. Pero además de estas dos grandes plataformas, existen pequeñas páginas webs que ofrecen música gratuita y legal como Musicacopyleft.
Dentro del sector de la música de uso profesional la posibilidad de esquivar a las entidades de gestión también existe. Jamendo, creado en Luxemburgo en 2004 dispone además del servicio Pro que ofrece composiciones para sonorizar páginas web, videos y cuñas publicitarias desde 19 euros a unos 300 en función de la duración del contrato y el medio en el que se va a utilizar la composición.
La plataforma Freemusicprojects ofrece la oportunidad de poder acceder un catálogo de piezas para sonorizar proyectos multimedia desde 19 euros, con una licencia no exclusiva, hasta los 199 euros, para las composiciones utilizadas en radio o televisión en ámbito nacional. Su fundador, Javier García Montrull afirma que "la creencia popular es que tienes que formar parte de una entidad de derechos de autor pero es posible comercializar las obras de forma freelance con la condición de que no estén gestionadas por una entidad de gestión".
Lanzada en el mes de noviembre, Fremusicprojects dispone ya de más de 500 obras musicales en su catálogo, de las que la mitad se encuentran disponibles a través de su página web.
Tanto Jamendo como Freemusicprojects y dig.ccmixter son plataformas que ofrecen contenido bajo licencia creative commons que no está siendo gestionado por ninguna entidad de derechos. En España existen ocho entidades de gestión autorizadas por el ministerio de Cultura: SGAE, CEDRO, VEGAP, DAMA, AIE, AISGE, AGEDI y EGEDA que sirven para "la gestión de derechos de explotación u otros de carácter patrimonial, por cuenta y en interés de varios autores u otros titulares de derechos de propiedad intelectual".

2012/02/08

El músico que brindó por el cierre de Megaupload

Jimmy Barnatán es el típico ejemplo de músico en ciernes que mantiene una relación de múltiples aristas con la red global. Si bien ha sido una herramienta que le ayudó a darse a conocer, admite que es también un medio que llega a amenazar su modo de vida.
Crítico de la piratería, asegura haber "brindado" tras el cierre de Megaupload, pero al mismo tiempo defiende la libertad de internet como uno de los mejores y más novedosos medios de difusión de la cultura.

Barnatán inició su carrera artística a los 11 años. "Siempre he cantado. Mi vida ha estado siempre de la mano de la música desde que me acuerdo. Empecé con un grupo de amigos, con el que teníamos un grupo casi de colegio".
Aunque más conocido en España por su trabajo como actor, Barnatán sueña con darse a conocer como cantante de blues y soul. ¿El problema? Lo hace en inglés, lo que motiva el rechazo de muchas discográficas que según afirma siempre han tendido a apostar "a lo seguro", pero que ahora también enfrentan el problema de "no disponer del mismo dinero para invertir" debido a las descargas ilegales.
Pero tras dar con una discográfica dispuesta a tomar el riesgo y rascar algunos euros de su propio bolsillo el músico sacó a la venta "After the blue times", álbum que llegó a ocupar el puesto nº1 de iTunes.
Aún así, afirma vivir "siempre en alambre", y responsabiliza de ello tanto a la piratería como a las discográficas.

¿Cuál es tu posición respecto a la piratería?
La piratería ha hecho mucho daño en España, desde luego uno de los lugares donde más daño ha hecho en toda Europa. Todo esto sumado a los criterios discográficos.
Soy muy firme. Creo que si uno quiere disfrutar de la música o del cine, de un artista tiene que pagarlo. Tampoco hay mucha más vuelta de hoja. Hay gente que vivimos de esto. No se me ocurre irme a una panadería y llevarme el pan por la cara y decirle al panadero que es el mejor y el que más me gusta

