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2011/11/16
Gigantes tecnológicos se pelean por el oído musical de los usuarios
La música es el nuevo escenario de la batalla entre gigantes tecnológicos de la talla de Apple, Google, Facebook y Nokia. La referencia es, en ese orden, a la empresa tecnológica de mayor valoración bursátil, el buscador más usado de Internet, la red social más numerosa del mundo y el todavía fabricante número de teléfonos móviles.
La movida más ambiciosa y fuerte proviene de Google, que este miércoles anunciará un servicio musical, en el contexto de un aumento de sus ofertas de medios y servicios para competir mejor con Apple.
La música es un “ingrediente faltante” clave en los intentos de Google por atraer consumidores a su sistema operativo Android y alejarlos de la iPad, el iPhone y el iPod de Apple.
La fortaleza de la compañía, que comandó el falleció Steve Jobs, es un sistema integrado verticalmente en el que hardware, software y servicios funcionan en armonía con los otros.
Google convocó a la prensa de los Estados Unidos para este 16 de noviembre en la ciudad de Los Angeles para anunciar novedades no precisadas. El conductor de la reunión será Nigel Tufnel, guitarrista del grupo Spinal Tap.
Google Music Store, como se llamaría el servicio, abrió una versión beta de acceso restringido. Ahora se trataría de ampliar este acceso que podría vincularse a la red social Google +.
Sería una réplica de Facebook, que anunció hace pocas semanas que entró en el negocio de la música en streaming, tras cerrar distintas alianzas con servicios exitosos como Spotify, MOG y RDio, entre otros.
Según algunas fuentes citadas por medios estadounidenses, Google firmó un acuerdo de licencia para su tienda de música con Universal, pero no habría hecho lo mismo ni con Sony Music Entertainment ni Warner Music.
Música en la nube¿Y Apple, en qué anda? La última actualización de iTunes, 10.5.1, trae iTunes Match. Se trata de un servicio pago que almacena en iCloud -la nube de Apple- toda la colección de música de los usuarios.
De esta manera, dichos usuarios no solo podrán acceder a sus documentos o fotografías desde cualquier dispositivo, gracias al almacenamiento en la nube, sino que también podrán disfrutar de su música favorita. Sin embargo, por el momento, este servicio solo está disponible en Estados Unidos.
Con iTunes Match, cualquier canción que se importe desde un CD se puede almacenar en el servicio en la nube iCloud.
Además, se puede reproducir en cualquier dispositivo de Apple (iPhone, iPad, iPod touch, Mac o PC) “cuando quiera y donde quiera que esté, sin necesidad de sincronización”, aseguran desde Apple.
Para disfrutar de iTunes Match, los usuarios deberán abonar 24,99 dólares al año y está limitado a 25.000 canciones.
El funcionamiento de este nuevo servicio es muy sencillo. iTunes Match escanea el equipo y determina qué canciones almacenadas en el equipo coinciden con la música disponible en iTunes Store.
Cualquier tipo de música que coincida se añade automáticamente a iCloud para que el usuario pueda escuchar sus temas favoritos en cualquier momento y en cualquier dispositivo. Estos tendrán a su disposición un catálogo de 20 millones de canciones.
Según apuntan desde Apple, aunque es "improbable" que en iTunes no encuentre una versión de una canción, si esto ocurre iTunes cargará esa canción pero de una forma "mucho más rápida porque no empieza desde cero", asegura la compañía. Si toda la música coincide entre iTunes e iCloud permitirá reproducirse a 256 Kbps de velocidad de conexión.
Para poder usar iTunes Match es necesario disponer de la versión 5.0 de iOS y haber instalado la actualización de iTunes 10.5.1.
La radio de NokiaEl mayor fabricante mundial de celulares aprovechó la expectativa creada por su alianza con Microsoft para llevar el sistema operativo Windows Phone a sus teléfonos móviles de alta gama y presentó un nuevo servicio de streaming musical.
Se llama "MixRadio" y vendrá instalado en la próxima línea de teléfonos Lumia, que tendrá Windows Phone 7.
El Lumia 800 sería el primer teléfono en contar con MixRadio, informó la versión inglesa de la revista Wired. Según la publicación, funcionará de manera similar a Pandora, el servicio para escuchar música en Internet.
MixRadio analiza la música que el usuario ponga en la memoria del teléfono para poder determinar “cuáles son sus gustos”.
Así, armando un perfil de qué le interesa, le entregará recomendaciones de listas de canciones basadas en un tema individual.
Esto significa que, tomando como punto de partida una canción, MixRadio ofrecerá una lista con un número determinado de canciones parecidas a la original que podrá escuchar por “streaming”.
La meta es que la persona conozca más de aquellas que le gustarían directamente desde su teléfono.
MixRadio funcionará con streaming en entornos de conexión WiFi o 3G y permitirá bajar algunas listas para poder escucharlas de manera “offline”.
El servicio es provisto por The Echo Nest, una empresa que trabaja con otras aplicaciones relacionadas a la música.
Facebook te escuchaAdemás de su alianza con Spotify, Facebook está empezando a introducir un nuevo botón en el “Teletipo”, la línea de tiempo que la red social presentó este año junto con otras novedades.
Se trata del botón “Escuchar”, que permite a los usuarios consumir la música que otros contactos están compartiendo de una manera más rápida y sencilla.
En un intento por trasladar el “timeline” de Twitter a Facebook, la red social de Mark Zuckerberg presentó en su conferencia del 8 de septiembre el denominado “Teletipo”.
Allí aparecen las actualizaciones de estado o los enlaces compartidos por los contactos de Facebook en tiempo real, dando mayor dinamismo a la red social.
A esa línea agregó el botón “Escuchar”. Al pasar el cursor del mouse por encima de la actualización que aparece en el “Teletipo” aparecen dos botones: 'Leer', en el caso de que se trate de un artículo o noticia representado por el ícono de un periódico, o “Escuchar”, en el caso de una canción representado con una nota musical. Al hacer clic en ellos redirige a los usuarios a un artículo o canción, según recoge el blog Inside Facebook.
Estos botones permiten crear una vía de respuesta rápida y simple para los usuarios. Esta rapidez genera actividad en el “Teletipo” de Facebook y ayuda a que tanto los artículos como las canciones tengan una mayor audiencia.
2011/11/15
Google y Apple lanzan sus servicios de música
iTune Match está disponible en Estados Unidos y Google Music podría ser presentado esta semana.
A remolque de Amazon, Google y Apple ponen a punto su servicio de música en la nube. Apple ha abierto esta semana, para Estados Unidos, iTunes Match, que permite tener la biblioteca musical del cliente en la nube de Internet. El servicio cuesta 24,99 dólares anuales. En el caso de que el tema musical del suscriptor esté en iTunes, Match no lo sube nuevamente. Ofrece el acceso a la copia ya disponible en la tienda de Apple, que cuenta con 20 millones de archivos. Match no distingue sobre el origen del tema que tiene almacenado el cliente. Puede ser adquirido en iTunes, copia de un CD o haber sido descargado. El hecho de que iTunes no haga un rastreo de la procedencia del archivo ya ha levantado la suspicacia de la industria discográfica. Los títulos que se tengan y que estén disponibles en iTunes se escucharán en formato AAC a 256kbps sin DRM (Gestor de derechos digitales), por lo que puede darse el caso de que el streaming (audición sin descarga) de Match mejore la calidad de la copia del cliente. Cuando el archivo no esté disponible en iTunes, el servicio lo subirá a la nube. El límite son 25.000 canciones.
Por su parte, Google ha convocado a la prensa de Estados Unidos este 16 de noviembre para anunciar unas novedades que no precisa. Sin embargo, la propia invitación da algunas pistas. El maestro de ceremonias, se anuncia, será Nigel Tufnel, que no es ningún empleado a Google. Es el guitarrtista del grupo Spinal Tap. No hay dudas, por tanto, de que el anuncio tiene que ver con la música. Google Music abrió una versión beta de acceso restringido. Ahora se trataría de ampliar este acceso que podría vincularse a la red social Google + replicando a Facebook que ya ha incorporado a Spotify. La mayor novedad podría residir en que este servicio no subiría únicamente a la nube de Internet los archivos del cliente si no que ofrecería la audición comercial de temas de su propio catálogo. El problema para Google es que no ha conseguido el acuerdo con todas las grandes discográficas para nutrirlo. Los tiene con Universal, pero Sony y Warner siguen manifestando reticencias a pesar de que la industria está interesada en que surja un servicio que compita con iTunes para evitar que Apple imponga las reglas. Un aspecto que preocupa a las discográficas es la vinculación de Google Music con una aplicación para Android que permita compartir los contenidos con los contactos del cliente.
A remolque de Amazon, Google y Apple ponen a punto su servicio de música en la nube. Apple ha abierto esta semana, para Estados Unidos, iTunes Match, que permite tener la biblioteca musical del cliente en la nube de Internet. El servicio cuesta 24,99 dólares anuales. En el caso de que el tema musical del suscriptor esté en iTunes, Match no lo sube nuevamente. Ofrece el acceso a la copia ya disponible en la tienda de Apple, que cuenta con 20 millones de archivos. Match no distingue sobre el origen del tema que tiene almacenado el cliente. Puede ser adquirido en iTunes, copia de un CD o haber sido descargado. El hecho de que iTunes no haga un rastreo de la procedencia del archivo ya ha levantado la suspicacia de la industria discográfica. Los títulos que se tengan y que estén disponibles en iTunes se escucharán en formato AAC a 256kbps sin DRM (Gestor de derechos digitales), por lo que puede darse el caso de que el streaming (audición sin descarga) de Match mejore la calidad de la copia del cliente. Cuando el archivo no esté disponible en iTunes, el servicio lo subirá a la nube. El límite son 25.000 canciones.
Por su parte, Google ha convocado a la prensa de Estados Unidos este 16 de noviembre para anunciar unas novedades que no precisa. Sin embargo, la propia invitación da algunas pistas. El maestro de ceremonias, se anuncia, será Nigel Tufnel, que no es ningún empleado a Google. Es el guitarrtista del grupo Spinal Tap. No hay dudas, por tanto, de que el anuncio tiene que ver con la música. Google Music abrió una versión beta de acceso restringido. Ahora se trataría de ampliar este acceso que podría vincularse a la red social Google + replicando a Facebook que ya ha incorporado a Spotify. La mayor novedad podría residir en que este servicio no subiría únicamente a la nube de Internet los archivos del cliente si no que ofrecería la audición comercial de temas de su propio catálogo. El problema para Google es que no ha conseguido el acuerdo con todas las grandes discográficas para nutrirlo. Los tiene con Universal, pero Sony y Warner siguen manifestando reticencias a pesar de que la industria está interesada en que surja un servicio que compita con iTunes para evitar que Apple imponga las reglas. Un aspecto que preocupa a las discográficas es la vinculación de Google Music con una aplicación para Android que permita compartir los contenidos con los contactos del cliente.
2011/11/14
Google lanzará servicio de música la próxima semana
Google lanzará su nuevo servicio de música la próxima semana, informaron el 11 medios estadounidenses.
En una invitación enviada por correo electrónico, Google dijo que el próximo miércoles en Los Angeles organizará un evento llamado "These go to Eleven" con motivo del debut de Google Music, informó el sitio de noticias tecnológicas en Internet, The Verge.
Se ha informado que Google agregará nuevas características a la versión actual de su servicio de música, como una tienda de música MP3 conectada a su red social Google+.
