El famoso museo de París, el Louvre, ha anunciado que reemplazará sus tradicionales guías de audio con consolas Nintendo 3DS, que ejercerán de guías virtuales para recorrer las extensas galerías del museo.
La dirección del museo adquirirá 5.000 consolas Nintendo 3DS, que contarán con un software diseñado por la propia Nintendo, pero con contenido realizado por el Louvre. Contará con una función para situarse en el museo, además de cientos de comentarios grabados en siete idiomas diferentes.
El museo espera que la interfaz táctil de la consola haga sencillo el manejo de la aplicación, y aprovechar su pantalla 3D para mostrar contenido en tres dimensiones sin necesidad de que los visitantes usen gafas.
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2011/12/14
El museo Smithsonian de Nueva York hará una exposición de videojuegos
La exposición de videojuegos que el Museo Smithsonian de Arte Américano (Smithsonian American Art Museum) confirmó hace unos meses ya tiene fecha de inicio: el 16 de marzo del año que viene abrirá sus puertas la exposición El Arte de los Videojuegos (The Art of Videogames) hasta el 30 de septiembre, contando con ilustraciones votadas por los aficionados de videojuegos de todo el mundo.
La exposición mostrará dibujos y bocetos que inspiraron ochenta videojuegos votados por los aficionados, y tendrá versiones jugables de cinco de ellos especialmente destacados artísticamente o con gran significado en la historia del videojuego: Pac-Man, Super Mario Bros., The Secret of Monkey Island, Myst y Flower. Explorará el diseño, uso de efectos visuales y la narrativa de los videojuegos, sin olvidarse del trabajo sonoro y los mecanismos de interacción entre usuarios y videojuegos para convertirlos en experiencias significativas.
La exposición tendrá una parte abierta par fotografías que muestren cómo los videojuegos pueden inspirar creatividad. La petición de fotografías está abierta a todo el mundo y puede incluir dibujos, esculturas, joyas, ropas, eventos, comida o cualquier otro elemento inspirado por un videojuego. "Estamos particularmente interesados en disfraces alocados inspirados por vuestros personajes de videojuegos favoritos", se puede leer en la convocatoria oficial. Las fotografías deben enviarse a través de este grupo de Flickr.
La selección de videojuegos cuyo arte se destacará en la exposición se ha hecho en una votación dividida en cinco categorías, con varios nominados en cada una de ellas, cuyos resultados pueden consultarse al completo en este PDF. Las cinco "eras" del videojuego que abarca la exposición son la "Start!" (Atari 2600, ColecoVision, Mattel Intellivision), "8-bit" (Commodore 64, NES, Master System), "Bit-wars!" (Mega Drive, Super Nintendo), "Transition" (PC (DOS/Windows), Nintendo 64, Dreamcast, Saturn y PlayStation) y "Next-Generation" (Xbox, Xbox 360, PC (Windows), GameCube, Wii, PlayStation 2 y PlayStation 3). Pac-Man, Super Mario Bros., Monkey Island, Myst y Flower son los representantes destacados artísticamente de cada una de las categorías.
La lista completa de juegos en la exposición es la siguiente:
1943: The Battle of Midway
Advanced Dungeons and Dragons
After Burner
Attack of the Mutant Camels
Bioshock
Boom Blox
Brütal Legend
ChuChu Rocket!
Combat
Desert Commander
Diablo II
Donkey Kong
DOOM II
Dune II: Battle for Arrakis
Earthworm Jim
Einhander
Fable
Fallout
Fallout 3
Final Fantasy Tactics
Final Fantasy VII
flOw
Flower
Geometry Wars: Retro Evolved 2
Goldeneye 007
Gradius V
Gunstar Heroes
Halo 2
Heavy Rain
Jumpman
Lord of the Rings: Battle for Middle Earth II
Marble Madness
MassEffect 2
Metal Gear Solid
Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty
Metroid Prime 2: Echos
Minecraft
Okami
Pac-Man
Panzer Dragoon II: Zwei
Panzer Dragoon Orta
Panzer Dragoon Saga
Phantasy Star
Phantasy Star IV
Pikmin 2
Pitfall II: Lost Caverns
Pitfall!
Portal
Rez
Shadow of Colossus
Shenmue
Sid Meier's Pirates!
SimCity
SimCity 2000
Sonic Adventure
Space Invaders
Spy vs Spy
Star Fox
Star Fox: Assault
Star Strike
Star Trek: Strategic Operations Simulator
StarCraft
Super Mario 64
Super Mario Brothers 3
Super Mario Galaxy 2
Super Mario World
The Bard's Tale III: Thief of Fate
The Legend of Zelda
The Legend of Zelda: Link to the Past
The Legend of Zelda: Ocarina of Time
The Legend of Zelda: The Wind Waker
The Legend of Zelda: Twilight Princess
Tom Clancy's Splinter Cell
Tomb Raider
TRON: Maze-Atron
Uncharted 2: Among Thieves
Utopia
Worms Armageddon
Zack & Wiki: Quest for Barbaros' Treasure
Zaxxon
Como adelanto para la exposición, se han desvelado tres de las ilustraciones que la compondrán: una ilustración de Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots, un boceto de Sonic & Knuckles y otro de El Señor de los Anillos: La Batalla por la Tierra Media II.
La exposición mostrará dibujos y bocetos que inspiraron ochenta videojuegos votados por los aficionados, y tendrá versiones jugables de cinco de ellos especialmente destacados artísticamente o con gran significado en la historia del videojuego: Pac-Man, Super Mario Bros., The Secret of Monkey Island, Myst y Flower. Explorará el diseño, uso de efectos visuales y la narrativa de los videojuegos, sin olvidarse del trabajo sonoro y los mecanismos de interacción entre usuarios y videojuegos para convertirlos en experiencias significativas.
La exposición tendrá una parte abierta par fotografías que muestren cómo los videojuegos pueden inspirar creatividad. La petición de fotografías está abierta a todo el mundo y puede incluir dibujos, esculturas, joyas, ropas, eventos, comida o cualquier otro elemento inspirado por un videojuego. "Estamos particularmente interesados en disfraces alocados inspirados por vuestros personajes de videojuegos favoritos", se puede leer en la convocatoria oficial. Las fotografías deben enviarse a través de este grupo de Flickr.