Ya hay muchos canales gratuitos como son las radios y gracias a internet también hay cosas como iTunes o Spotify donde se hacen descargas pero legales.
Yo he brindado por lo de Megaupload, porque camuflados en esa especie de intercambio de archivos han hecho mucho daño. Ya no te digo a las discográficas seguro, pero a los que han hecho daño real es a los artistas.
¿Entonces es todo culpa de las páginas de descargas?
Yo creo que más allá de lo de Megaupload, que ha hecho daño, es que la gente se cree que esto tiene que ser gratis. Es lo que leo en foros.
Creen que todos lo que salimos en los periódicos tenemos casas alquiladas o cuentas con múltiples ceros en paraísos fiscales. No, todos tenemos que pagar hipoteca y a mí no se me ocurre robarle a nadie.
Había un tipo que tenía mucho dinero, que me dijo lo siguiente cuando le dije que iba a sacar mi segundo disco: !¡Ah, bueno! Por ser tú igual me lo compro".
¿Y en qué medida responsabilizas del fenómeno a las discográficas?
Hay veces que los precios de los discos son abusivos. No estoy justificando para nada las descargas ilegales, pero en el paisaje actual también existe eso. No solo existe Megaupload o las descargas ilegales, a su vez los precios de discos están demasiado inflados.

El problema es como todo que hay muchos intermediarios. Por eso entre otras cosas en iTunes son más baratos, porque te ahorras muchos intermediarios, es más directo.
¿Jamás has descargado algo?
Yo no sé descargarme cosas, porque soy un absoluto analfabeto en informática. Igual si supiera algo habría descargado, pero no sé. He visto YouTube constantemente, pero eso es otra cosa. Yo he puesto el videoclip en YouTube porque yo decido qué es lo que quiero que la gente vea gratis. Una cosa es que yo lo cuelgue.
Pero también te has beneficiado de internet...
Yo creo que internet es una herramienta fascinante y maravillosa que sirve para que gente como yo se pueda dar a conocer, que vaya más gente a los conciertos.
Lo que pasa es que como todo si está mal utilizado tiene ese doble filo.
¿Cómo crees que está afectando la piratería al mundo de la cultura en general?
No ver que está afectando sería de una ceguera brutal. Una vez que no se paga por una cosa que has hecho se abarata tu trabajo. Eso para empezar.
Yo no sé en cuánto están las descargas ilegales de mi disco. Yo sé que gracias a internet he sido Nº1 de iTunes. Ese es el punto magnífico de internet, que la gente puede tener un acceso más barato a tu producto.
A la calidad no creo que le afecte, porque yo cuando compongo música no pienso en el dinero.
Si internet perjudica y beneficia, ¿cuál es la solución entonces?
No todo es blanco o negro. Afortunadamente vivimos de los matices. A mí la piratería me quita el sueño lo justo.
Hay gente que tenía cuentas Premium en Megaupload y las han perdido. Pero ellos pagaban, otra cosa es que este hombre viviera como dios a nuestra costa, eso es lo que es malo.

2012/02/01

Paul McCartney está componiendo música para un videojuego no anunciado

Paul McCartney está componiendo música para un videojuego no anunciado todavía, según ha desvelado en una entrevista con la publicación alemana Zeit Online.

"Estoy trabajando en la música de un videojuego", dijo McCartney. "Me lo pidieron y lo encontré excitante. Este es un mercado fascinante. Un nuevo videojuego vende mucho más hoy en día que un nuevo CD y llegas a un público diferente".

"Probablemente, de esta forma, mucha gente joven oirá mi música por primera vez en un videojuego".

También ha dicho que cree que "quizás" les inspirará de la misma forma que el Jazz fue una inspiración para él.