Según un informe separado del sitio de noticias tecnológicas CNET dado a conocer hoy, Google aún no ha obtenido los contratos de licencia con las cuatro principales discográficas: Universal Music Group, Warner Music Group, Sony Music Entertainment y EMI.
Google introdujo en mayo una versión beta de su servicio de música llamado Music Beta que permite a los usuarios subir de manera gratuita sus librerías completas de música a servidores de Google y transmitir canciones desde cualquier buscador o dispositivos basados en Android.
Debido a que en ese entonces el gigante de las búsquedas no ha consiguió los acuerdos de licencia con las principales discográficas, Music Beta es, básicamente, un gran disco duro de almacenamiento en nube.
En una invitación enviada por correo electrónico, Google dijo que el próximo miércoles en Los Angeles organizará un evento llamado "These go to Eleven" con motivo del debut de Google Music, informó el sitio de noticias tecnológicas en Internet, The Verge.
Se ha informado que Google agregará nuevas características a la versión actual de su servicio de música, como una tienda de música MP3 conectada a su red social Google+.
Según un informe separado del sitio de noticias tecnológicas CNET dado a conocer hoy, Google aún no ha obtenido los contratos de licencia con las cuatro principales discográficas: Universal Music Group, Warner Music Group, Sony Music Entertainment y EMI.
Google introdujo en mayo una versión beta de su servicio de música llamado Music Beta que permite a los usuarios subir de manera gratuita sus librerías completas de música a servidores de Google y transmitir canciones desde cualquier buscador o dispositivos basados en Android.
Debido a que en ese entonces el gigante de las búsquedas no ha consiguió los acuerdos de licencia con las principales discográficas, Music Beta es, básicamente, un gran disco duro de almacenamiento en nube.
2011/11/09
Las ventas de música 'online' subirán un 7% en 2011 hasta 4.500 millones de euros
Los ingresos de la música 'online' en todo el mundo subirán previsiblemente alrededor de un 7% este año, a 6.300 millones de dólares (4.556,9 millones de euros). Servicios digitales como Spotify o la tienda iTunes de Apple ganan impulso, según ha confirmado este martes la firma de investigación tecnológica Gartner.
Las ventas de CD, que la industria asegura que se han visto dañadas tanto por las descargas no autorizadas como por la distribución 'online' de pago, seguirán cayendo y no podrán compensarse por las ventas digitales.
La industria de la música lucha por adaptarse al cambio de comportamiento de los consumidores pero todavía no lo ha conseguido.
Para 2015, Gartner prevé que el gasto en música 'online' suba a 7.700 millones de dólares (5.570,7 millones de euros), desde los 5.900 millones de dólares (4.268,5 millones de euros) en 2010.
En el mismo período, el gasto de los consumidores en CD y otros formatos musicales físicos caerá a unos 10.000 millones de dólares (7.233,4 millones de euros), desde 15.000 millones de dólares (10.850,2 millones de euros).
"Se ha tambaleado durante la primera década del siglo XXI y entró en la segunda en mal estado financieramente y enfrentándose a un poderoso conjunto de intermediarios, que están creando sistemas globales sin fronteras que desafían las nociones anteriores de la industria de control y monetización", ha escrito.
Muchos consumidores se aprovecharon desde muy pronto de Internet para compartir música a través de servicios como Napster, lo que perjudicó a sellos musicales como Universal, Warner y EMI, que siguen dominando el sector.
Además, una serie de servicios de suscripción de música por 'streaming' como Spotify, Lastfm.com y Pandora están ganando popularidad. Estos son a menudo ofrecidos por terceras partes interesadas en explotar un nuevo mercado, como Facebook y operadoras móviles.
Gartner espera que los servicios de suscripción supongan 2.200 millones de dólares (1.591,1 millones de euros) en el año 2015, lo que representa el 29% del gasto total de música online de los consumidores.
Las ventas de CD, que la industria asegura que se han visto dañadas tanto por las descargas no autorizadas como por la distribución 'online' de pago, seguirán cayendo y no podrán compensarse por las ventas digitales.
La industria de la música lucha por adaptarse al cambio de comportamiento de los consumidores pero todavía no lo ha conseguido.
Para 2015, Gartner prevé que el gasto en música 'online' suba a 7.700 millones de dólares (5.570,7 millones de euros), desde los 5.900 millones de dólares (4.268,5 millones de euros) en 2010.
En el mismo período, el gasto de los consumidores en CD y otros formatos musicales físicos caerá a unos 10.000 millones de dólares (7.233,4 millones de euros), desde 15.000 millones de dólares (10.850,2 millones de euros).
Intermediarios
"La industria de la música fue el primer sector de los medios en sentir el impacto total de dos grandes fuerzas: Internet y consumidores fortalecidos por la tecnología", ha comentado el analista de Gartner Mark McGuire en un informe."Se ha tambaleado durante la primera década del siglo XXI y entró en la segunda en mal estado financieramente y enfrentándose a un poderoso conjunto de intermediarios, que están creando sistemas globales sin fronteras que desafían las nociones anteriores de la industria de control y monetización", ha escrito.
Muchos consumidores se aprovecharon desde muy pronto de Internet para compartir música a través de servicios como Napster, lo que perjudicó a sellos musicales como Universal, Warner y EMI, que siguen dominando el sector.
Compras 'online' y directos'
Sin embargo, la comodidad de realizar compras en tiendas como iTunes está animando cada vez más a los consumidores a pagar por la música y las grandes discográficas también están recaudando más dinero con la música en directo, enviando a la carretera a muchas estrellas que habían dejado de hacer giras.Además, una serie de servicios de suscripción de música por 'streaming' como Spotify, Lastfm.com y Pandora están ganando popularidad. Estos son a menudo ofrecidos por terceras partes interesadas en explotar un nuevo mercado, como Facebook y operadoras móviles.
Gartner espera que los servicios de suscripción supongan 2.200 millones de dólares (1.591,1 millones de euros) en el año 2015, lo que representa el 29% del gasto total de música online de los consumidores.
2011/10/31
El músico admite que la gente lo señala "con dedo acusador" cuando descubren que él es el responsable de la versión moderna del politono. No obstante, describe su creación del sintetizador polifónico en teléfonos móviles como "la era dorada del tono de llamada". "Fragmentos diminutos del último éxito pop no es lo mismo. Hay cierta pureza en el tono polifónico que nunca podrá ser replicada", dice riendo. Dolby prefiere no hablar de cuánto pagó Nokia, o cuánto ha ganado gracias a ese trato, pero es razonable afirmar que probablemente lo dejó en una situación mucho mejor que en la que habría estado si se hubiera quedado limitado al competitivo mundo de la industria musical. El nuevo álbum de Thomas Dolby "A map of the Floating City" fue lanzado el 24 de octubre.
Fatima ha pasado las últimas 12 semanas alejada de su familia y amigos intentando controlar los demonios que tiene en su cabeza.
"Las voces empezaron diciendo 'soy tu mejor amigo', entonces se pusieron agresivas y luego todo empeoró", explica la joven.Su voz se va apagando a medida que regresan los recuerdos de esa época de su vida.
Fatima tiene sólo 16 años.
Estaba preparando los exámenes de secundaria cuando el estrés se volvió insoportable y empezó a oír voces. La presión por tener éxito, la ansiedad sobre su propia imagen y problemas familiares se combinaron hasta llevarla a un estado de trastorno y fragilidad.
Estuvo padeciendo psicosis durante todo el verano antes de terminar desesperada en los servicios de emergencia.
Un asistente social le recomendó visitar un centro especializado en el tratamiento de niños y jóvenes que padecen problemas mentales.
En el Becton Lodge de Sheffield, en el norte de Inglaterra, le dieron medicación para tranquilizarla y la obligaron a aceptar que tenía un problema.
"Lo más duro fue darme cuenta de que estaba enferma. Eso fue un gran paso".
"Tengo mucha ayuda aquí. Trato de entenderme a mi misma y la manera de controlar esa voz", cuenta.
"Ahora sé que la voz no puede hacerme daño y sé que puede superarlo".
Lejos de los amigos
Fatima no está sola en su experiencia.La organización de salud mental británica Youngminds asegura que uno de cada diez niños de entre 5 y 16 años sufre un desorden mental diagnosticable.
Una investigación reciente llevada a cabo en Sheffield sugiere que el 12% de los estudiantes de secundaria afirman sentirse muy tristes o deprimidos la mayoría de los días.
Lo que Fatima más echó de menos en los días más difíciles de su psicosis fue la ayuda de sus amigos.
"Perdí a mis amigos. Perdí el contacto con todos ellos. No entendían bien lo que me estaba pasando y tampoco podía explicárselo".
Una nueva página de intenet llamada clic Epic Friends (amigos épicos) intenta que la situación de gente como Fatima cambie.
Fundada por el Hospital Infantil de Sheffield, quiere proporcionar información clara para que los jóvenes sepan qué hacer si sospechan que uno de sus amigos está sufriendo de ansiedad o depresión.
Un amigo "épico" es un alguien que se da cuenta de un problema y está preparado para escuchar, según se dice en la página de internet.
Gill Crow, psicóloga clínica de la Fundación Infantil de Sheffield, fue quien tuvo la idea de poner en marcha la página.
Asegura que los amigos son muy importantes en el universo de los jóvenes.
"Los jóvenes a menudo buscan ayuda en sus amigos. Los amigos son los que se dan cuenta si uno no está comiendo o se está volviendo solitario. Hablan más con gente de su edad que con sus padres, aunque los padres pueden a veces menospreciar lo importantes que son".
"La adolescencia es un periodo muy complicado de la vida. Muchos sentirán ansiedad por algún motivo. Lo peligroso es que entren una espiral negativa, volviéndose más y más ansiosos", asegura Crow.
Intervención temprana
La página de internet Epic Friends promociona la idea de que reconocer que se tienen un problema y hablar de ello con un amigo o con un experto supone ganar media batalla.
Y un buen amigo es ese que puede dar consejo o escuchar.
La página de internet da consejos sobre cómo afrontar los momentos difíciles de la vida, "moviéndose, siendo creativos, abrazando a alguien, encontrando tiempo para uno mismo y dejando saber a la gente si se está pasando un mal momento".
Lucie Russell, directora de campañas de Youngminds, se hace eco de la filosofía de la página.
"Sin apoyo, los jóvenes se ven a menudo obligados a hacer frente en solitario a asuntos como las autolesiones, los desordenes alimentarios o la depresión, justo cuando están atravesando los años más turbulentos de sus vidas", asegura Russell.
"Se ha de dar más apoyo a los servicios que hacen intervenciones tempranas y dan apoyo emocional antes de que los problemas de salud mental se conviertan en crónicos".
"Demasiados servicios de salud mental para jóvenes y adolescentes se limitan a ayudar a los jóvenes cuando estos ya están muy enfermos. Si fueran capaces de intervenir antes, se evitaría que los problemas de los jóvenes se vuelvan más severos y discapacitantes a medida que se hacen mayores", concluye.
Y un buen amigo es ese que puede dar consejo o escuchar.
La página de internet da consejos sobre cómo afrontar los momentos difíciles de la vida, "moviéndose, siendo creativos, abrazando a alguien, encontrando tiempo para uno mismo y dejando saber a la gente si se está pasando un mal momento".
Lucie Russell, directora de campañas de Youngminds, se hace eco de la filosofía de la página.
"Sin apoyo, los jóvenes se ven a menudo obligados a hacer frente en solitario a asuntos como las autolesiones, los desordenes alimentarios o la depresión, justo cuando están atravesando los años más turbulentos de sus vidas", asegura Russell.