La selección de videojuegos cuyo arte se destacará en la exposición se ha hecho en una votación dividida en cinco categorías, con varios nominados en cada una de ellas, cuyos resultados pueden consultarse al completo en este PDF. Las cinco "eras" del videojuego que abarca la exposición son la "Start!" (Atari 2600, ColecoVision, Mattel Intellivision), "8-bit" (Commodore 64, NES, Master System), "Bit-wars!" (Mega Drive, Super Nintendo), "Transition" (PC (DOS/Windows), Nintendo 64, Dreamcast, Saturn y PlayStation) y "Next-Generation" (Xbox, Xbox 360, PC (Windows), GameCube, Wii, PlayStation 2 y PlayStation 3). Pac-Man, Super Mario Bros., Monkey Island, Myst y Flower son los representantes destacados artísticamente de cada una de las categorías.
La lista completa de juegos en la exposición es la siguiente:
1943: The Battle of Midway
Advanced Dungeons and Dragons
After Burner
Attack of the Mutant Camels
Bioshock
Boom Blox
Brütal Legend
ChuChu Rocket!
Combat
Desert Commander
Diablo II
Donkey Kong
DOOM II
Dune II: Battle for Arrakis
Earthworm Jim
Einhander
Fable
Fallout
Fallout 3
Final Fantasy Tactics
Final Fantasy VII
flOw
Flower
Geometry Wars: Retro Evolved 2
Goldeneye 007
Gradius V
Gunstar Heroes
Halo 2
Heavy Rain
Jumpman
Lord of the Rings: Battle for Middle Earth II
Marble Madness
MassEffect 2
Metal Gear Solid
Metal Gear Solid 2: Sons of Liberty
Metroid Prime 2: Echos
Minecraft
Okami
Pac-Man
Panzer Dragoon II: Zwei
Panzer Dragoon Orta
Panzer Dragoon Saga
Phantasy Star
Phantasy Star IV
Pikmin 2
Pitfall II: Lost Caverns
Pitfall!
Portal
Rez
Shadow of Colossus
Shenmue
Sid Meier's Pirates!
SimCity
SimCity 2000
Sonic Adventure
Space Invaders
Spy vs Spy
Star Fox
Star Fox: Assault
Star Strike
Star Trek: Strategic Operations Simulator
StarCraft
Super Mario 64
Super Mario Brothers 3
Super Mario Galaxy 2
Super Mario World
The Bard's Tale III: Thief of Fate
The Legend of Zelda
The Legend of Zelda: Link to the Past
The Legend of Zelda: Ocarina of Time
The Legend of Zelda: The Wind Waker
The Legend of Zelda: Twilight Princess
Tom Clancy's Splinter Cell
Tomb Raider
TRON: Maze-Atron
Uncharted 2: Among Thieves
Utopia
Worms Armageddon
Zack & Wiki: Quest for Barbaros' Treasure
Zaxxon
Como adelanto para la exposición, se han desvelado tres de las ilustraciones que la compondrán: una ilustración de Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots, un boceto de Sonic & Knuckles y otro de El Señor de los Anillos: La Batalla por la Tierra Media II.
2011/05/20
Los 10 museos más curiosos del mundo
Esta semana se celebraba el Día Internacional de los Museos con jornadas de puertas abiertas en más de 30.000 centros de todo el mundo. No queríamos dejar pasar la ocasión sin recordar algunos de los más insólitos del mundo, y que en nuestro habitual repaso de la actualidad bloguera, hemos encontrado en la bitácora "Culturizando".
1. Museo de Criaturas Monstruosas o Gensou Hyouhon Hakubutsukan, en Japón. Aunque su página web solo tiene idioma nipón, incluye numerosas fotografías en las que podemos comprobar que se trata de un museo muy especial; todo tipo de seres escalofriantes y diabólicos, realizados en bambú y pasta de modelar, que dejarán sin aire a más de uno.
2. Museo de penes, en Islandia. De todo hay en la viña del señor, incluso un centro en el que se exhiben todo tipo de miembros viriles. Esta peculiar "faloteca" contiene una colección de doscientos diez penes y partes de ellos pertenecientes a casi todos los mamíferos marinos y terrestres de Islandia. Los visitantes del museo encontrarán cincuenta y cinco especímenes pertenecientes a diecisiete tipos de ballenas, uno tomado de un oso polar errante, treinta y seis especímenes pertenecientes a siete tipos diferentes de focas y morsas, y ciento quince especímenes provenientes de veinte tipos distintos de mamíferos terrestres. Los hay desde el pene de 2 milímetros, perteneciente a un Hamster hasta el gigantesco pene de un cachalote de 1,70 metros y 70 kilos de peso.
3. Museo de las falsificaciones en París, Francia. Una curiosa e irónica forma de rendir homenaje a estos actos, que por desgracia, se suceden en el mundo del arte. En él se exhiben más de trescientos cincuenta objetos, junto al original (para comparar), abarcando las imitaciones más burdas hasta las copias imposibles de descubrir: juguetes, ropa, herramientas, joyas… desde los artículos más lujosos hasta los más comunes todo es posible de falsificar y el museo ilustra acerca de la historia de las falsificaciones y los tres criterios que deben aplicarse para evitar caer en el engaño: el lugar, el envase y el precio.
4. Museo Sensorium en Rüttihubelbad, en Suiza. Más allá de la vista hay muchos sentidos y sensaciones nuevas por descubrir y esto es lo que nos ofrece este museo situado a 15 kilómetros de Berna.
5. Museo internacional de baños e inodoros, en India. La higiene también tiene cabida en un museo y qué mejor que hacerlo como protesta en un país donde más de 600 millones de personas aún no tienen acceso a aseos "normales". Su promotor es el doctor Bindeshwar Pathak, fundador de la ONG Organización Internacional Sulabh de Servicios Sociales, que se dedica desde 1970 a instalar aseos tanto domésticos como públicos para mejorar la situación de salubridad de la población de la India.