2012/01/27

Firma de música digital apoyada por Murdoch quiebra antes de abrir


Beyond Oblivion, una empresa de música digital financiada por el grupo News Corp de Rupert Murdoch y el director del banco de inversiones Allen & Co, Stanley Shuman, solicitó protección por bancarrota tras gastarse millones de dólares construyendo un servicio que nunca llegó a ver la luz.
El servicio con sede en Nueva York ofreció a los periodistas una versión de prueba de la plataforma, que pretendía brindar una biblioteca ilimitada de música digital en dispositivos que tuvieran preinstalado el software de Beyond Oblivion.
Ese plan suponía gastos de decenas de millones de dólares por licencias antes siquiera de lograr un público significativo.
Beyond Oblivion tiene deudas de entre u$s100 y u$s500 millones y posee unos activos estimados en menos de u$s10 millones, según una solicitud en el Tribunal de Bancarrotas del Distrito Sur de Nueva York.
Sus dos mayores acreedores son las discográficas Sony Music Entertainment y Warner Music Group, a las que debe sendas sumas de u$s50 millones por lo que se describió como "deuda comercial".
El consejo directivo, en el que está Shuman y el responsable digital de News Corp Jon Miller, aceptó reducir sus operaciones este mes.
Beyond Oblivion, fundada en el 2008 por el empresario y productor musical británico Adam Kidron, recaudó u$s90 millones en capital de riesgo en sus últimos dos años.
News Corp pagó en un principio u$s9,2 millones por un 23% de la compañía en abril de 2010, según documentos entregados ante el regulador.
En esa época Shuman, ex empleado de News Corp, tenía una participación del 18 por ciento.
La firma de Murdoch señaló en el documento que Shuman no había recibido compensaciones por su puesto en el consejo.
En el año fiscal de News Corp terminado el 30 de junio de 2011, inyectó otros u$s2 millones en la compañía de música digital. Para el 30 de junio, News Corp y Shuman poseían en torno al 20% y el 14% de la empresa, respectivamente.
Una historia con varios tropiezos
Aunque la quiebra de Beyond Oblivion es relativamente pequeña comparada con el valor de mercado de News Corp de u$s45.000 millones, es el último revés en empresas digitales para la firma de Murdoch.
El magnate, que ha flirteado con los negocios de Internet desde la primera burbuja de las punto.com a finales de la década de 1990, compró en 2005 MySpace, que entonces era líder en redes sociales, por u$s580 millones, sólo para verla perder relevancia ante Facebook.
MySpace se vendió el año pasado por u$s35 millones. Este mes, Murdoch dijo en Twitter, comentando el papel de su empresa con MySpace: "La fastidiamos de todas las formas posibles, aprendimos muchas costosas lecciones valiosas".
El año pasado, Murdoch lanzó una revista de noticias sólo para tabletas llamada The Daily, que de momento no ha tenido un gran impacto en los consumidores.
El jefe de operaciones de News Corp, Chase Carey, ha dicho que espera que la empresa se centre más en construir la rentabilidad digital de las grandes marcas de medios que ya tiene, como Fox, The Wall Street Journal y sus películas y series de televisión, en lugar de intentar iniciar nuevos negocios digitales, indicó Reuters.

2012/01/25

La industria de música digital facturó 5.200 millones de dólares en 2011

El informe anual de la Federación Internacional de la Industria Fonográfica, pone de relieve que la música digital facturó un 8% más en 2011 que el año anterior, una suma que asciende a los 5.200 millones de dólares.

La industria musical digital representa ya el 32% de los ingresos de todo el sector, y se espera que esta tendencia siga en in crescendo durante los próximos años en la medida que la oferta aumenta y la piratería está en el punto de mira de las autoridades.
En esto tienen que ver las plataformas online que ofrecen servicios a un precio asequible. El porcentaje de suscriptores subió un 65% en 2011 con respecto al año anterior, poniendo de manifiesto la expansión y asimilación de esta tendencia.
Spotify aglutina ya 2,5 millones de usuarios de pago, de ellos 250.000 pertenecen a los EE.UU., un país que domina el servicio Rhapsody, que anunciaba recientemente que ya había alcanzado el millón de usuarios de pago en el país.