"Se ha de dar más apoyo a los servicios que hacen intervenciones tempranas y dan apoyo emocional antes de que los problemas de salud mental se conviertan en crónicos".
"Demasiados servicios de salud mental para jóvenes y adolescentes se limitan a ayudar a los jóvenes cuando estos ya están muy enfermos. Si fueran capaces de intervenir antes, se evitaría que los problemas de los jóvenes se vuelvan más severos y discapacitantes a medida que se hacen mayores", concluye.
2011/10/21
Google se prepara para lanzarse de lleno al mercado musical con una tienda
Google se lanzó de lleno al mercado musical. Si no era suficiente después del servicio Google Music (en versión beta en EE.UU.), ahora el responsable de Android, Andy Rubin, anunció que en breve la compañía del buscador tendrá su propia tienda musical al estilo iTunes o Amazon.
Rubin aseguró que la tienda llegará "pronto" y que estamos muy "cerca" de su lanzamiento. Sin embargo,hizo una advertencia.: "Tendrá un pequeño giro. Tendrá a un pequeño Google incorporado. No será sólo vender canciones de 99 centavos". En vista de su competencia, tendrán que trabajar duro los de Mountain View para hacerle frente a iTunes o Amazon.
No obstante, si hacen bien los deberes el predominio de dispositivos Android en el mercado puede ser un buen aliado para la expansión de su futura tienda musical.
Aunque Rubin no especificó nada al respecto, la Red ya se llenó de rumores y especulaciones sobre la futura tienda: precios más bajos de lo acostumbrado o la inclusión de otros productos.
En mayo, Google anunció dos servicios nuevos: el alquiler de películas a través de Internet y el Google Music, que permitirá a los usuarios subir su música a la "nube" y escucharla en cualquier lugar.
La compañía presentó estas novedades en la conferencia para desarrolladores Google I/O en San Francisco.
Ambos servicios sólo estarán operativos en EE.UU. Las películas estarán disponibles desde u$s1,99 y se podrán ver en "streaming" -reproducción en Internet- tanto en los ordenadores como en los dispositivos con Android -teléfonos o tabletas-.
También Google Music -una especie de iTunes "online"- estará accesible desde los dispositivos Android, el sistema operativo para móviles y tabletas de la compañía, y las PC. Por ahora existe en versión Beta en Estados Unidos.
Google llevaba meses de negociaciones con las discográficas para tratar de llegar a un acuerdo con ellas y lanzar el servicio de música en la nube, aunque no llegó a ningún pacto, por lo que habrá que esperar para ver si las empresas musicales responden al anuncio.
Tanto el servicio de alquiler de películas como el de música son terrenos en los que ya está implantados Apple, con iTunes, y Amazon, que anunció su entrada en este negocio hace pocos meses.
2011/10/12
Un estudio revela que el sistema de protección DRM daña a la industria de la música
Un estudio realizado por investigadores de Rice y la Universidad de Duke revela que el DRM no consigue impedir la descarga de música ni garantizar la protección de derechos en la era digital. La ausencia de este sistema de protección favorecería al consumidor y a los distribuidores, disminuyendo la piratería.
Según han informado los investigadores de este análisis, «sólo los usuarios legales pagan el precio y sufren las restricciones» del DRM, ya que aquellos «usuarios ilegales no se ven afectados» porque hay quien se encarga de desbloquear la protección sin demasiado esfuerzo y el producto final pirata «no tiene restricciones», han indicado.
Por otro lado, no se trata únicamente de cómo se ve afectado el usuario sino también el pequeño distribuidor. Además de este efecto directo del DRM, este estudio también demuestra que en la música sin esta herramienta se incrementará la competencia entre los minoristas saliendo al mercado precios más bajos.
Del mismo modo, personas dedicadas a esa protección de derechos de autor consideran que la música DRM «es del pasado» y otros como el co-fundador de Apple, Steve Jobs, recientemente fallecido, ya señaló que el «DRM no ha funcionado» y que «no se puede trabajar para detener la piratería musical». Estas son las primeras conclusiones del estudio, que ha sido avanzado por «Torrent Freak» y se publicará de forma íntegra en el próximo número de Marketing Science.
2011/08/24
Guardar música en la 'nube' es legal
Las discográficas digirieron mal que Amazon abriera su servicio de almacenamiento de música en la nube sin pactar con ellas una licencia. Aún les debe haber sentado peor que un juez federal de Nueva York considere que estos servicios no violan los derechos de autor, porque no están obligados a revisar todo el contenido con el que trastean sus clientes, responsables últimos de los archivos que suben a estos almacenes virtuales.
Se trata de una agridulce victoria para EMI en particular y las discográficas en general, ya que la sentencia que condena parcialmente a MP3Tunes y su fundador, Michael Robertson, legalizará los servicios en la nube de Amazon, Google y Apple si es ratificada.
El caso se remonta a 2007, cuando EMI demandó a MP3Tunes por violar el copyright. Tres años después el magistrado solo condena parcialmente al demandado, porque considera que la ley estadounidense (DMCA, por sus siglas en inglés) le ampara si retira rápidamente el material infractor cuando se lo notifican sus propietarios, como de hecho hizo MP3Tunes al eliminar los archivos de la lista de resultados de Sideload. Este buscador de su propiedad localiza música en Internet y la transfiere directamente al almacén virtual.
En cambio, el juez condena a MP3Tunes por no proceder de igual forma, retirando las canciones denunciadas, en cada uno de los almacenes de sus clientes. También considera que el fundador del servicio es culpable por subir música al suyo particular sin autorización. Robertson es un viejo competidor de las disqueras. Su primera empresa, MP3.com, ya fue denunciada hace una década por la industria. Ese caso se cerró con el pago de unos 69 millones de euros.
Mientras EMI y las discográficas han tratado de convencer al juez de que MP3Tunes sabía que sus clientes infringían la normativa, porque subían canciones obtenidas de sitios de descarga directa, el magistrado considera que la ley no obliga a investigar las hipotéticas infracciones si no se ha producido una reclamación de los propietarios.
La LSSI española opera de forma similar. Cuando hay conocimiento efectivo de una infracción, pero se retira el contenido, el responsable queda indemne. Lo complejo, en cualquier caso, es saber cuándo se da el conocimiento efectivo.
EMI también ha argumentado que MP3Tunes no puede ampararse en la DMCA porque se ha beneficiado de sus clientes, cuando les podría haber controlado. El juez, sin embargo, no ha encontrado evidencias de ello y, además, argumenta que son los consumidores y no MP3Tunes quienes controlan lo que guardan.
El fundador del servicio siempre ha manifestado que las discográficas pretenden bloquear los servicios de la nube de Internet exigiendo a los internautas que paguen por usar contenidos que ya habían adquirido. De hecho, cuando Amazon presentó su nube en marzo, amenazaron con pleitear por no haber negociado nuevas licencias.
Este es, precisamente, otro de los temas claves de la sentencia, que difiere de otra emitida en 2008. Entonces, el fallo sugería que los almacenes en la nube serían vulnerables a más reclamaciones por el copyright si utilizaban una única copia original, que se enviaría a múltiples usuarios del servicio, ya que sería una infracción del derecho de comunicación pública en su modalidad de puesta a disposición. En cambio, el juez del caso de EMI contra MP3Tunes niega que el servicio utilice este sistema, sino "un algoritmo de compresión de datos estándar, que elimina los datos redundantes".
Es la tercera vez que la justicia de EE UU falla a favor de servicios tecnológicos frente a los titulares del copyright. El año pasado, por ejemplo, YouTube (Google) ganó el pleito que le enfrentaba a Viacom. El juez consideró que la empresa que ofrece el albergue no era responsable de las infracciones de sus usuarios. Fue recurrida por Viacom.
Se trata de una agridulce victoria para EMI en particular y las discográficas en general, ya que la sentencia que condena parcialmente a MP3Tunes y su fundador, Michael Robertson, legalizará los servicios en la nube de Amazon, Google y Apple si es ratificada.
El caso se remonta a 2007, cuando EMI demandó a MP3Tunes por violar el copyright. Tres años después el magistrado solo condena parcialmente al demandado, porque considera que la ley estadounidense (DMCA, por sus siglas en inglés) le ampara si retira rápidamente el material infractor cuando se lo notifican sus propietarios, como de hecho hizo MP3Tunes al eliminar los archivos de la lista de resultados de Sideload. Este buscador de su propiedad localiza música en Internet y la transfiere directamente al almacén virtual.
En cambio, el juez condena a MP3Tunes por no proceder de igual forma, retirando las canciones denunciadas, en cada uno de los almacenes de sus clientes. También considera que el fundador del servicio es culpable por subir música al suyo particular sin autorización. Robertson es un viejo competidor de las disqueras. Su primera empresa, MP3.com, ya fue denunciada hace una década por la industria. Ese caso se cerró con el pago de unos 69 millones de euros.
Mientras EMI y las discográficas han tratado de convencer al juez de que MP3Tunes sabía que sus clientes infringían la normativa, porque subían canciones obtenidas de sitios de descarga directa, el magistrado considera que la ley no obliga a investigar las hipotéticas infracciones si no se ha producido una reclamación de los propietarios.
La LSSI española opera de forma similar. Cuando hay conocimiento efectivo de una infracción, pero se retira el contenido, el responsable queda indemne. Lo complejo, en cualquier caso, es saber cuándo se da el conocimiento efectivo.
EMI también ha argumentado que MP3Tunes no puede ampararse en la DMCA porque se ha beneficiado de sus clientes, cuando les podría haber controlado. El juez, sin embargo, no ha encontrado evidencias de ello y, además, argumenta que son los consumidores y no MP3Tunes quienes controlan lo que guardan.
El fundador del servicio siempre ha manifestado que las discográficas pretenden bloquear los servicios de la nube de Internet exigiendo a los internautas que paguen por usar contenidos que ya habían adquirido. De hecho, cuando Amazon presentó su nube en marzo, amenazaron con pleitear por no haber negociado nuevas licencias.
Este es, precisamente, otro de los temas claves de la sentencia, que difiere de otra emitida en 2008. Entonces, el fallo sugería que los almacenes en la nube serían vulnerables a más reclamaciones por el copyright si utilizaban una única copia original, que se enviaría a múltiples usuarios del servicio, ya que sería una infracción del derecho de comunicación pública en su modalidad de puesta a disposición. En cambio, el juez del caso de EMI contra MP3Tunes niega que el servicio utilice este sistema, sino "un algoritmo de compresión de datos estándar, que elimina los datos redundantes".
Es la tercera vez que la justicia de EE UU falla a favor de servicios tecnológicos frente a los titulares del copyright. El año pasado, por ejemplo, YouTube (Google) ganó el pleito que le enfrentaba a Viacom. El juez consideró que la empresa que ofrece el albergue no era responsable de las infracciones de sus usuarios. Fue recurrida por Viacom.
Los almacenes de música 'en la nube' no violan el 'copyright'
Una victoria agridulce para las discográficas en Estados Unidos: la sentencia que condena por violación del copyright a MP3Tunes y su fundador, Michael Robertson, podría legalizar a los almacenes de música en la nube, como los de Amazon y Apple, si el fallo se confirma en la corte de apelación estadounidense. El juez considera que la ley de los derechos de autor (DCMA, por sus siglas en inglés) da inmunidad a este tipo de servicios, que no están obligados a revisar todo el contenido disponible en su servicio.