6. Museo del espionaje en Washington, EE.UU. Este centro exclusivamente dedicado a la historia y el papel contemporáneo de espionaje está situado en Washington y presenta un recorrido por el espionaje a través de las historias de diversos espías y sus misiones, instrumentos y técnicas.
7. Museo de la salchicha Currywurst en Berlín, Alemania. En un país donde las salchichas son casi monumento nacional, su variedad estrella -la currywurst- debía tener su propio museo.El visitante puede tocar y oler los ingredientes básicos - el tomate llegado de Latinoamérica, la cebolla ya usada por los egipcios, las guindillas- y elegir los componentes de lo que en el museo se denomina el "factor x": que puede incluir desde compota de manzana, jengibre, zumo, a hinojo, etc.
8. Museo de los instrumentos de tortura medieval, Praga. Si te gusta lo macabro, este es tu lugar. Situado en Stare Mesto a pocos metros del puente de Carlos IV. Se trata de uno de los más visitados de la ciudad, y en él estan expuestos diferentes utensilios y instrumentos que se han utilizado en otras epocas en diferentes zonas del planeta, para provocar el sufrimiento y el dolor a las personas.
9. Museo de la Trufa en Navarra, España. Situado en el valle de Allín y a 11 kilómtros de Estella, en una de las zonas más ricas de España en la recolección de este hongo. Una de las estrellas de la exposición es el árbol consagrado a la búsqueda y recolección de la trufa.
10. Museo del crimen en Londres, Reino Unido. En él se exhibe todo lo relacionado con armas homicidas, asesinos en serie, venenos, atracadores, espionaje… Cómo no, Jack el Destripador tiene su espacio.
Si quiere seguir visitando virtualmente algunos otros museos igual o más curiosos que los anteriores, en esta otra entrada del blog Diario del Viajero tiene unos cuantos...
2011/03/28
Un museo del futuro
La misión de Peter Friess desde que llegó al Tech Museum of Innovation (Museo Tecnológico de Innovación) hace cinco años ha sido aprovechar el espíritu del Silicon Valley.
Está cerca de íconos del Valle como Adobe, HP, Intel, eBay, PayPal, Google, Apple y Yahoo -compañías tecnológicas que tipifican la creatividad del área y son una fuente constante de inspiración-.
Cuando se prepara para dejar su cargo de presidente del museo al final del mes, el alemán Friess reflexiona y le dice a la BBC que "Silicon Valley es un sitio muy interesante en el mundo".
"Hay muchos altibajos económicos pero la gente no se queda paralizada, inventa y se reinventa una y otra vez".
El desafío de quien dirige el museo es hacer lo necesario para inspirar a nuevas generaciones a que tomen la antorcha para que se inventen y sueñen el futuro.
"Los medios electrónicos, ya sea el iPad o los teléfonos inteligentes, ofrecen muchas oportunidades nuevas a la hora de educar a los chicos. Ahora no sólo hay que enseñarles muchas cosas sino que hay que enseñarles cómo aprender".
"Antes, cuando uno iba a la escuela, no lo distraían tanto los medios masivos. Hoy en día, los chicos están conectados a internet todo el tiempo. Manejan los medios electrónicos de una forma que los adultos no podemos comprender. Eso se tiene que reflejar en el estilo de enseñanza en el colegio, pues estos chicos van a otra velocidad", explica.
Friess, quien usualmente se pasea por el museo en una patineta, dice que las instituciones como el Tech Museum tienen un rol vital cuando se trata de enviarles el mensaje de que las matemáticas y la ciencia son importantes.
"Yo diría que el 90% de la gente sólo visita un museo de ciencia una vez en su vida, pero en esas pocas horas uno puede influir enseñándoles cuán crucial es la ciencia en nuestras vidas.
"Le damos al azar una oportunidad. No es obligación ir a un museo. Se hace por voluntad propia. Pero la manera de aprender aquí es tan distinta a la de un salón de clase en la escuela, que yo creo que los museos tienen su propio papel en la educación", opina.
"Creo que somos completamente diferentes a otros museos que miran al pasado", resalta.
"Yo estaba tratando de encontrar un concepto para esta institución, que era básicamente un centro científico como muchos en Estados Unidos y el resto del mundo. Quería marcar una diferencia en la industria del museo; poder entusiasmar, inspirar y proyectar al futuro".
Una de las estrategias para diferenciarse es no sólo asegurándose de que las exhibiciones son tan interactivas como sea posible sino que sean hechas especialmente para el Tech Museum y que sean originales.
"La ciencia se desarrolla tan rápido que la educación tiene que ser de por vida y museos como el nuestro son muy buenos lugares para eso".
Además de los objetos, dice, en el Tech Museum siempre hay expertos a la mano para responder preguntas y hacer experimentos en vivo.
Y con tantas empresas de renombre a la vuelta de la esquina, Friess no ha tenido que ir muy lejos para encontrar fuentes de inspiración.
"Éste es un lugar que cambia el mundo y es buenísimo estar aquí y representar a esas compañías. No buscamos la historia de esas compañías -eso sería mirar al pasado-, lo que queremos es mirar hacia adelante".
"A la gente que nos visita le presentamos las tecnologías que estas compañías han inventado y siguen inventando, con la esperanza de que vayan a casa y piensen: 'Yo puedo hacer eso también. Me gustaría inventar algo'. Y ojalá después se metan en sus garajes y se conviertan en la próxima generación de inventores e innovadores", cuncluye Friess.
Y es verdad que lo mejor es hablar de garajes, pues en Silicon Valley son simbólicos, ya que los garajes fueron precisamente las guarderías de compañías como HP, Apple y Google.
BBC Mundo
El edificio es un punto de referencia en el centro de San José, California, pues se extiende por media cuadra y está pintado de un color naranja brillante.
Está cerca de íconos del Valle como Adobe, HP, Intel, eBay, PayPal, Google, Apple y Yahoo -compañías tecnológicas que tipifican la creatividad del área y son una fuente constante de inspiración-.