2012/01/20

Internet entierra las escenas musicales

Massive Attack fueron un producto genuino del Bristol de principios de los noventa y de todo un aroma jamaicano que creó un sonido con denominación de origen; los New York Dolls o Talking Heads no se entenderían completamente sin analizar aquel Manhattan de mediados de los 70 sumido en plena depresión económica y social; sería también complicado imaginar todo el movimiento punk y Oi! de Inglaterra sin las manifestaciones, el paro y el derrocamiento del laborismo que ejecutaron los propios sindicatos. Pero hoy todo el asunto empieza a sonar diferente. Internet deslocaliza las escenas musicales y las referencias geográficas y sociales dejan paso a otros vínculos entre músicos para crear un sonido y unas costumbres compartidas que generen la comunidad. Sucede en todas las artes, pero especialmente en la música: las escuelas no se definen ya tanto por lugares como por una serie de coordenadas que proceden de un mundo virtual. ¿Se puede pertenecer a la escena de música africana y vivir en Alaska?
Los extendidos bedroom producers (productores de dormitorio), por ejemplo, chavales en su veintena diseñando música con su portátil desde casa, no atienden a demasiadas cuestiones sociológicas, políticas o culturales que sucedan más allá de las paredes de su habitación y la pantalla de su ordenador. Es más, el sonido melancólico y tristón de los últimos éxitos de hip-hop, R&B o electrónica producido en esas condiciones (Oneohtrix Point Never, The Weeknd, James Blake, Balam Acab…), claro reflejo de un estilo de vida enclaustrado y solitario, aconsejaría que se dieran una vuelta por el exterior. Pero más allá del resultado artístico (bastante homogéneo, por cierto), los lazos que existen entre determinados sonidos clasificables bajo una misma etiqueta, pero producidos a miles de kilómetros de distancia, solo pueden ser ya, a lo sumo, emocionales.
“Lo que se deduce de aquí tiene un calado muy importante. La escena hasta ahora era un espacio geográfico con una cultura que tiene una influencia en el discurso identificable de una serie de creadores. Estilo de vida, educación, tradición musical, formación, cantidad de música en directo en el entorno… Son infinidad de inputs, componentes de realidad tangible, que configuran ese estilo. Si ahora hablamos de que cualquier tipo de música puede surgir en cualquier lugar del mundo, llegamos a la conclusión de que el entorno de influencia es virtual, estés donde estés. Es un cambio cultural radical. Es evidente que puede salir un talento único o muy especial en cualquier lugar del planeta, pero la pregunta es: ¿estamos ya por encima de la influencia del entorno?”, reflexiona Ricard Robles, codirector de Sónar.
Robles, director de un festival que, precisamente, ha ido deslocalizando sus escenarios originales de Barcelona, señala a la industria como única ancla todavía en el desarrollo de las tendencias musicales. La espontaneidad artística y esa extraña ubicuidad que vive la música mantiene todavía en la figura de agentes, distribuidores, promotores los patrones tradicionales. Continúa siendo extremadamente complicado convertirse en un agente influyente si tu lugar de operaciones está, con perdón, en Almendralejo.

Pero la independencia de los nuevos productores respecto a los cauces originales también genera problemas. “Ahora no hay escenas ni cortapisas. No hay patrones ni directores. Todo el mundo tiene la libertad para hacer lo que quiera al alcance du un clic. Pero también se han perdido flitros: productores, arreglistas que hacían mejor el producto... Los genios no necesitan opiniones ajenas, pero la verdad es que no hay tantos genios. Ahora mismo estamos padeciendo esta contaminación de la red llena de basura no reciclable. Hay que soportar a miles de aficionados que juegan con el ordenador en su tiempo libre y se creen que son artistas. Aunque también podamos disfrutar de vez en cuando de algunos iluminados que antes no conocíamos ”, considera Santi Carrillo, director de la revista musical Rockdelux.
Eloy Fernández-Porta, autor de obras como €®o$ (Anagrama), donde reflexiona sobre asuntos parecidos, no cree que las escenas puedan desaparecer completamente. "Esto funciona con algunos ejemplos. Es cierto que ya no hay ningún centro en Nueva York, Londres o Berlín. Pero para iniciarse, las corrientes si requieren de un espacio particularmente hospitalario en términos de recepción, condiciones financieras y ambiente creativo. Sigue siendo muy importante el primer paso de una corriente musical, aunque luego se propague por otros cauces”. Fernández-Porta señala a los sellos discográficos como elemento de fijación geográfica de la creación artística. Pero aunque un sello determine todavía el sonido que produce un artista, centenares de las obras que editan hoy pequeñas empresas musicales pertenecen a autores que jamás han pisado sus oficinas. En caso de tenerlas, claro.