El caso se remonta a 2007, cuando EMI demandó a MP3Tunes por no haber obtenido una licencia para la música en streaming y por ofrecer el buscador Sideload.com, a través del cual sus clientes localizan los archivos de las canciones en Internet y las transfieren directamente a su almacén virtual.
El magistrado considera que la DMCA ampara a estos servicios si retiran el material infractor cuando se lo notifican sus legítimos propietarios, como de hecho hizo MP3Tunes al eliminar el material considerado pirata de la lista de resultados del buscador Sideload. En cambio, le condena por no proceder de la misma forma, retirando las canciones denunciadas, en cada uno de los almacenes virtuales de sus clientes. Asimismo también considera que el fundador del servicio, Michael Robertson, es culpable por subir música pirateada a su almacén particular. Robertson es un viejo y temido competidor de las disqueras. Su primera empresa, MP3.com, fue cerrada hace una década por violación de los derechos de autor.
En Estados Unidos, las páginas webs no son responsables de violar los derechos de autor si retiran rápidamente el material infractor cuando el propietario del material lo pide, según explica Ars Technica.
Mientras EMI y las discográficas han tratado de convencer al juez de que MP3Tunes sabía que sus clientes infringían la normativa, porque subían canciones a través de Sideload obtenidas de sitios de descarga directa, el magistrado ha considerado que la ley no obliga a investigar las hipotéticas infracciones si no se ha producido una reclamación por parte de sus legítimos propietarios (salvo cuando el enlace lleva a direcciones con los términos bandera roja o pirata).
EMI también ha argumentado que MP3Tunes no puede ampararse en la DMCA porque se ha beneficiado de las infracciones realizadas por sus clientes, cuando las podría haber controlado. El juez, sin embargo, no ha encontrado evidencias de ello y, además, argumenta que son los usuarios y no MP3Tunes quienes controlan que archivos guardan en sus almacenes virtuales y, por lo tanto, son los responsables de sus actos.
El propietario del servicio, por su parte, siempre ha manifestado que las discográficas pretenden bloquear los servicios de la nube de Internet exigiendo a los internautas que paguen por usar contenidos que ya han adquirido. De hecho, cuando Amazon presentó su nube en marzo, las discográficas amenazaron con pleitear por no haber negociado nuevas licencias para la música en streaming.
Este es, precisamente, otro de los temas claves de la sentencia emitida por el juez, que contradice a otra publicada en 2008. Entonces, la corte de apelación sugirió que los almacenes en la nube serían vulnerables a más reclamaciones si utilizaban una única copia original, que se enviaría a múltiples usuarios del servicio, ya que sería una infracción del derecho de comunicación pública. El juez del caso de EMI contra MP3Tunes, en cambio, niega que el servicio utilice este sistema sino "un algoritmo de compresión de datos estandar, que elimina los datos redundantes".
El caso se remonta a 2007, cuando EMI demandó a MP3Tunes por no haber obtenido una licencia para la música en streaming y por ofrecer el buscador Sideload.com, a través del cual sus clientes localizan los archivos de las canciones en Internet y las transfieren directamente a su almacén virtual.
El magistrado considera que la DMCA ampara a estos servicios si retiran el material infractor cuando se lo notifican sus legítimos propietarios, como de hecho hizo MP3Tunes al eliminar el material considerado pirata de la lista de resultados del buscador Sideload. En cambio, le condena por no proceder de la misma forma, retirando las canciones denunciadas, en cada uno de los almacenes virtuales de sus clientes. Asimismo también considera que el fundador del servicio, Michael Robertson, es culpable por subir música pirateada a su almacén particular. Robertson es un viejo y temido competidor de las disqueras. Su primera empresa, MP3.com, fue cerrada hace una década por violación de los derechos de autor.
En Estados Unidos, las páginas webs no son responsables de violar los derechos de autor si retiran rápidamente el material infractor cuando el propietario del material lo pide, según explica Ars Technica.
Mientras EMI y las discográficas han tratado de convencer al juez de que MP3Tunes sabía que sus clientes infringían la normativa, porque subían canciones a través de Sideload obtenidas de sitios de descarga directa, el magistrado ha considerado que la ley no obliga a investigar las hipotéticas infracciones si no se ha producido una reclamación por parte de sus legítimos propietarios (salvo cuando el enlace lleva a direcciones con los términos bandera roja o pirata).
EMI también ha argumentado que MP3Tunes no puede ampararse en la DMCA porque se ha beneficiado de las infracciones realizadas por sus clientes, cuando las podría haber controlado. El juez, sin embargo, no ha encontrado evidencias de ello y, además, argumenta que son los usuarios y no MP3Tunes quienes controlan que archivos guardan en sus almacenes virtuales y, por lo tanto, son los responsables de sus actos.
El propietario del servicio, por su parte, siempre ha manifestado que las discográficas pretenden bloquear los servicios de la nube de Internet exigiendo a los internautas que paguen por usar contenidos que ya han adquirido. De hecho, cuando Amazon presentó su nube en marzo, las discográficas amenazaron con pleitear por no haber negociado nuevas licencias para la música en streaming.
Este es, precisamente, otro de los temas claves de la sentencia emitida por el juez, que contradice a otra publicada en 2008. Entonces, la corte de apelación sugirió que los almacenes en la nube serían vulnerables a más reclamaciones si utilizaban una única copia original, que se enviaría a múltiples usuarios del servicio, ya que sería una infracción del derecho de comunicación pública. El juez del caso de EMI contra MP3Tunes, en cambio, niega que el servicio utilice este sistema sino "un algoritmo de compresión de datos estandar, que elimina los datos redundantes".
2011/08/17
MusiXmatch enseña la letra mientras se escucha la música
Música y letra, a la vez y en el móvil. Esto es posible gracias a MusiXmatch, una aplicación gratuita que ya es posible descargarse en los teléfonos iPhone, así como en los Android, Symbiam y Windows Phone.
La aplicación además de reconocer inmediatamente la música que suena, y colocarle la letra, si la tiene, permite buscar en la discoteca del móvil a través de palabras claves, el nombre del artista o de la canción.
Según las estadísticas de Google, en Estados Unidos el término "lyrics" es más buscado que "sex". A menudo el aficionado musical no sólo quiere oír, sino también conocer la letra de la canción, bien para cantarla bien para saber qué dice, por ejemplo, Lady Gaga; incluso las letras son una fuente muy práctica de aprendizaje de idiomas. Las webs de letras de canciones siempre han sido populares (lyrics, metrolyrics, azlyrics...), pero MusiXmatch destaca por colocar las letras en la pantalla del móvil o del iPad mientras se escucha la música que contiene el mismo aparato. Su base de datos alcanza las 5,5 millones de canciones, según la empresa, suficiente para no cubrir solamente el mundo musical anglosajón, y que la hace mucho más importante que otra aplicación similar, Soundhound, con solo 500.000 letras en su archivo. MusiXmatch no reconoce la música almacenada en el aparato registrada en actuaciones en directo.
MusiXmatch no es fruto de Silicon Valley, sino que ha nacido en Bolonia (Italia), y está dirigida por Massimo Ciociola. Cuenta con un capital de tres millones de euros, y ya tiene acuerdos con los sellos de discos BMG, Kobalt, Universal y Sony entre otros.
La aplicación además de reconocer inmediatamente la música que suena, y colocarle la letra, si la tiene, permite buscar en la discoteca del móvil a través de palabras claves, el nombre del artista o de la canción.
Según las estadísticas de Google, en Estados Unidos el término "lyrics" es más buscado que "sex". A menudo el aficionado musical no sólo quiere oír, sino también conocer la letra de la canción, bien para cantarla bien para saber qué dice, por ejemplo, Lady Gaga; incluso las letras son una fuente muy práctica de aprendizaje de idiomas. Las webs de letras de canciones siempre han sido populares (lyrics, metrolyrics, azlyrics...), pero MusiXmatch destaca por colocar las letras en la pantalla del móvil o del iPad mientras se escucha la música que contiene el mismo aparato. Su base de datos alcanza las 5,5 millones de canciones, según la empresa, suficiente para no cubrir solamente el mundo musical anglosajón, y que la hace mucho más importante que otra aplicación similar, Soundhound, con solo 500.000 letras en su archivo. MusiXmatch no reconoce la música almacenada en el aparato registrada en actuaciones en directo.
MusiXmatch no es fruto de Silicon Valley, sino que ha nacido en Bolonia (Italia), y está dirigida por Massimo Ciociola. Cuenta con un capital de tres millones de euros, y ya tiene acuerdos con los sellos de discos BMG, Kobalt, Universal y Sony entre otros.
2011/07/29
Los reproductores de CD en los coches podrían tener los días contados
Lo mismo que ocurrió hace unos años con las cintas de casete en los coches puede empezar a ocurrir con los CD. Los reproductores de CD podrían desaparecer en los próximos modelos que la compañía Ford lance al mercado y serán sustituidos por la tecnología Wi-Fi Ford Touch.
Según informa el diario Daily Tech, Ford se está planteando esta medida en principio para los modelos europeos. De esta manera los reproductores de CD darán paso a sistemas basados en tecnología Wi-Fi o Bluetooh que permitirán disfrutar de contenidos multimedia en el coche.
La responsable de tendencias actuales de la compañía Ford, Sheryl Connelly aseguró al periódico en una entrevista que la tecnología de entretenimiento in-car "se está imponiendo en los coches en sustitución del reproductor de CD al igual que los teléfonos públicos están desapareciendo con la llegada de los nuevos dispositivos móviles".
Si Ford abandona los reproductores de CD significa que los nuevos vehículos de la compañía se basarán en interfaces estándar con conexión USB para poder conectar cualquier reproductor multimedia o teléfono inteligente de cualquier compañía y conexión Bluetooth para aquellos que prefieren la tecnología inalámbrica. Eso significa que, para bien o para mal, los pilotos de Ford deberán acostumbrarse a la tecnología Sync y MyFord Touch de Ford en el futuro.
Sin embargo, el manager multimedia de Ford Europa, Ralf Brosig llama a la calma. "Ford, obviamente, seguirá fabricando reproductores de CD mientras que haya demanda. Sin embargo, con el tiempo esperamos que las preferencias del cliente lleven rápidamente a un enfoque totalmente digital en cuanto al entretenimiento en los coches".
Según informa el diario Daily Tech, Ford se está planteando esta medida en principio para los modelos europeos. De esta manera los reproductores de CD darán paso a sistemas basados en tecnología Wi-Fi o Bluetooh que permitirán disfrutar de contenidos multimedia en el coche.
La responsable de tendencias actuales de la compañía Ford, Sheryl Connelly aseguró al periódico en una entrevista que la tecnología de entretenimiento in-car "se está imponiendo en los coches en sustitución del reproductor de CD al igual que los teléfonos públicos están desapareciendo con la llegada de los nuevos dispositivos móviles".
Si Ford abandona los reproductores de CD significa que los nuevos vehículos de la compañía se basarán en interfaces estándar con conexión USB para poder conectar cualquier reproductor multimedia o teléfono inteligente de cualquier compañía y conexión Bluetooth para aquellos que prefieren la tecnología inalámbrica. Eso significa que, para bien o para mal, los pilotos de Ford deberán acostumbrarse a la tecnología Sync y MyFord Touch de Ford en el futuro.
Sin embargo, el manager multimedia de Ford Europa, Ralf Brosig llama a la calma. "Ford, obviamente, seguirá fabricando reproductores de CD mientras que haya demanda. Sin embargo, con el tiempo esperamos que las preferencias del cliente lleven rápidamente a un enfoque totalmente digital en cuanto al entretenimiento en los coches".