Cuando se prepara para dejar su cargo de presidente del museo al final del mes, el alemán Friess reflexiona y le dice a la BBC que "Silicon Valley es un sitio muy interesante en el mundo".
"Hay muchos altibajos económicos pero la gente no se queda paralizada, inventa y se reinventa una y otra vez".
El desafío de quien dirige el museo es hacer lo necesario para inspirar a nuevas generaciones a que tomen la antorcha para que se inventen y sueñen el futuro.
Al colegio
Eso, para Friess, empieza en el salón de clase."Los medios electrónicos, ya sea el iPad o los teléfonos inteligentes, ofrecen muchas oportunidades nuevas a la hora de educar a los chicos. Ahora no sólo hay que enseñarles muchas cosas sino que hay que enseñarles cómo aprender".
"Antes, cuando uno iba a la escuela, no lo distraían tanto los medios masivos. Hoy en día, los chicos están conectados a internet todo el tiempo. Manejan los medios electrónicos de una forma que los adultos no podemos comprender. Eso se tiene que reflejar en el estilo de enseñanza en el colegio, pues estos chicos van a otra velocidad", explica.
Friess, quien usualmente se pasea por el museo en una patineta, dice que las instituciones como el Tech Museum tienen un rol vital cuando se trata de enviarles el mensaje de que las matemáticas y la ciencia son importantes.
"Yo diría que el 90% de la gente sólo visita un museo de ciencia una vez en su vida, pero en esas pocas horas uno puede influir enseñándoles cuán crucial es la ciencia en nuestras vidas.
"Le damos al azar una oportunidad. No es obligación ir a un museo. Se hace por voluntad propia. Pero la manera de aprender aquí es tan distinta a la de un salón de clase en la escuela, que yo creo que los museos tienen su propio papel en la educación", opina.
Al garaje
El hecho de que el museo del que se ha encargado durante cinco años está en Silicon Valley, una zona considerada por muchos como la más innovadora en el mundo, obligó a Friess a repensar cuando asumió su cargo."Creo que somos completamente diferentes a otros museos que miran al pasado", resalta.
"Yo estaba tratando de encontrar un concepto para esta institución, que era básicamente un centro científico como muchos en Estados Unidos y el resto del mundo. Quería marcar una diferencia en la industria del museo; poder entusiasmar, inspirar y proyectar al futuro".
Una de las estrategias para diferenciarse es no sólo asegurándose de que las exhibiciones son tan interactivas como sea posible sino que sean hechas especialmente para el Tech Museum y que sean originales.
"La ciencia se desarrolla tan rápido que la educación tiene que ser de por vida y museos como el nuestro son muy buenos lugares para eso".
Además de los objetos, dice, en el Tech Museum siempre hay expertos a la mano para responder preguntas y hacer experimentos en vivo.
Y con tantas empresas de renombre a la vuelta de la esquina, Friess no ha tenido que ir muy lejos para encontrar fuentes de inspiración.
"Éste es un lugar que cambia el mundo y es buenísimo estar aquí y representar a esas compañías. No buscamos la historia de esas compañías -eso sería mirar al pasado-, lo que queremos es mirar hacia adelante".
"A la gente que nos visita le presentamos las tecnologías que estas compañías han inventado y siguen inventando, con la esperanza de que vayan a casa y piensen: 'Yo puedo hacer eso también. Me gustaría inventar algo'. Y ojalá después se metan en sus garajes y se conviertan en la próxima generación de inventores e innovadores", cuncluye Friess.
Y es verdad que lo mejor es hablar de garajes, pues en Silicon Valley son simbólicos, ya que los garajes fueron precisamente las guarderías de compañías como HP, Apple y Google.
BBC Mundo
2011/03/25
Los 'frikis' ya tienen su museo
Si Edison visitara hoy Cataluña no lo encontraríamos junto a la Sagrada Familia sino paseando por el Miba, el Museo de ideas e inventos de Barcelona, un espacio pionero que ha abierto hoy sus puertas lleno de verdaderos ingenios pero también de provocadoras "frikadas" con ganas de estimular la mente.
La 'ciudad de los prodigios' retratada en la novela homónima de Eduardo Mendoza tiene ahora un pequeño museo en consonancia, un recinto de dos plantas ubicado junto al ayuntamiento con cabida para centenares de ideas, algunas geniales y otras más que peregrinas: un despertador que salta de la mesilla para evitar que el durmiente lo pueda apagar de un manotazo, folios de papel arrugado para escribir currículos que acabarán en la papelera o macetas con ruedas que se mueven en búsqueda del sol.
Son ejemplos de los "fondos" del Miba, proyecto salido de la cabeza de Pep Torres, un reconocido e inquieto inventor barcelonés que ha habilitado los 600 metros cuadrados de este espacio en áreas diferenciadas, la primera de ellas dedicada a prototipos "como si se tratara de una feria de inventos" y en donde se puede ver la silla Vespa, hecha con el frontal de la famosa moto por Jesús y Carles Bel.
Por medio de un tobogán -aunque también hay una convencional escalera- se accede al Reflexionarium en la planta sótano, que acoge otro montón de "buenas ideas" en palabras de Torres: pulseras detectoras de radiación solar para evitar quemaduras, patines para deslizarse por moquetas, espráis que pueden recubrir alimentos de pintura dorada comestible, un pelador de huevos duros, bolsas de plástico que sirven de duchas para excursionistas...
Entre las que más han llamado la atención figura la fregona dotada con micrófono, las chanclas sin tiras que no dejan marca del sol, la recreación de un bloque de falsa grasa humana para colocar junto a la nevera y evitar tentaciones o la llamada báscula de los famosos, donde la aguja en vez de medidas en kilos te indica que tu peso va desde el de la abeja Maya o "Naranjito" al de Paquirrín o Falete.
Torres señala que muchas de estas ideas -que forman parte del Espacio Absurdo- son como las del profesor Frank de Copenhague, de la revista infantil TBO, en las que la risa y lo cómico son ingredientes esenciales.
Entre ellos está la silla con freno para reclinarse sin peligro que el glotón Homer Simpson ideó en el legendario capítulo en que quiso emular al propio Edison.