La música en 'streaming', el sector que más crece de la industria discográfica

En su balance anual, la Asociación de Productores de Música de España (Promusicae) reconoce que la venta de música digital en nuestro país alcanza ya el 31,21% del total del mercado. Este sector creció un 19,85% en 2011 hasta sumar un volumen total de 46.380.000 euros, con el 'streaming' como 'primer espada' con un crecimiento del 76% en 2011.

Así, durante el pasado año, la venta de música digital superó los 46 millones de euros. El mayor crecimiento fue el de la reproducción de música en 'streaming' -negocios como Spotify-, que mejoró un 76% -el 35% del total del mercado digital- y supone ya 16 millones de euros para la industria discográfica. Es, además, el apartado que más aporta por venta digital, por encima de las descargas (12.629.000 euros), las descargas para móviles (7.617.000 euros) y las suscripciones (9.581.000 euros).
Esta mejora sin embargo, no evita que por décimo primer año consecutivo disminuya el volumen total de ventas, en esta ocasión un 10,7% respecto a 2010. De este modo, el gasto total en música hecho en España el pasado año es de 148,6 millones de euros respecto a los 166,5 del año anterior. En el año 2000, según Promusicae, la facturación alcanzaba los 600 millones de euros.
Respecto a la venta de música en formatos físicos, Promusicae cifra el mercado musical en 13.113 unidades vendidas (13,72% menos que el año anterior) y 8.224 'packs' (descenso del 17,44%), y el del vídeo en 102.234 unidades y 'packs' vendidos (un 19,99% menos que en 2011). Sin embargo, no desglosa las cifras de venta por cada uno de estos conceptos.

Satisfacción y mensaje sobre la 'piratería'

La asociación ha mostrado su satisfacción por la mejora del mercado de venta de música digital: "Los consumidores comienzan a apreciar el enorme esfuerzo de modernización de los productores de musica y tal vez asistamos a los primeros datos alentadores en mucho tiempo", reconoce su presidente, Antonio Guisasola.
"A estas alturas nadie con conocimiento nos puede seguir acusando de no haber hecho los deberes 'digitales' (...) ahora hay que consolidar estas nuevas líneas de negocio para que el esfuerzo hecho por los productores y distribuidores para facilitar las nuevas maneras de consumir música no sea en balde", reconoce Guisasola.
El presidente de Promusicae ha aprovechado estas novedades para enviar también un mensaje sobre la piratería: "Que la legislación sobre Internet entre en vigor y resulte eficaz para paliar el expolio de las descargas ilegales. No nos preocupa que las páginas piratas y sus satélites hagan huelga o cierren, ¡ojalá lo hicieran definitivamente! Nos preocupa que este modelo legal, que ya esta ahí, cierre si no se ponen los medios para garantizar que los parásitos salgan de una vez del sistema", remató.

2012/01/09

La música digital supera en ventas al formato físico por primera vez en EE UU

La música en formato digital superó por primera vez en ventas en EE UU al formato físico según el informe anual sobre el sector realizado conjuntamente por la empresa de estudios de mercado Nielsen y las listas de éxitos Billboard difundido este sábado.

Un 50,3% de la música vendida en el país norteamericano se distribuyó de forma virtual directamente a los dispositivos electrónicos de los consumidores, que hasta 2010 se habían decantado mayoritariamente por adquirir sus discos y canciones preferidas en soportes tangibles.
La comercialización digital de canciones subió un 8,4% hasta suponer 1.270 millones de dólares (más de 998 millones de euros) y la venta de álbumes completos en ese sistema rebasó por primera vez los 100 millones de dólares, lo que supuso un incremento de un 20% respecto a 2010.
Casi uno de cada tres discos se vendió en formato digital en EE UU durante el año pasado mientras que el sector recaudó 228 millones de dólares (179,2 millones de euros) con los álbumes en formato físico, cuyas ventas cayeron un 5% en términos interanuales, un descenso mucho menor que el registrado en 2010, cuando la disminución fue del 19,5%.