2011/07/22
La música abandona el CD y se muda a la nube
Estoy listo para la nube. Espero que pronto esté lista para mí.
Las últimas semanas han estado llenas de anuncios respecto de que la música pasa a residir en la nube, el nombre poético para el almacenado on line y el software que promete poner a disposición de cualquiera una cantidad de canciones para toda la vida, siempre que se tenga una conexión a Internet.
Por supuesto, la computación en la nube es algo lejano en todas partes, pero los sueños tecnológicos utópicos tienden a ignorar el mero hardware.
No puedo esperar. Desde que la música comenzó a migrar online en la década de 1990 he deseado hacer que se evapore mi colección de discos, simplemente tener a disposición la canción que necesito en cualquier momento sin tener que guardar el resto.
Pero, como se dice, tengo necesidades especiales. En tres décadas como crítico he amasado más vinilo, CD y archivos digitales que lo que uno puede manejar. La eliminación periódica de indeseables no puede compensar por los 20 a 30 discos que llegan diariamente; la estantería del piso al techo ya no soporta los miles de CD y LP.
Todo gusto que pueda haber tenido por los paquetes físicos, por elegantes o únicos que sean, desapareció hace mucho; es una biblioteca de referencia no una colección de arte.
Y crece y crece porque nunca sé lo que necesitaré: el disco de 45 rpm de edición limitada, el CD debut hecho en casa. Preferiría mucho más tenerlo en la nube que en mi departamento.
En las últimas semanas Amazon, Google y Apple han anunciado servicios para almacenar colecciones de música individuales en la nube, listas para el acceso online y para su reproducción en múltiples dispositivos. La radio Pandora, que extrapola listas individuales de reproducción a partir de los gustos de los usuarios, reunió cientos de millones de dólares con un inmenso lanzamiento inicial de acciones, seguido, sin embargo, por una fuerte caído del precio de las mismas; con sus costos operativos y los royalties pagados a los dueños de copyrights, la compañía nunca obtuvo ganancias.
Recientemente llegó Dar.fm, un servicio gratuito que graba estaciones de radio -como un TiVo para radio- y como premio indexa convenientemente toda música de esas estaciones que tenga registro electrónico. Otras compañías como Rdio, MOG, Napster y Rhapsody han estado ofreciendo inmensos catálogos de música a demanda y transferible a dispositivos portátiles desde hace algún tiempo como servicios por una suscripción mensual
Por su parte, Spotify ya se encuentra disponible en Estados Unidos. Eso, sin mencionar las muchas fuentes no autorizadas de música; se puede encontrar virtualmente cualquier disco para descargar con una simple búsqueda. Gratis o paga, la nube ya está activa.
Desmaterializar música grabada tiene consecuencias. Por el lado positivo multiplica inmensamente el público potencial, permitiendo que la música se difunda rápido y llegue lejos, a gente que nunca habría sabido que existía. Aumenta la portabilidad de la música, al agregar una función más, antes separada -como la de los relojes, cámaras, calendarios, diarios, reproductores de video y juegos- al omnívoro teléfono inteligente.
Eso es una gratificación instantánea, aunque con un pero: los teléfonos inteligentes no son reconocidos exactamente por la calidad de su sonido. Y la compresión MP3 que ha hecho tan portátil la música ya le ha robado algo de fidelidad aún antes de que llegue a mis auriculares.
El ritual de colocar un LP en un plato y poner en marcha un estéreo de alta fidelidad desapareció: ¿Cuando? Quizás con el casete y el Walkman, el predecesor del reproductor portátil de MP3. Ahora la idea misma de tener un reproductor de música por separado es anticuada. El teléfono inteligente hace todo, aunque solo adecuadamente, pero la conveniencia vale más que la calidad.
La gente de la generación que recuerda la radio a transistores, esa antigua maravilla de la miniaturización que ahora se ve y se siente como un ladrillo comparado con los actuales reproductores de MP3, puede experimentar nuevamente el sonido de un parlante inadecuado mal-reproduciendo una canción amada.
Como ha demostrado abundantemente la última década, liberar a la música de los discos también hace bajar el precio de la música grabada, a menudo a cero, desmaterializando lo que solía ser una fuente de ingresos para músicos y compañías grabadoras. Es improbable que los royalties generados por la venta de archivos MP3 y por los servicios de suscripción on line hagan que la música grabada sea tan rentable como lo era en formato de disco.
Ha habido otro efecto, mucho más cuantificable, de separar la música de su empaquetadura física. Las canciones, a falta de mejor palabra, se han vuelto triviales: no porque los mejores músicos se esfuercen menos, sino por la combinación inesperada de una oferta casi infinita, disponibilidad constante, sonido de calidad menos que óptima y la intangibilidad que siempre creí que recibiría con gusto.
Ahora todos, no solo un crítico, pueden sentirse inundados de música, con infinidad de opciones disponibles inmediatamente. Pero cada una de esas opciones es algo disminuido, que se puede obtener sin esfuerzo, desechable sin pensarlo dos veces, solo otro ícono en una carpeta en una pantalla que cabe en el bolsillo y con un sonido del mismo tamaño. Lo difícil, ahora más que nunca, es hacer que un nuevo lanzamiento se sienta como una gran ocasión: darle a una canción más impacto que una sola gota caída de la nube. Esto presenta un desafío a los músicos culturalmente ambiciosos: antes de parecer gigantes, tienen que ser más grandes que una pantalla de LCD.
O pueden tratar de conquistar esa pantalla y manejar internet como si fuera un instrumento, usando su atributo definitorio: interactividad. Cuando Google reemplazó su logo con un instrumento virtual para el 96 cumpleaños de Les Paul -no una guitarra sino un harpa con una nota por cuerda- la gente tocó melodías con el mismo y las grabó en la nube.
Y por supuesto que hay aplicaciones de teléfono inteligente para simular guitarras, teclados, baterías y estudios de grabación.
El próximo álbum de Bjork, "Biophilia" llegará este otoño boreal con una aplicación para teléfono inteligente construida en torno de cada canción: aplicaciones que diagraman la canción en notación musical convencional y una notación gráfica inventada, que representa las canciones como fenómenos científicos (entre otras cosas) como sistemas planetarios y estructuras de cristales, que alientan a los que escuchan a jugar con los componentes de la música para crear sus propias canciones.
"Me entusiasma abrazar un vínculo distinto entre el objeto y el sonido", dijo Bjork en un mensaje de correo electrónico. "Parece que cada par de décadas se genera un nuevo salto, y yo disfruto de este descubrimiento, como la luna de miel del nuevo formato donde un tono puede tener incidencia sobre la dirección general, y cosas como el disfrute, el amor y la libertad vuelven a tener importancia", dijo la cantante islandesa.
"Decididamente quería que las canciones fueran una experiencia espacial, donde se puede jugar con rayos o un cristal o la luna llena y las canciones cambian. Quisiera sentir que las aplicaciones son equivalentes a la canción del mismo modo que siempre apunté a que el video musical fuera equivalente a la canción: eso de que 1 + 1 es igual a 3. No es que siempre funcione, pero hay que apuntar a eso", agregó.
Pero mientras los músicos aprenden a tocar en las nubes, yo la necesito como depósito. Por el momento los tan aclamados reproductores de música de la nube no me impresionan. Cada uno tiene distintos mecanismos, recursos, precios y limitaciones, incluyendo una importante: todos dependen de que uno primero suba la colección a la nube.
El Music Manager en versión Beta de Google Music ha estado desde hace días en mi computadora portátil y apenas ha subido un tercio de apenas 4000 canciones de un solo disco duro, una fracción diminuta y al azar de la colección. Amazon y Apple automáticamente agregan la música comprada a través de sus respectivas tiendas, pero el resto tarda mucho.
Apple también promete que más adelante este año, por un arancel que compartirá con las grabadoras, implementará un servicio llamado iTunes Match, que escaneará y reconocerá música y agregará las propias copias de Apple sin cargarlas. Esa fue una idea que mp3.com implementó en 2000, cuando su función Beam-it reconocía CD en computadoras hogareñas para agregarlos inmediatamente a colecciones on line. Pero Beam-it pronto fue eliminado debido a un juicio de una compañía grabadora. Ahora Apple obtuvo permiso de las principales compañías, aunque al menos un independiente, el Numero Group con mentalidad archivista, ha rechazado iTunes Matches, describiendo los términos financieros de Apple como una "nada".
Mientras tanto, como han señalado muchos comentaristas de tecnología, iTunes Matches tal como se lo describe actualmente de hecho lavará música que fue copiada ilícitamente, reemplazando archivos hogareños robados con archivos estandarizados, de buena calidad de 256 kbps de iTunes, con la calificación Plus AAC. Pero ahora los sellos discográficos y editores recibirán 70 por ciento del arancel de Apple.
En cuanto a la mayor parte de mi musicoteca que está en CD, es una lástima que nadie esté recuperando Beam it, y aún si así fuera, se tardaría un tiempo infinito en subirla a la Red.
Pero sí, es encantador ver un álbum que no está en la memoria de mi teléfono disponible para su reproducción, con la opción de copiar archivos seleccionados para su reproducción off line. Al fin de cuentas, los servicios de la nube recién comienzan; la velocidad y la capacidad de almacenado no dejarán de crecer.
Sin embargo, para mí la gran esperanza de la nube son los servicios de suscripción, como MOG y Rdio. Sus catálogos son ricos, sus interfaces razonables, su calidad de sonido decente aunque no espectacular. Para cada fan que se imagine un DJ, hay un nuevo modelo social de curaduría que surge de estos servicios, que se ubica en algún punto entre la vieja cinta grabada en el hogar y entregada a un amigo y una difusión a toda escala, con una discoteca potencial gigante. Se puede disfrazar u ocultar lo que uno escucha; se puede obtener ideas de las listas de otros o copiarlas directamente.
Pero por ricos que sean los catálogos de suscripción, no bastan: álbumes importados, álbumes fuera de circulación, sellos independientes minúsculos, los grandes que se resisten, como los Beatles, no están en ese sector de la nube.
Pero hay esperanzas. El Match de Apple es una señal de que los dueños de copyrights están comenzando a repensar sus términos de licencia para la nube, lo que hará aún más grandes los catálogos de suscripción. Y hablando prácticamente, para los lanzamientos oscuros y huérfanos, está la comunidad hiperactiva, aunque sin licencia, de colectores, que siguen compartiendo lo que encuentran online, con descargas a solo una búsqueda de distancia. En cuanto a la calidad de sonido, bueno, quizás sea solo hacerse ilusiones.
Pero tengo que ser optimista de que no pasará otra década antes de que todos mis discos desaparezcan realmente en la nube. Y entonces, habiendo resuelto el problema de espacio, puedo dedicarme a algo aún más difícil de concretar: tener tiempo para escuchar todo.
La Nacion
Las últimas semanas han estado llenas de anuncios respecto de que la música pasa a residir en la nube, el nombre poético para el almacenado on line y el software que promete poner a disposición de cualquiera una cantidad de canciones para toda la vida, siempre que se tenga una conexión a Internet.
Por supuesto, la computación en la nube es algo lejano en todas partes, pero los sueños tecnológicos utópicos tienden a ignorar el mero hardware.
No puedo esperar. Desde que la música comenzó a migrar online en la década de 1990 he deseado hacer que se evapore mi colección de discos, simplemente tener a disposición la canción que necesito en cualquier momento sin tener que guardar el resto.