El museo incluye inventos para un futuro posible en el año 2300, con una marcada carga de crítica social -como la 'mumless clinique', un dispositivo que evitará la gestación de los bebés en el útero materno-,junto a la que se encuentra el "archivo subversivo" que recopila una serie de "malas ideas" para la industria y el poder, como la media de nylon que nunca se rompía, el motor de agua, wikileaks....
"Lo importante no son los inventos del pasado como la primera lavadora, sino ver el futuro, estimular al visitante, a aquellas personas que tengan ideas o proyectos, y que al salir del museo piensen: lo voy a intentar yo también", dice Torres.
Entre los inventos que se pueden ver en el Miba hay algunos del propio Torres, con un marcado humor catalán, como la silla con palanca para colocarse supositorios.
La entrada al museo, que se abrirá al público mañana y que espera recibir unos 80.000 visitantes en su primer año, tendrá un coste de siete euros para adultos, cinco para los niños y será gratuito para los jubilados.
Por si hay dudas acerca de si la visita merece o no la pena, se ha instalado una periscopio junto a la entrada que permite echar un vistazo a los productos que se muestran, la mayor parte de los cuales se comercializan en la tienda del museo, y que irán siendo sustituidos por otras novedades.
El museo se ubica en un palacio del siglo XIX que fue sede de ICV hasta hace poco tiempo. De hecho, los ecosocialistas dejaron como herencia un antiguo atril al que Torres ha buscado una utilidad. "Lo hemos colocado con una web-cam on line porque no hay idea más peligrosa que un atril donde la gente pueda decir lo que le dé la gana, porque la idea más peligrosa es la libertad", afirma Torres.
Este emprendedor remarca que el museo, que ha supuesto una inversión de 350.000 euros, no ha tenido ninguna subvención pública.
"Resultaría un poco frívolo pedir 6.000 euros para instalar un tobogán, cuando hay tanta gente en paro", ha subrayado Torres, que advierte a quienes se acerquen a los lavabos de las risas que sus genitales pueden provocar en los integrantes de El Tricicle, que aparecen en una pantalla que se activa al ponerse frente a los urinarios.
Canarias7
La 'ciudad de los prodigios' retratada en la novela homónima de Eduardo Mendoza tiene ahora un pequeño museo en consonancia, un recinto de dos plantas ubicado junto al ayuntamiento con cabida para centenares de ideas, algunas geniales y otras más que peregrinas: un despertador que salta de la mesilla para evitar que el durmiente lo pueda apagar de un manotazo, folios de papel arrugado para escribir currículos que acabarán en la papelera o macetas con ruedas que se mueven en búsqueda del sol.
Son ejemplos de los "fondos" del Miba, proyecto salido de la cabeza de Pep Torres, un reconocido e inquieto inventor barcelonés que ha habilitado los 600 metros cuadrados de este espacio en áreas diferenciadas, la primera de ellas dedicada a prototipos "como si se tratara de una feria de inventos" y en donde se puede ver la silla Vespa, hecha con el frontal de la famosa moto por Jesús y Carles Bel.
Por medio de un tobogán -aunque también hay una convencional escalera- se accede al Reflexionarium en la planta sótano, que acoge otro montón de "buenas ideas" en palabras de Torres: pulseras detectoras de radiación solar para evitar quemaduras, patines para deslizarse por moquetas, espráis que pueden recubrir alimentos de pintura dorada comestible, un pelador de huevos duros, bolsas de plástico que sirven de duchas para excursionistas...
Entre las que más han llamado la atención figura la fregona dotada con micrófono, las chanclas sin tiras que no dejan marca del sol, la recreación de un bloque de falsa grasa humana para colocar junto a la nevera y evitar tentaciones o la llamada báscula de los famosos, donde la aguja en vez de medidas en kilos te indica que tu peso va desde el de la abeja Maya o "Naranjito" al de Paquirrín o Falete.
Torres señala que muchas de estas ideas -que forman parte del Espacio Absurdo- son como las del profesor Frank de Copenhague, de la revista infantil TBO, en las que la risa y lo cómico son ingredientes esenciales.
Entre ellos está la silla con freno para reclinarse sin peligro que el glotón Homer Simpson ideó en el legendario capítulo en que quiso emular al propio Edison.
El museo incluye inventos para un futuro posible en el año 2300, con una marcada carga de crítica social -como la 'mumless clinique', un dispositivo que evitará la gestación de los bebés en el útero materno-,junto a la que se encuentra el "archivo subversivo" que recopila una serie de "malas ideas" para la industria y el poder, como la media de nylon que nunca se rompía, el motor de agua, wikileaks....
"Lo importante no son los inventos del pasado como la primera lavadora, sino ver el futuro, estimular al visitante, a aquellas personas que tengan ideas o proyectos, y que al salir del museo piensen: lo voy a intentar yo también", dice Torres.
Entre los inventos que se pueden ver en el Miba hay algunos del propio Torres, con un marcado humor catalán, como la silla con palanca para colocarse supositorios.
La entrada al museo, que se abrirá al público mañana y que espera recibir unos 80.000 visitantes en su primer año, tendrá un coste de siete euros para adultos, cinco para los niños y será gratuito para los jubilados.
Por si hay dudas acerca de si la visita merece o no la pena, se ha instalado una periscopio junto a la entrada que permite echar un vistazo a los productos que se muestran, la mayor parte de los cuales se comercializan en la tienda del museo, y que irán siendo sustituidos por otras novedades.
El museo se ubica en un palacio del siglo XIX que fue sede de ICV hasta hace poco tiempo. De hecho, los ecosocialistas dejaron como herencia un antiguo atril al que Torres ha buscado una utilidad. "Lo hemos colocado con una web-cam on line porque no hay idea más peligrosa que un atril donde la gente pueda decir lo que le dé la gana, porque la idea más peligrosa es la libertad", afirma Torres.
Este emprendedor remarca que el museo, que ha supuesto una inversión de 350.000 euros, no ha tenido ninguna subvención pública.