Los que más vendieron

En términos generales, el disco más vendido del año fue 21 de Adele, seguido de Christmas de Michael Buble y Born This Way de Lady Gaga, quien fue la artista más escuchada en 'streaming' a través de Internet.
La canción Rolling In The Deep de Adele fue la más vendida en formato digital, si bien Katy Perry superó a la británica como la artista que más canciones digitales vendió en Estados Unidos durante el año pasado, 15,1 millones de unidades frente a 14,2 millones de Adele.
El tema más escuchado en 'streaming' fue Super Bass de Nicki Minaj, con 84,9 millones de reproducciones a través de Internet.
A pesar del auge del formato digital aún se vendieron miles de discos de vinilo, una categoría en la que se impuso Abbey Road de los Beatles, con 41.000 unidades. La venta total de álbumes en 2011 creció un 1,3% respecto a 2010, la primera subida desde 2004.

2012/01/06

La venta de música crece en EE UU por primera vez desde 2004

La venta de música en Estados Unidos creció en 2011 por primera vez desde 2004, según Nielsen SoundScan, datos que recoge Variety. En los primeros seis meses del año, el total de ventas de álbumes (tanto en soporte físico como digital) creció un 1%, con 155,5 millones de unidades vendidas frente a los 153,9 millones del año anterior. Las ventas globales de música, incluyendo CD y copias digitales, crecieron un 8,5% hasta los 821 millones de unidades. La descargas comerciales de temas musicales también dieron cifras positivas con un crecimiento del 11%. Y se descargaron 50,3 millones de álbumes, un 19% más que el año anterior. Un soporte que ha resucitado es el vinilo, con un crecimiento de ventas del 41%.

La discográfica Sony, gracias al éxito de Adele, lidera la lista de ventas seguida de Universal. El album 21, de Adele ocupa la cima de las ventas con 5,82 millones de unidades vendidas y es el primer álbum que logra vender más de cinco millones de copias desde Confessions, de Usher, en 2004.
Ahora llegarán las interpretaciones sobre estos datos. La patronal de las discográficas es previsible que lo celebre como el resultado de su combate contra la piratería. Cnet recuerda que la citada entidad logró en 2010 el cierre de Limewire, un sitio de intercambio de archivos.
Estas cifras difieren de las que da el mercado británico donde se calcula una caída en las ventas globales del 5,6% en álbumes, a pesar de que la venta de álbumes digitales creció un 26%.

2011/12/12

Google adquiere la empresa de derechos musicales RightsFlow

El presidente de Google, Eric Schmidt, apuntaba durante su intervención en el ciclo de conferencias tecnológicas LeWeb, hace unos días, que su compañía estaba haciéndose este año con una empresa a la semana. Muchas de estas compras no se han hecho públicas, pero ese no es el caso de la de RightsFlow, una pequeña empresa especializada en derechos musicales cuya adquisición fue anunciada por Google el viernes.
La tecnología de esta firma, que realiza el seguimiento de los procesos de pagos de royalties a autores y editores musicales, permitirá al portal audiovisual YouTube una mejor gestión de los derechos así como estrechar sus relaciones con la industria, según informa The Wall Street Journal.

El presidente ejecutivo de RightsFlow, Patrick Sullivan, se pronunció así sobre la compra: “YouTube comparte nuestra visión de resolver el difícil problema de la gestión de derechos de autor”.
Por otro lado, la empresa de Mountain View podría sacar bastante partido a su nueva adquisición ahora que ha lanzado su servicio Google Music en Estados Unidos, para lo que ha establecido acuerdos con Universal, Sony, EMI y más de 1.000 sellos independientes.
Los términos económicos de la operación no han trascendido públicamente. Desde Google tampoco se han manifestado acerca de cómo la operación podría afectar a la relación de RightsFlow con otros servicios de música online.