Pero, como se dice, tengo necesidades especiales. En tres décadas como crítico he amasado más vinilo, CD y archivos digitales que lo que uno puede manejar. La eliminación periódica de indeseables no puede compensar por los 20 a 30 discos que llegan diariamente; la estantería del piso al techo ya no soporta los miles de CD y LP.
Todo gusto que pueda haber tenido por los paquetes físicos, por elegantes o únicos que sean, desapareció hace mucho; es una biblioteca de referencia no una colección de arte.
Y crece y crece porque nunca sé lo que necesitaré: el disco de 45 rpm de edición limitada, el CD debut hecho en casa. Preferiría mucho más tenerlo en la nube que en mi departamento.
En las últimas semanas Amazon, Google y Apple han anunciado servicios para almacenar colecciones de música individuales en la nube, listas para el acceso online y para su reproducción en múltiples dispositivos. La radio Pandora, que extrapola listas individuales de reproducción a partir de los gustos de los usuarios, reunió cientos de millones de dólares con un inmenso lanzamiento inicial de acciones, seguido, sin embargo, por una fuerte caído del precio de las mismas; con sus costos operativos y los royalties pagados a los dueños de copyrights, la compañía nunca obtuvo ganancias.
Recientemente llegó Dar.fm, un servicio gratuito que graba estaciones de radio -como un TiVo para radio- y como premio indexa convenientemente toda música de esas estaciones que tenga registro electrónico. Otras compañías como Rdio, MOG, Napster y Rhapsody han estado ofreciendo inmensos catálogos de música a demanda y transferible a dispositivos portátiles desde hace algún tiempo como servicios por una suscripción mensual
Por su parte, Spotify ya se encuentra disponible en Estados Unidos. Eso, sin mencionar las muchas fuentes no autorizadas de música; se puede encontrar virtualmente cualquier disco para descargar con una simple búsqueda. Gratis o paga, la nube ya está activa.
Desmaterializar música grabada tiene consecuencias. Por el lado positivo multiplica inmensamente el público potencial, permitiendo que la música se difunda rápido y llegue lejos, a gente que nunca habría sabido que existía. Aumenta la portabilidad de la música, al agregar una función más, antes separada -como la de los relojes, cámaras, calendarios, diarios, reproductores de video y juegos- al omnívoro teléfono inteligente.
Eso es una gratificación instantánea, aunque con un pero: los teléfonos inteligentes no son reconocidos exactamente por la calidad de su sonido. Y la compresión MP3 que ha hecho tan portátil la música ya le ha robado algo de fidelidad aún antes de que llegue a mis auriculares.
El ritual de colocar un LP en un plato y poner en marcha un estéreo de alta fidelidad desapareció: ¿Cuando? Quizás con el casete y el Walkman, el predecesor del reproductor portátil de MP3. Ahora la idea misma de tener un reproductor de música por separado es anticuada. El teléfono inteligente hace todo, aunque solo adecuadamente, pero la conveniencia vale más que la calidad.
La gente de la generación que recuerda la radio a transistores, esa antigua maravilla de la miniaturización que ahora se ve y se siente como un ladrillo comparado con los actuales reproductores de MP3, puede experimentar nuevamente el sonido de un parlante inadecuado mal-reproduciendo una canción amada.
Como ha demostrado abundantemente la última década, liberar a la música de los discos también hace bajar el precio de la música grabada, a menudo a cero, desmaterializando lo que solía ser una fuente de ingresos para músicos y compañías grabadoras. Es improbable que los royalties generados por la venta de archivos MP3 y por los servicios de suscripción on line hagan que la música grabada sea tan rentable como lo era en formato de disco.
Ha habido otro efecto, mucho más cuantificable, de separar la música de su empaquetadura física. Las canciones, a falta de mejor palabra, se han vuelto triviales: no porque los mejores músicos se esfuercen menos, sino por la combinación inesperada de una oferta casi infinita, disponibilidad constante, sonido de calidad menos que óptima y la intangibilidad que siempre creí que recibiría con gusto.
Ahora todos, no solo un crítico, pueden sentirse inundados de música, con infinidad de opciones disponibles inmediatamente. Pero cada una de esas opciones es algo disminuido, que se puede obtener sin esfuerzo, desechable sin pensarlo dos veces, solo otro ícono en una carpeta en una pantalla que cabe en el bolsillo y con un sonido del mismo tamaño. Lo difícil, ahora más que nunca, es hacer que un nuevo lanzamiento se sienta como una gran ocasión: darle a una canción más impacto que una sola gota caída de la nube. Esto presenta un desafío a los músicos culturalmente ambiciosos: antes de parecer gigantes, tienen que ser más grandes que una pantalla de LCD.
O pueden tratar de conquistar esa pantalla y manejar internet como si fuera un instrumento, usando su atributo definitorio: interactividad. Cuando Google reemplazó su logo con un instrumento virtual para el 96 cumpleaños de Les Paul -no una guitarra sino un harpa con una nota por cuerda- la gente tocó melodías con el mismo y las grabó en la nube.
Y por supuesto que hay aplicaciones de teléfono inteligente para simular guitarras, teclados, baterías y estudios de grabación.
El próximo álbum de Bjork, "Biophilia" llegará este otoño boreal con una aplicación para teléfono inteligente construida en torno de cada canción: aplicaciones que diagraman la canción en notación musical convencional y una notación gráfica inventada, que representa las canciones como fenómenos científicos (entre otras cosas) como sistemas planetarios y estructuras de cristales, que alientan a los que escuchan a jugar con los componentes de la música para crear sus propias canciones.
"Me entusiasma abrazar un vínculo distinto entre el objeto y el sonido", dijo Bjork en un mensaje de correo electrónico. "Parece que cada par de décadas se genera un nuevo salto, y yo disfruto de este descubrimiento, como la luna de miel del nuevo formato donde un tono puede tener incidencia sobre la dirección general, y cosas como el disfrute, el amor y la libertad vuelven a tener importancia", dijo la cantante islandesa.
"Decididamente quería que las canciones fueran una experiencia espacial, donde se puede jugar con rayos o un cristal o la luna llena y las canciones cambian. Quisiera sentir que las aplicaciones son equivalentes a la canción del mismo modo que siempre apunté a que el video musical fuera equivalente a la canción: eso de que 1 + 1 es igual a 3. No es que siempre funcione, pero hay que apuntar a eso", agregó.
Pero mientras los músicos aprenden a tocar en las nubes, yo la necesito como depósito. Por el momento los tan aclamados reproductores de música de la nube no me impresionan. Cada uno tiene distintos mecanismos, recursos, precios y limitaciones, incluyendo una importante: todos dependen de que uno primero suba la colección a la nube.
El Music Manager en versión Beta de Google Music ha estado desde hace días en mi computadora portátil y apenas ha subido un tercio de apenas 4000 canciones de un solo disco duro, una fracción diminuta y al azar de la colección. Amazon y Apple automáticamente agregan la música comprada a través de sus respectivas tiendas, pero el resto tarda mucho.
Apple también promete que más adelante este año, por un arancel que compartirá con las grabadoras, implementará un servicio llamado iTunes Match, que escaneará y reconocerá música y agregará las propias copias de Apple sin cargarlas. Esa fue una idea que mp3.com implementó en 2000, cuando su función Beam-it reconocía CD en computadoras hogareñas para agregarlos inmediatamente a colecciones on line. Pero Beam-it pronto fue eliminado debido a un juicio de una compañía grabadora. Ahora Apple obtuvo permiso de las principales compañías, aunque al menos un independiente, el Numero Group con mentalidad archivista, ha rechazado iTunes Matches, describiendo los términos financieros de Apple como una "nada".
Mientras tanto, como han señalado muchos comentaristas de tecnología, iTunes Matches tal como se lo describe actualmente de hecho lavará música que fue copiada ilícitamente, reemplazando archivos hogareños robados con archivos estandarizados, de buena calidad de 256 kbps de iTunes, con la calificación Plus AAC. Pero ahora los sellos discográficos y editores recibirán 70 por ciento del arancel de Apple.
En cuanto a la mayor parte de mi musicoteca que está en CD, es una lástima que nadie esté recuperando Beam it, y aún si así fuera, se tardaría un tiempo infinito en subirla a la Red.
Pero sí, es encantador ver un álbum que no está en la memoria de mi teléfono disponible para su reproducción, con la opción de copiar archivos seleccionados para su reproducción off line. Al fin de cuentas, los servicios de la nube recién comienzan; la velocidad y la capacidad de almacenado no dejarán de crecer.
Sin embargo, para mí la gran esperanza de la nube son los servicios de suscripción, como MOG y Rdio. Sus catálogos son ricos, sus interfaces razonables, su calidad de sonido decente aunque no espectacular. Para cada fan que se imagine un DJ, hay un nuevo modelo social de curaduría que surge de estos servicios, que se ubica en algún punto entre la vieja cinta grabada en el hogar y entregada a un amigo y una difusión a toda escala, con una discoteca potencial gigante. Se puede disfrazar u ocultar lo que uno escucha; se puede obtener ideas de las listas de otros o copiarlas directamente.
Pero por ricos que sean los catálogos de suscripción, no bastan: álbumes importados, álbumes fuera de circulación, sellos independientes minúsculos, los grandes que se resisten, como los Beatles, no están en ese sector de la nube.
Pero hay esperanzas. El Match de Apple es una señal de que los dueños de copyrights están comenzando a repensar sus términos de licencia para la nube, lo que hará aún más grandes los catálogos de suscripción. Y hablando prácticamente, para los lanzamientos oscuros y huérfanos, está la comunidad hiperactiva, aunque sin licencia, de colectores, que siguen compartiendo lo que encuentran online, con descargas a solo una búsqueda de distancia. En cuanto a la calidad de sonido, bueno, quizás sea solo hacerse ilusiones.
Pero tengo que ser optimista de que no pasará otra década antes de que todos mis discos desaparezcan realmente en la nube. Y entonces, habiendo resuelto el problema de espacio, puedo dedicarme a algo aún más difícil de concretar: tener tiempo para escuchar todo.
La Nacion
2011/07/20
Científicos develan la causa de la muerte de Mozart: insuficiente exposición al sol
En diciembre de 1791, el niño prodigio de la música austríaca, Wolfgang Amadeus Mozart, murió en la flor de la juventud. Tres días luego de su muerte fue enterrado y nunca se le hizo una autopsia. Así, la causa de su muerte se convirtió en un misterio. De acuerdo con el periódico taiwanés United Daily News, la razón de su muerte ha sido siempre un interrogante para los científicos. Hoy en día, algunos de ellos creen que la principal causa de la salud pobre de Mozart se debe a la falta de vitamina D, producto de una insuficiente exposición al sol.
Durante su vida, Mozart constantemente sufrió de diferentes enfermedades, como problemas en los riñones, viruela, fiebre tifoidea, amigdalitis y faringitis. El Sr. Grant, un científico retirado de la NASA, explicó que la falta de vitamina D fue la principal causa del empeoramiento de su salud y la eventual muerte.
En un artículo publicado en la revista mensual Problemas Médicos de los Artistas, Grant explicó: “Casi todas estas enfermedades tienen relación con la vitamina D. Si en su momento Mozart hubiese puesto mayor atención a este punto, y se hubiese expuesto más al sol, su creación sería todavía más cuantiosa”. Grant además piensa que incluso los músicos de la actualidad pueden tener una cantidad insuficiente de vitamina D, a causa de una estancia prolongada en recintos cerrados.
El artículo también menciona que una insuficiente exposición al sol y problemas relacionados con la vitamina D serían la principal causa de las tempranas muertes de la violonchelista británica Jacqueline Du Pré y del compositor austríaco Gustav Mahler.