"Resultaría un poco frívolo pedir 6.000 euros para instalar un tobogán, cuando hay tanta gente en paro", ha subrayado Torres, que advierte a quienes se acerquen a los lavabos de las risas que sus genitales pueden provocar en los integrantes de El Tricicle, que aparecen en una pantalla que se activa al ponerse frente a los urinarios.
Canarias7
2011/02/23
Los museos británicos se inventan otro tabú
¿Tienen derechos humanos las momias de Egipto? Dicho de otra manera, ¿la exposición de sus restos vulnera su derecho a la privacidad? La pregunta parece un tanto ridícula, pero los museos británicos llevan un tiempo haciéndosela, y la respuesta no es negativa. De repente, les ha entrado miedo.
La socióloga Tiffany Jenkins ha hecho un recuento de esta nueva política en su libro Contesting Human Remains in Museum Collections y el resultado es sorprendente.
El Museo de Londres retiró huesos deformados que revelaban una malformación producida por la falta de nutrición. El Museo de la Universidad de Manchester hizo lo mismo con una cabeza momificada de la Edad de Hierro, de aspecto algo horripilante.
En Manchester cubrieron las momias con sábanas de lino hasta que tuvieron que rectificar por el rechazo de los visitantes. ¿Cuál es el interés de examinar momias si lo único que puedes ver es un trozo de tela?
"No es algo exigido por la presión popular, sino por la inseguridad profesional (de los responsables de los museos) dice Jenkins. Desgraciadamente, perjudica a los millones de personas que disfrutan aprendiendo al ver restos humanos, y tiene un impacto negativo en la investigación".
Los museos actúan por una especie de temor preventivo a las críticas. Saben que la sensibilidad de la gente ha cambiado en muchos temas y se adelantan así a cualquier protesta. El Museo de Historia Natural continúa exponiendo animales disecados, pero se apresura a señalar en un cartel que son ejemplares antiguos y que esa es una práctica abandonada.
En la última década, se han dado casos similares a los del hombre de Banyoles. Un museo de Glasgow devolvió antiguas cabezas de maoríes a Nueva Zelanda para que fueran enterradas.
Sí hay un grupo que está contra la exposición de restos humanos. Podríamos denominarlo religioso estirando mucho el significado de la palabra. Se trata de la asociación pagana Homenaje a los Muertos Antiguos.
También opinan de forma similar los grupos druidas, que tienen estatus de religión en Reino Unido, irónicamente definidos en su momento por la revista Spectator como "la religión sin las partes aburridas".
"Nadie es dueño de los restos humanos", señaló a The Guardian Emma Restall, del grupo pagano. "Lo que queremos es que se consulte a la gente local, grupos paganos, arqueólogos y científicos sobre lo que se debe hacer. Es posible que haya que exponer los restos de una forma más respetuosa", añadió.
En cualquier caso, la presión sobre los museos no es muy grande. Son los propios conservadores los que parecen estar echándose atrás, aunque terminarán consiguiendo que nadie vaya a los museos si sólo se pueden ver cajas.
Publico
La socióloga Tiffany Jenkins ha hecho un recuento de esta nueva política en su libro Contesting Human Remains in Museum Collections y el resultado es sorprendente.
El Museo de Londres retiró huesos deformados que revelaban una malformación producida por la falta de nutrición. El Museo de la Universidad de Manchester hizo lo mismo con una cabeza momificada de la Edad de Hierro, de aspecto algo horripilante.
En Manchester cubrieron las momias con sábanas de lino hasta que tuvieron que rectificar por el rechazo de los visitantes. ¿Cuál es el interés de examinar momias si lo único que puedes ver es un trozo de tela?
Ataúdes medio tapados
La galería egipcia del Museo de Bristol expone un cuerpo en posición fetal dentro de una caja que sólo se ilumina si aprietas un botón. Pero sus ataúdes con momias están medio tapados, como si diera vergüenza husmear en su interior. Lo curioso es que todo esto no se debe a ninguna imposición del público. Una encuesta de 2010 revela que el 91% está a favor de que se expongan restos humanos. El 52% dice que con independencia de la edad que tengan. El 27% pide que al menos tengan cien años."No es algo exigido por la presión popular, sino por la inseguridad profesional (de los responsables de los museos) dice Jenkins. Desgraciadamente, perjudica a los millones de personas que disfrutan aprendiendo al ver restos humanos, y tiene un impacto negativo en la investigación".
Los museos actúan por una especie de temor preventivo a las críticas. Saben que la sensibilidad de la gente ha cambiado en muchos temas y se adelantan así a cualquier protesta. El Museo de Historia Natural continúa exponiendo animales disecados, pero se apresura a señalar en un cartel que son ejemplares antiguos y que esa es una práctica abandonada.
En la última década, se han dado casos similares a los del hombre de Banyoles. Un museo de Glasgow devolvió antiguas cabezas de maoríes a Nueva Zelanda para que fueran enterradas.
Sí hay un grupo que está contra la exposición de restos humanos. Podríamos denominarlo religioso estirando mucho el significado de la palabra. Se trata de la asociación pagana Homenaje a los Muertos Antiguos.
También opinan de forma similar los grupos druidas, que tienen estatus de religión en Reino Unido, irónicamente definidos en su momento por la revista Spectator como "la religión sin las partes aburridas".
"Nadie es dueño de los restos humanos", señaló a The Guardian Emma Restall, del grupo pagano. "Lo que queremos es que se consulte a la gente local, grupos paganos, arqueólogos y científicos sobre lo que se debe hacer. Es posible que haya que exponer los restos de una forma más respetuosa", añadió.
En cualquier caso, la presión sobre los museos no es muy grande. Son los propios conservadores los que parecen estar echándose atrás, aunque terminarán consiguiendo que nadie vaya a los museos si sólo se pueden ver cajas.
Publico
2011/02/14
Museo de Londres exhibe la vida sexual animal
El Museo de Historia Natural de Londres ha seleccionado algunas de las técnicas más llamativas en su última exposición, 'Sexual Nature' (naturaleza sexual), que podrá visitarse en la capital británica hasta el próximo 2 de octubre, publicó el 12 de febrero el diario español El Mundo.