2011/11/30

Shazam convierte el amor por la música en dinero

Shazam es una aplicación que permite identificar en sólo unos acordes el nombre y el grupo responsable de una canción de la que el usuario desconoce estos datos o no los recuerda. Pero esta aplicación para dispositivos móviles ha conseguido convertir el amor por la música en inversión.
Will Mills, director de música y contenidos de la compañía, ha explicado que "casi todo el mundo adora la música y Shazam ofrece un método irresistible para identificarla. (...) De esa manera, trata de traducir el ingente interés por la música en dinero para la industria".
Aparte de dar información sobre una determinada canción, incluida la letra de la misma, la aplicación ofrece la posibilidad de comprarla en alguna tienda 'online' o adquirir entradas para los conciertos del artista en cuestión.
Shazam es la cuarta aplicación mas descargada en la plataforma iTunes, cuenta con 150 millones de usuarios e identifica al día unas 4 millones de canciones. De ellas, la décima parte termina siendo comprada a través de Internet.
Mills ha explicado que la compañía cuenta con el apoyo de la industria, que pone en marcha patrocinios y promociones con grandes discográficas, como Universal Music, pero también con grupos como Coldplay o Red Hot Chilly Peppers.
El directivo de Shazam cree que el acceso a los servicios digitales de música será "masivo", ya que el número de internautas se va a duplicar en los próximos diez años. También afirma que el futuro musical pasa por el 'streaming' y por los servicios digitales en la nube, a la que ya se han sumado grandes jugadores como Google, Amazon o Apple.

2011/11/25

BBM Music ya está disponible en España

Research in Motion no ha esperado a las fiestas navideñas para lanzar en España su plataforma musical en la nube asociada a BlackBerry Messenger. ‘BBM Music’ ya se puede disfrutar en nuestro país, descargando su aplicación a través de la tienda digital de RIM, BlackBerryApp World.
Los usuarios de esta herramienta pueden escoger medio centenar de canciones favoritas para “definirse” ante la comunidad de BlackBerry Messenger, la cual dispone de 50 millones de miembros registrados. Con ellas podrán crear listas o guardarlas en el terminal para escucharlas aún sin conexión a Internet.
Es posible hacer crecer el acceso al catálogo musical de BBM Music conectando con los temas marcados como preferidos por nuestros amigos. También se puede invitar a nuevas personas al servicio y así aumentar la base de canciones. El servicio pretende fomentar la sociabilidad y permite, entre otras cosas, saber cuántos de nuestros contactos comparten la escucha de un tema a la vez que nosotros.
Cada mes los suscriptores tendrán la posibilidad de incorporar 25 nuevos títulos a su colección, aunque deberán cambiarlos por otros de su colección.
En principio la herramienta es gratuita durante los primeros 30 días. A partir de entonces se puede contratar por 4,99 mensuales. El coste supone la mitad que el de otros servicios como Spotify o Rhapsody, pero sus funcionalidades también son más limitadas.

2011/11/23

El director de Shazam: "Los artistas que venden son lo que saben interactuar con sus fans"

Los retos de la industria discográfica, las oportunidad que ofrecen las nuevas tecnologías a la música y las claves de la distribución musical han centrado la conferencia "Música maestro: del vinilo al móvil", dada en Ficod (Foro Internacional de Contenidos Digitales) por Will Mills, director de música y contenidos de Shazam, el popular servicio de reconocimiento de música móvil.
Según Mills, una de las mayores dificultades de la industria discográfica es que "existe mucha presion en cuanto al precio de la musica". Sin embargo, las oportunidades son muchas más que los obstáculos. Se prevé que en menos de diez años, "el número de internautas, que actualmente supera los 2.000 millones, se duplique. Esto conllevará un crecimiento enorme de clientes potenciales".