Pueblo en Línea
Durante su vida, Mozart constantemente sufrió de diferentes enfermedades, como problemas en los riñones, viruela, fiebre tifoidea, amigdalitis y faringitis. El Sr. Grant, un científico retirado de la NASA, explicó que la falta de vitamina D fue la principal causa del empeoramiento de su salud y la eventual muerte.
En un artículo publicado en la revista mensual Problemas Médicos de los Artistas, Grant explicó: “Casi todas estas enfermedades tienen relación con la vitamina D. Si en su momento Mozart hubiese puesto mayor atención a este punto, y se hubiese expuesto más al sol, su creación sería todavía más cuantiosa”. Grant además piensa que incluso los músicos de la actualidad pueden tener una cantidad insuficiente de vitamina D, a causa de una estancia prolongada en recintos cerrados.
El artículo también menciona que una insuficiente exposición al sol y problemas relacionados con la vitamina D serían la principal causa de las tempranas muertes de la violonchelista británica Jacqueline Du Pré y del compositor austríaco Gustav Mahler.
Pueblo en Línea
2011/07/18
Guantes electrónicos para hacer música
Una mano va para un lado, la otra sube acariciando el aire, y por los altavoces suena la música de Imogen Heap en concierto en Edinburgo, Reino Unido.
Lleva puestos unos guantes especiales, que le dan a quien los usa la posibilidad -literal- de manipular sonidos.La idea a la hora de crear estos artilugios era darle a Heap un mayor control sobre la música que produce.
Y el objetivo final es lograr que pueda controlar con sus manos enguantadas todo el sonido de un concierto completo.
Expresividad y espontaneidad
Los guantes fueron creados por un equipo de la University of West England, del Reino Unido, encabezado por Tom Mitchell, especialista en tecnología de la música.Modificó guantes de fibra óptica originalmente desarrollados para la industria de los video juegos.
Los programó en base a los movimientos de Heap; por ejemplo, suben el volumen de un sonido si ella abre sus brazos y lo bajan si los cierra.
"Los seguimos programando hasta el último minuto", contó Heap.
Ella quería obtener más libertad sobre el escenario, y se encontró con un proyecto similar al visitar el Massachusetts Institute of Technology, en Estados Unidos, hace varios años.
"Quería desarrollar formas de ser más expresiva y espontánea en escena; comencé utilizando micrófonos inalámbricos en las muñecas, pero faltaba el elemento para controlar la música en forma inalámbrica", le dijo a la BBC.
El equipo de Mitchell le colocó a los guantes unos chips que contiene acelerómetros y magnetómetros, que generan información precisa sobre la posición de las manos y la velocidad de sus movimientos.
Una tecnología similar es la que se utiliza en el sector de la salud para ayudar a personas con lesiones a volver a caminar.
El proyecto sigue avanzando, y el próximo paso para el equipo es sumar un nuevo elemento que le permitirá a Heap crear diferentes tipos de música, dependiendo del lugar del escenario en que se encuentre.
"La meta es lograr conectarme con la audiencia y que ellos comprendan cómo se crean los sonidos y, a lo mejor, contribuyan con los suyos propios", dijo Heap.
También quiere incorporar un elemento visual, con hologramas que la conecten a otros músicos en todo el mundo del mundo.
BBC Mundo
2011/07/08
Las música digital mejora las ventas de discos
La industria de la música puede haber encontrado un rayo de esperanza. El último informe de Nielsen SoundScan asegura que, por primera vez desde 2004, las ventas de álbumes han aumentado.
Parece que, a pesar de todos los conflictos que han empañado la relación entre la industria musical con Internet, va a ser el nuevo modelo de negocio basado en los formatos digitales lo que puede permitir que la música encuentre su camino.
Según los datos publicados el miércoles por la firma de seguimiento Nielsen SoundScan, las ventas totales en el primer semestre del año fueron superiores a las registradas en el mismo periodo del año anterior. En los primeros seis meses de 2011 se vendieron 155'5 millones de álbumes en Estados Unidos mientras que en el mismo periodo del 2010 se vendieron 153'9 millones.
Aunque el crecimiento sea sólo del 1% y sea difícil saber si la tendencia va a durar durante todo el año, el hecho de que este aumento seal el segundo en 11 años demuestra que el modelo digital comienza a establecerse.
Además, las perspectivas son todavía más halagüeñas si, como recuerda TechCrunch, sumamos las descargas de canciones individuales, y cada 10 canciones descargadas contamos un álbum, lo que haría que las ventas alcanzaran los 221'5 millones, logrando un crecimiento del 3,6%.
El informe de Nielsen rastrea el punto de venta de la música a través de fuentes reales y digitales, y asegura que "las ventas de álbumes digitales supusieron un 19% en el primer semestre de 2010 y están en camino de establecer un nuevo récord de ventas a finales de año". Más de 660,8 millones de unidades digitales se vendieron en el primer semestre de 2011, un aumento del 11% respecto al verano del año pasado.
Estos cambios se producen en un momento en que la oferta está aumentando con la entrada en este mercado con empresas como Google, Apple o Amazon con Google Music, icloud, y Cloud Drive, respectivamente.
El Mundo
Parece que, a pesar de todos los conflictos que han empañado la relación entre la industria musical con Internet, va a ser el nuevo modelo de negocio basado en los formatos digitales lo que puede permitir que la música encuentre su camino.
Según los datos publicados el miércoles por la firma de seguimiento Nielsen SoundScan, las ventas totales en el primer semestre del año fueron superiores a las registradas en el mismo periodo del año anterior. En los primeros seis meses de 2011 se vendieron 155'5 millones de álbumes en Estados Unidos mientras que en el mismo periodo del 2010 se vendieron 153'9 millones.
Aunque el crecimiento sea sólo del 1% y sea difícil saber si la tendencia va a durar durante todo el año, el hecho de que este aumento seal el segundo en 11 años demuestra que el modelo digital comienza a establecerse.
Además, las perspectivas son todavía más halagüeñas si, como recuerda TechCrunch, sumamos las descargas de canciones individuales, y cada 10 canciones descargadas contamos un álbum, lo que haría que las ventas alcanzaran los 221'5 millones, logrando un crecimiento del 3,6%.
El informe de Nielsen rastrea el punto de venta de la música a través de fuentes reales y digitales, y asegura que "las ventas de álbumes digitales supusieron un 19% en el primer semestre de 2010 y están en camino de establecer un nuevo récord de ventas a finales de año". Más de 660,8 millones de unidades digitales se vendieron en el primer semestre de 2011, un aumento del 11% respecto al verano del año pasado.
Estos cambios se producen en un momento en que la oferta está aumentando con la entrada en este mercado con empresas como Google, Apple o Amazon con Google Music, icloud, y Cloud Drive, respectivamente.
El Mundo
Vibes, ¿el nuevo servicio de música de Facebook?
El CEO de Faceboook, Mark Zuckerberg, aseguraba durante la presentación del servicio de videollamada de la red social que éste es sólo “el inicio de su temporada de lanzamientos 2011”, dejando la puerta abierta a todo tipo de elucubraciones y más aún a una posible integración de un servicio de música anunciado hace ya un mes por Forbes.
Un programador llamado Jeff Rose empezó a hurgar en el código del nuevo servicio de videollamada de Facebook para descubrir la forma en la que el servicio trabaja exactamente. Su sorpresa fue mayúscula al toparse con una referencia a una segunda aplicación llamada Vibes, informa Business Insider.
Ésta conecta con una breve caja de diálogo que permite a los usuarios descargar música. ¿Es esta la propuesta de la red social más importante por la música? Más aún, ¿es la integración con Spotify?
Si bien de momento todo son especulaciones, lo cierto es que el servicio de música acaba de anunciar su lanzamiento en EE.UU. y de confirmarse la colaboración con Facebook, supondría un importante fortalecimiento en competitivo mercado TIC.
Silicon News
Un programador llamado Jeff Rose empezó a hurgar en el código del nuevo servicio de videollamada de Facebook para descubrir la forma en la que el servicio trabaja exactamente. Su sorpresa fue mayúscula al toparse con una referencia a una segunda aplicación llamada Vibes, informa Business Insider.
Ésta conecta con una breve caja de diálogo que permite a los usuarios descargar música. ¿Es esta la propuesta de la red social más importante por la música? Más aún, ¿es la integración con Spotify?
Si bien de momento todo son especulaciones, lo cierto es que el servicio de música acaba de anunciar su lanzamiento en EE.UU. y de confirmarse la colaboración con Facebook, supondría un importante fortalecimiento en competitivo mercado TIC.
Silicon News
2011/06/17
Sony lleva la música "online" a los teléfonos con el sistema Android
Sony continúa estrechando lazos con Android. La multinacional japonesa anunció el lanzamiento de "Music Unlimited powered by Qriocity", un sistema de distribución de música "online" para "smartphones" que funcionen con el sistema operativo de Google.
El nuevo servicio de la multinacional japonesa, que cuenta con más de siete millones de canciones disponibles, permite alojar el material adquirido en el servidor virtual, sin necesidad de ser descargado.
El acceso a Music Unlimited se realizará a través de una aplicación, descargable desde la propia tienda Android Market.
Por el momento, el servicio estará disponible en nueve países: España, Australia, Gran Bretaña, Francia, Alemania, Irlanda, Italia, Nueva Zelanda y EEUU. Aún continúa sin fecha el lanzamiento en Japón.
El sistema para móviles es similar al servicio de descarga de música Qriocity, que funciona para televisores y consolas desde 2010.
Este servicio, que se cerró tras los ataques informáticos sufridos en abril, volvió a estar activo en todo el mundo, salvo en Japón, en los primeros días de junio.
La compañía espera que esta nueva aplicación de distribución musical "online" intensifique la competencia en este mercado que cuenta con empresas consolidadas como Apple, Amazon o Google.
iProfesional
2011/05/23
La música puede ser instantánea... y gratuita
Sin descargas, sin cuotas y con listas propias. Así es Instant.fm, un sistema musical para crear y compartir listas de reproducción ideado por Feross Aboukhadijeh, un estudiante de informática de la Universidad de Stanford (EEUU) de 20 años. El pasado septiembre, cuando la búsqueda de Google empezó a mostrar resultados de forma instantánea, él aplicó el mismo sistema a YouTube. Tardó cinco horas en construir YouTube Instant, una web independiente que utilizaba la búsqueda predictiva para mostrar resultados desde el momento en el que se teclea el primer carácter. Recibió la visita de más de un millón de personas en diez días y conoció a fondo cómo funciona YouTube.
Aboukhadijeh y su compañero de estudios Jake Becker han tardado tres meses en crear Instant.fm, un nuevo proyecto musical online a partir de los vídeos que la web de Google almacena en su servidor. Los espectadores de vídeo online representan un 82,1% de los internautas españoles. El pasado marzo se vieron más de 3.000 millones de vídeos a través de internet en España, según el último informe de Comscore Vídeo Metrix. "La idea es que sea muy fácil crear, publicar y compartir listas de reproducción de música y vídeo con los amigos utilizando YouTube como fuente de audio", resume Aboukhadijeh para explicar Instant.fm.
Las listas de reproducción de música pueden crearse buscando manualmente cada canción en la web (de hecho Aboukhadijeh le ha añadido los resultados instantáneos que ya probó en YouTube Instant) o añadir listas ya hechas. Los formatos admitidos son m3u, txt y pls (el que utiliza iTunes de Apple, Realplayer, Winamp o VLC), y después esas listas se pueden compartir en Facebook o Twitter.