Tate Greenhalgh, organizador de la exposición, explica que la inauguración de la muestra ad portas de San Valentín no es casualidad. “La muestra ha sido concebida para adultos jóvenes. Queríamos llamar su atención para que lo consideraran un lugar interesante para una cita”, señaló.
Según Greenhalgh, algunos pájaros son un modelo excelente para un hombre que intente seducir a una chica. No se puede decir lo mismo de la estrategia del puerco espín: intenta atraer a su hembra favorita lanzándole orina, ya que ésta contiene hormonas que la atraerán sexualmente.
En torno a la exhibición se realizarán una serie de eventos y para conmemorar el Día de San Valentín, este lunes 14 de febrero también se llevará a cabo una ponencia sobre el amor en el mundo natural. La exhibición podrá verse hasta el 2 de octubre. Aquí le mostramos un adelanto en fotos.
Pueblo en Línea
Tate Greenhalgh, organizador de la exposición, explica que la inauguración de la muestra ad portas de San Valentín no es casualidad. “La muestra ha sido concebida para adultos jóvenes. Queríamos llamar su atención para que lo consideraran un lugar interesante para una cita”, señaló.
Según Greenhalgh, algunos pájaros son un modelo excelente para un hombre que intente seducir a una chica. No se puede decir lo mismo de la estrategia del puerco espín: intenta atraer a su hembra favorita lanzándole orina, ya que ésta contiene hormonas que la atraerán sexualmente.
En torno a la exhibición se realizarán una serie de eventos y para conmemorar el Día de San Valentín, este lunes 14 de febrero también se llevará a cabo una ponencia sobre el amor en el mundo natural. La exhibición podrá verse hasta el 2 de octubre. Aquí le mostramos un adelanto en fotos.
Pueblo en Línea
2010/11/03
Tres museos, a la web
“Museos Vivos consiste en una colección de imágenes, textos, videos, mapas digitales, líneas de tiempo y actividades que permiten realizar recorridos interactivos y personalizados –a través de distintos ejes temáticos- por contenidos valiosos de los museos en cuestión”, comentó Cristina Viturro, productora y editora del sitio.
La idea es que alumnos, profesores y el público en general pueda descubrir las obras, objetos y hallazgos del patrimonio del museo a través de ejes temáticos que los reúnen.
El sitio, alojado dentro de Educ.ar, ofrece contenidos audiovisuales y textos y marca el inicio en la Argentina de una propuesta con varios representantes en el mundo.
En cada museo se puede encontrar tres recorridos diferentes para descubrir las obras, objetos y hallazgos del patrimonio del museo a través de ejes temáticos que los reúnen.
La idea es que los docentes puedan desarrollar actividades para llevar al aula esos contenidos y ampliarlos a través de investigaciones en la red.
Asimismo, cada recorrido posee videos con especialistas que ofrecen otra mirada sobre cada uno de los recorridos propuestos.
Los tres museos incluidos son: Museo Argentino de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia (MACN); Museo Nacional de Bellas Artes; y Museo Histórico Nacional (MHN).
Para acceder a los recorridos, click acá.
Infobae
La idea es que alumnos, profesores y el público en general pueda descubrir las obras, objetos y hallazgos del patrimonio del museo a través de ejes temáticos que los reúnen.
El sitio, alojado dentro de Educ.ar, ofrece contenidos audiovisuales y textos y marca el inicio en la Argentina de una propuesta con varios representantes en el mundo.
En cada museo se puede encontrar tres recorridos diferentes para descubrir las obras, objetos y hallazgos del patrimonio del museo a través de ejes temáticos que los reúnen.
La idea es que los docentes puedan desarrollar actividades para llevar al aula esos contenidos y ampliarlos a través de investigaciones en la red.
Asimismo, cada recorrido posee videos con especialistas que ofrecen otra mirada sobre cada uno de los recorridos propuestos.
Los tres museos incluidos son: Museo Argentino de Ciencias Naturales Bernardino Rivadavia (MACN); Museo Nacional de Bellas Artes; y Museo Histórico Nacional (MHN).
Para acceder a los recorridos, click acá.
Infobae
Roma tendrá un museo dedicado a los videojuegos
Roma va a inaugurar en diciembre, coincidiendo con la conferencia de profesionales de la industria del videojuego en Italia (IVDC), un museo dedicado en exclusiva a los videojuegos.
Se llamará ViGaMus y estará en las cercanías de la emblemática Piazza Mazzini, en el centro histórico de la capital italiana, con el objetivo de convertirse en un centro para recoger la "evolución del arte, cultura y tecnología de la historia de los videojuegos."
Marco Accordi Rickards, presidente de la IVDC, ha afirmado que éste es "el principio de una serie de ambiciosos proyectos" para la industria italiana del videojuego, y resultado de la colaboración entre "la industria, el gobierno italiano, e inversores privados."
Vandal
Se llamará ViGaMus y estará en las cercanías de la emblemática Piazza Mazzini, en el centro histórico de la capital italiana, con el objetivo de convertirse en un centro para recoger la "evolución del arte, cultura y tecnología de la historia de los videojuegos."
Marco Accordi Rickards, presidente de la IVDC, ha afirmado que éste es "el principio de una serie de ambiciosos proyectos" para la industria italiana del videojuego, y resultado de la colaboración entre "la industria, el gobierno italiano, e inversores privados."
Vandal
2010/08/25
Google va a los museos para buscar nuevos mercados para YouTube
iProfesional
Se espera que las ventas de avisos que aparecen en videos en línea aumenten a u4s1.510 millones en 2010, un 48% más que el año pasado, según la firma de análisis de mercado EMarketer Inc. Mark Mahaney, analista de Citigroup, calcula que YouTube representará u$s614 millones del ingreso neto de Google este año.
La unidad debería arrojar una ganancia para fin de año, dijo en una entrevista. Google no revela las ventas de YouTube.
La exposición del Guggenheim es una oportunidad para que Google demuestre que YouTube tiene un renombre que trasciende los límites de Internet, dijo Tracey Scheppach, subdirectora general primera y directora de innovaciones de video de Starcom MediaVest Group, una compañía de comunicaciones y compra de medios propiedad de Publicis Groupe SA que ha trabajado con Google.