Otro gran punto de interés son los smartphones. Los teléfonos móviles inteligentes "están revolucionando la forma en la que compramos, escuchamos y compartimos la música. En 2013, el negocio de los smartphones sufrirá una nueva explosión que supondrá nuevas oportunidades para laindustria discográfica".
Los teléfonos móviles "ya ofrecen muchas posibilidades y ofrecerán muchas más. A través de ellos se pueden comprar canciones, buscar portadas de discos... Dentro de poco serán una especie de monedero a todos los efectos". Entre las últimas novedades que ha aportado Shazam al sector se encuentra la posibilidad de leer las letras de las canciones mientras éstas se reproducen.
Sin embargo, para Mills, el mayor poder de Internet es el de facilitar la interaccion entre usuarios y artistas gracias a Facebook, Twitter, YouTube y muchas otros servicios. "Ahora los grupos tienen la posibilidad de, por ejemplo, subir a cualquier plataforma de Internet las canciones que está haciendo y recibir miles de comentarios de sus fans, ha explicado.
"Ahora la interacciónes mucho mayor, la relación es más cercana y hay nuevas vías para conseguir fans. Aunque el descubrimiento de artistas sigue siendo mayoritariamente a través de la radio (un 85%), otros medios como los blogs de música y los vídeos online están cobrando gran importancia en el sector", ha expuesto Mills. "Además, la producción de vídeos musicales es más barata. Las compañías discográficas siguen estando ahí, pero su papel se va diluyendo y acabará por cambiar".
Para Mills es obvio que "los artistas que más éxito tienen hoy día, como Lady Gaga o Justin Bieber, son los que han sabido ver cómo conectar e interactuar con sus fans a través de las redes sociales".
En cuanto a los objetivos a corto plazo de su empresa, Shazam, Mills ha explicado que el siguiente escalón es el salto a la televisión, un reto que en Estados Unidos ya está dando sus primeros pasos con fines sobre todo publicitarios.

2011/11/18

Google Music deja abrir tiendas a los artistas y fijar sus precios

Google se estrenó anoche en el negocio de la música digital. El popular buscador lanzó desde Los Ángeles un claro desafío al iTunes de Apple, pero también a los servicios de música de Amazon y de Facebook, quien recientemente firmó acuerdos con Spotify, MOG y RDio para no quedarse al margen de esta jugosa industria. Según explicaron los responsables del buscador, la plataforma Google Music permitirá a los usuarios comprar canciones y almacenar y gestionar sus colecciones de música de "una forma nueva, innovadora y personalizada".
El servicio, eso sí, se lanza solo en EE UU. La versión europea tendrá que esperar, y Google no desveló si tiene una fecha fijada para ello. La compañía, que puso en marcha el pasado mayo un servicio en pruebas para que la gente guardara en la nube sus colecciones de música (hasta 20.000 canciones gratuitamente) y pudiera acceder a ella fácilmente desde cualquier dispositivo, aclaró que ha ampliado la plataforma. Google ha añadido a su servicio de almacenamiento una tienda de música en Android Market, su tienda de aplicaciones para móviles, y ha añadido a la oferta características de redes sociales, ya que los usuarios podrán compartir de forma gratuita sus canciones con sus amigos en Google+, la red social del gigante de internet.
La tienda ofrece 13 millones de canciones de las grandes discográficas y de más de 1.000 sellos independientes importantes. En ella, los usuarios pueden comprar canciones y álbumes completos desde sus ordenadores o dispositivos móviles Android. Los responsables del buscador señalaron que las canciones adquiridas se añadirán al instante a la biblioteca del usuario en Google para que puedan acceder a las canciones desde cualquier lugar.
La compañía también aclaró que, siguiendo la política de Youtube, los artistas que tengan los derechos necesarios podrán distribuir su música en la plataforma. "Podrán usar nuestro interfaz para crear su página de artista, subir sus canciones originales, fijar los precios y vender los contenidos directamente a los fans, convirtiéndose en mánager de su propia tienda".

Explotará la baza del poder de Android

Google no había hecho oficial al cierre de esta edición los precios del servicio, pero fuentes conocedoras filtraron a Bloomberg que estos irían de los 0,99 a los 1,29 dólares por canción, una cifra similar a iTunes. Tampoco se conocía el nombre de todas las discográficas presentes en el servicio, aunque The Wall Street Journal daba por hecho que Google había firmado acuerdos con Sony, EMI y Universal. Warner Music, en cambio, seguía negociando. De cualquier forma, y pese a que hay analistas que creen que Google llega tarde a este negocio, el buscador tiene una carta clave que jugar: el gran número de usuarios de Android. El buscador dice que cada día activa medio millón de dispositivos y los últimos datos de Gartner apuntan que los móviles con este sistema operativo suman ya 60,4 millones.