Cuando se pregunta a sus creadores si creen que pueden enfrentarse a algún obstáculo legal con los derechos de autor de las canciones, estos responden de forma tajante: "YouTube aloja la música y el vídeo, así que no hay ningún problema. Nuestro sitio utiliza la interfaz de programación de aplicaciones de YouTube y cumple con todas las reglas sobre el uso de contenido".
Google, gracias a YouTube, es la compañía a la que más recurren los españoles para ver vídeo en internet, con más de 1.200 millones de vídeos vistos en marzo y casi cuatro horas por espectador. Pese a este rotundo éxito, Google ha decidido lanzar un sistema musical independiente. Tras varios meses de rumores y especulaciones, el buscador ha presentado Google Music, un modelo que no aprovecha la música ya subida a la web como Instant.fm sino que apuesta por que el usuario suba sus propias canciones para escucharlas desde cualquier dispositivo. Una oferta de almacenamiento gratuito de 20.000 temas (a falta de negociar con las grandes discográficas), contenidos audiovisuales y escucha offline son las apuestas de Google por un modelo que, por el momento, sólo está disponible en EEUU y por invitación.
La relación de Aboukhadijeh con Google fue breve pero muy comentada en las redes sociales. Cuando este lanzó YouTube Instant, el fundador y presidente de YouTube, Chad Hurley, le ofreció trabajo en el portal de vídeos a través de un mensaje en Twitter, algo que el joven rechazó. En esta ocasión, la oferta no se ha repetido, aunque los creadores de Instant.fm se sienten orgullosos de haber recibido las felicitaciones de gente de Silicon Valley, el núcleo de las empresas de nuevas tecnologías en EEUU. "El grupo CBS, Last.fm y otros nos han comentado que les gusta lo que estamos haciendo con Instant.fm", comenta orgulloso Aboukhadijeh.
Más allá de que el proyecto logre relevancia en cuanto a visitas, sus creadores no se plantean un plan de negocio con Instant.fm. Aboukhadijeh defiende que "la música online es un área muy concurrida en este momento y las discográficas ponen difícil el hacer dinero con este negocio". Amazon y Google no son ajenos a estos problemas. Ambas carecen de acuerdos para ofrecer música en streaming en sus servicios Cloud Drive y Music. Mientras las discográficas ofrecen términos de negociación "irrazonables e insostenibles" según Google, jóvenes talentos como Aboukhadijeh y Becker trabajan en fórmulas que aprovechan lo existente. Las casi 17 millones de personas que ven vídeos online en España tienen una nueva alternativa.
Publico
Aboukhadijeh y su compañero de estudios Jake Becker han tardado tres meses en crear Instant.fm, un nuevo proyecto musical online a partir de los vídeos que la web de Google almacena en su servidor. Los espectadores de vídeo online representan un 82,1% de los internautas españoles. El pasado marzo se vieron más de 3.000 millones de vídeos a través de internet en España, según el último informe de Comscore Vídeo Metrix. "La idea es que sea muy fácil crear, publicar y compartir listas de reproducción de música y vídeo con los amigos utilizando YouTube como fuente de audio", resume Aboukhadijeh para explicar Instant.fm.
Las listas de reproducción de música pueden crearse buscando manualmente cada canción en la web (de hecho Aboukhadijeh le ha añadido los resultados instantáneos que ya probó en YouTube Instant) o añadir listas ya hechas. Los formatos admitidos son m3u, txt y pls (el que utiliza iTunes de Apple, Realplayer, Winamp o VLC), y después esas listas se pueden compartir en Facebook o Twitter.
Cuando se pregunta a sus creadores si creen que pueden enfrentarse a algún obstáculo legal con los derechos de autor de las canciones, estos responden de forma tajante: "YouTube aloja la música y el vídeo, así que no hay ningún problema. Nuestro sitio utiliza la interfaz de programación de aplicaciones de YouTube y cumple con todas las reglas sobre el uso de contenido".
Google, gracias a YouTube, es la compañía a la que más recurren los españoles para ver vídeo en internet, con más de 1.200 millones de vídeos vistos en marzo y casi cuatro horas por espectador. Pese a este rotundo éxito, Google ha decidido lanzar un sistema musical independiente. Tras varios meses de rumores y especulaciones, el buscador ha presentado Google Music, un modelo que no aprovecha la música ya subida a la web como Instant.fm sino que apuesta por que el usuario suba sus propias canciones para escucharlas desde cualquier dispositivo. Una oferta de almacenamiento gratuito de 20.000 temas (a falta de negociar con las grandes discográficas), contenidos audiovisuales y escucha offline son las apuestas de Google por un modelo que, por el momento, sólo está disponible en EEUU y por invitación.
"Pequeños y ágiles"
Aboukhadijeh califica a YouTube de "muy útil" para el descubrimiento de artistas y vídeos musicales y, aunque Goo-gle ha decidido lanzar un modelo similar al presentado por Amazon a finales del pasado marzo, sostiene que la compañía también está empezando a cambiar "lentamente" YouTube para que los usuarios lo utilicen para descubrir y escuchar música nueva. "Nosotros tenemos una enorme ventaja sobre ellos: el hecho de que no somos una gran empresa. Somos pequeños y ágiles, y podemos construir nuestro sitio rápidamente", añaden los creadores de Instant.fm.La relación de Aboukhadijeh con Google fue breve pero muy comentada en las redes sociales. Cuando este lanzó YouTube Instant, el fundador y presidente de YouTube, Chad Hurley, le ofreció trabajo en el portal de vídeos a través de un mensaje en Twitter, algo que el joven rechazó. En esta ocasión, la oferta no se ha repetido, aunque los creadores de Instant.fm se sienten orgullosos de haber recibido las felicitaciones de gente de Silicon Valley, el núcleo de las empresas de nuevas tecnologías en EEUU. "El grupo CBS, Last.fm y otros nos han comentado que les gusta lo que estamos haciendo con Instant.fm", comenta orgulloso Aboukhadijeh.
Más allá de que el proyecto logre relevancia en cuanto a visitas, sus creadores no se plantean un plan de negocio con Instant.fm. Aboukhadijeh defiende que "la música online es un área muy concurrida en este momento y las discográficas ponen difícil el hacer dinero con este negocio". Amazon y Google no son ajenos a estos problemas. Ambas carecen de acuerdos para ofrecer música en streaming en sus servicios Cloud Drive y Music. Mientras las discográficas ofrecen términos de negociación "irrazonables e insostenibles" según Google, jóvenes talentos como Aboukhadijeh y Becker trabajan en fórmulas que aprovechan lo existente. Las casi 17 millones de personas que ven vídeos online en España tienen una nueva alternativa.
Publico
2011/05/11
La batalla por controlar la música en internet
Google presentó un servicio de música en la nube que permitirá a sus usuarios sincronizar sus canciones y reproducirlas desde internet sin tener que almacenarlas físicamente en una computadora.
El servicio será similar al lanzado por Amazon a finales de marzo, aunque en el caso de la tienda en línea los usuarios también pueden comprar canciones en la nube.Desde hace tiempo han aparecido distintos rumores de que tanto Apple como Google estaban trabajando en un servicio similar, pero Amazon los venció en el intento.
Y entre las razones por las que los grandes tecnológicos se han retrasado en la carrera, se esgrime el que están buscando convencer a las empresas discográficas que respalden el servicio.
La noticia es que Google ha decidido sacar su servicio sin ellas.
La lucha por la nube
Para dominar el mercado las empresas ofrecen una cantidad de alojamiento gratuito en internet en cantidad de gygabites o número de canciones. Amazon ofrece guardar hasta 2.000 canciones gratis, Google elevará dicha cifra a 20.000.Las empresas ven en esta oferta la posibilidad de controlar el lucrativo mercado musical al tiempo que ofrecen más servicios a sus usuarios. Para Google la música en la nube es crucial para que su sistema operativo móvil siga creciendo.
Además, entre más usuarios y servicios, más ganancias por publicidad o acceso a otros productos de la firma.
Y los rumores apuntan a que Amazon quiere entrar en la carrera de los dispositivos inteligentes con una posible tableta. Por algo creó una tienda de aplicaciones para Android y un servicio de música en la nube.
A ellos hay que sumar el interés de Apple que podría lanzar en junio una herramienta similar que los medios llaman iCloud.
El año pasado la empresa de Steve Jobs adquirió al proveedor de música digital Lala, en un movimiento que fue visto como una pieza clave en su intento por construir un servicio de música vía internet.
La compañía además cuenta con la experiencia de iTunes que permite la compra de canciones en línea y la sincronización de archivos entre computadoras y dispositivos de Apple.
La reticencia discográfica
El problema es que muchos de estos servicios no son vistos con buenos ojos por la industria discográfica que los ve como una amenaza a sus ganancias económicas.Estas empresas -que acusan a internet de hacerles perder millones de dólares a través del intercambio de archivos- creen que los servicios en la nube podrían catapultar este tipo de intercambios.
Por ello a servicios de música como Pandora o Spotify les ha costado trabajo expandir su presencia internacional ante la dificultad de alcanzar acuerdos de licencias con la industria.
Google confirmó que buscaba lanzar el servicio con un acuerdo con dichas compañías, pero que eventualmente se cansó de esperar y decidió que era mejor lanzar el producto sin su apoyo, que no lanzarlo.
Jamie Rosenberg, director de contenido digital de Android, le dijo a The New York Times que "un par de las discográficas no eran tan colaborativas y francamente estaban demandando ciertos términos de negocio que no eran razonables".
Amazon pasó por una experiencia similar, pero tanto ellos como Google dicen que continuarán negociando con las disqueras.
La mayoría de los analistas, sin embargo, esperan que cuando Apple lance su servicio lo haga con el respaldo de todas o la mayoría de las empresas del sector con las que lleva una buena relación debido al uso de iTunes.
Lo que es claro es que los gigantes de internet seguirán apostando por tocar una que otra melodía en el ciberespacio.
BBC Mundo
2011/04/11
Google compra una compañía de sincronización musical
Google sigue ultimando detalles de su plataforma musical alojada en la “nube”. La compañía acaba de adquirir la firma PushLife, una empresa canadiense dedicada a ofrecer servicios de sincronización musical para varios dispositivos desde iTunes o Windows Media hacia bibliotecas Android o BlackBerry.
La compra se ha concretado en 25 millones de dólares. PushLife fue fundada en 2008 por Ray Reddy, antiguo empleado de RIM (fabricante de los teléfonos BlackBerry) con el objetivo de transferir fondos de escritorio, música, vídeos y casi cualquier tipo de contenido multimedia entre diferentes dispositivos.
Aunque no está claro cuál será el futuro de PushLife en Google, los rumores sobre la consolidación de una plataforma musical en el cloud se ven reforzados tras esta compra, que ha sido confirmada por la propia startup, que de momento pasará a formar parte del equipo de ingenieros de Google en Canadá.
Silicon News
La compra se ha concretado en 25 millones de dólares. PushLife fue fundada en 2008 por Ray Reddy, antiguo empleado de RIM (fabricante de los teléfonos BlackBerry) con el objetivo de transferir fondos de escritorio, música, vídeos y casi cualquier tipo de contenido multimedia entre diferentes dispositivos.
Aunque no está claro cuál será el futuro de PushLife en Google, los rumores sobre la consolidación de una plataforma musical en el cloud se ven reforzados tras esta compra, que ha sido confirmada por la propia startup, que de momento pasará a formar parte del equipo de ingenieros de Google en Canadá.
Silicon News
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