“Están tratando de ingresar a la cultura en la que se encuentran los anunciantes de alta gama”, señaló.
De todos modos, YouTube está rezagado de Netflix y Hulu en lo relativo a ofrecer el contenido más atractivo a los ojos de la mayor parte de los espectadores y anunciantes: nuevos programas de televisión y películas, dijo David Hallerman, analista primero de EMarketer en Nueva York.
Algunos de los programas más populares en Hulu, como “Family Guy”, “The Office” y “The Daily Show”, no están disponibles en YouTube.
Organizar un certamen de arte en línea fue una “idea de uno de los integrantes jóvenes” de la oficina londinense de Google, según Ed Sanders, gerente de Marketing de la división Google Creative Lab. La idea recibió apoyo en parte porque destacaría nuevas formas en que la gente puede consumir video en línea, agregó.
La vinculación con el Guggenheim fue la parte fácil, dijo Sanders. “Cuando uno levanta el teléfono y dice que es de Google, la gente se muestra intrigada y dispuesta a hablar”, dijo. Ninguna de las dos partes reveló los términos financieros del proyecto, que cuenta con el auspicio de Hewlett-Packard e Intel.
“Respondemos a los nuevos avances del arte contemporáneo y la cultura visual”, dijo Joan Young, curadora asociada de arte contemporáneo del Guggenheim. “YouTube tiene un papel muy importante en la cultura visual en este momento”.
El museo acordó ser sede de YouTube Play cada dos años. Los videos ganadores también se expondrán en los museos Guggenheim de Berlín; Bilbao, España; y Venecia, Italia.
YouTube llenará el atrio cilíndrico del Museo Guggenheim de Nueva York con instalaciones de video que pueden representar calzado deportivo antropomórfico, avatares del mundo virtual Second Life y una mujer que se convierte en un cuervo animado.
La exposición, que está prevista para octubre, presentará videos de un máximo de 20 finalistas de YouTube Play, un certamen para artistas gráficos y usuarios del sitio de videos de Google.
Un jurado de famosos, entre ellos el artista pop japonés Takashi Murakami y el director de “El luchador”, Darren Aronofsky, analizará unos 200 videos que quedaron de los miles presentados en julio.
El romance de Google con las artes forma parte de una iniciativa más amplia destinada a atraer anunciantes importantes y mayor variedad de usuarios a YouTube, informó Bloomberg Businessweek.com.
La página de video más grande del mundo, que Google compró en 2006 por u$s1.650 millones, sigue siendo sinónimo de videos de bebés y otro material de aficionados.
La asociación con una destacada institución artística y la recompensa a artistas contemporáneos puede contribuir a hacer de YouTube una marca de mayor categoría, dijeron analistas.
“La asociación de contenido con el Guggenheim atrae un tipo de público diferente que el de los chicos que practican con sus tablas de patín”, dijo Bill Niemeyer, analista primero de Diffusion Group, un grupo de análisis de medios digitales que tiene sede en Frisco, estado de Texas.
¿Rentable el año próximo?
Convertir YouTube en algo más que un proyecto lateral que da pérdidas podría contribuir a que Google, que tiene sede en Mountain View, estado de California, reduzca su dependencia de los avisos relacionados con búsquedas. Esos avisos constituyen la mayor parte de las ventas de Google, si bien en los últimos años el crecimiento se desaceleró.La exposición, que está prevista para octubre, presentará videos de un máximo de 20 finalistas de YouTube Play, un certamen para artistas gráficos y usuarios del sitio de videos de Google.
Un jurado de famosos, entre ellos el artista pop japonés Takashi Murakami y el director de “El luchador”, Darren Aronofsky, analizará unos 200 videos que quedaron de los miles presentados en julio.
El romance de Google con las artes forma parte de una iniciativa más amplia destinada a atraer anunciantes importantes y mayor variedad de usuarios a YouTube, informó Bloomberg Businessweek.com.
La página de video más grande del mundo, que Google compró en 2006 por u$s1.650 millones, sigue siendo sinónimo de videos de bebés y otro material de aficionados.
La asociación con una destacada institución artística y la recompensa a artistas contemporáneos puede contribuir a hacer de YouTube una marca de mayor categoría, dijeron analistas.
“La asociación de contenido con el Guggenheim atrae un tipo de público diferente que el de los chicos que practican con sus tablas de patín”, dijo Bill Niemeyer, analista primero de Diffusion Group, un grupo de análisis de medios digitales que tiene sede en Frisco, estado de Texas.
¿Rentable el año próximo?
Se espera que las ventas de avisos que aparecen en videos en línea aumenten a u4s1.510 millones en 2010, un 48% más que el año pasado, según la firma de análisis de mercado EMarketer Inc. Mark Mahaney, analista de Citigroup, calcula que YouTube representará u$s614 millones del ingreso neto de Google este año.
La unidad debería arrojar una ganancia para fin de año, dijo en una entrevista. Google no revela las ventas de YouTube.
La exposición del Guggenheim es una oportunidad para que Google demuestre que YouTube tiene un renombre que trasciende los límites de Internet, dijo Tracey Scheppach, subdirectora general primera y directora de innovaciones de video de Starcom MediaVest Group, una compañía de comunicaciones y compra de medios propiedad de Publicis Groupe SA que ha trabajado con Google.
“Están tratando de ingresar a la cultura en la que se encuentran los anunciantes de alta gama”, señaló.
De todos modos, YouTube está rezagado de Netflix y Hulu en lo relativo a ofrecer el contenido más atractivo a los ojos de la mayor parte de los espectadores y anunciantes: nuevos programas de televisión y películas, dijo David Hallerman, analista primero de EMarketer en Nueva York.
Algunos de los programas más populares en Hulu, como “Family Guy”, “The Office” y “The Daily Show”, no están disponibles en YouTube.
Organizar un certamen de arte en línea fue una “idea de uno de los integrantes jóvenes” de la oficina londinense de Google, según Ed Sanders, gerente de Marketing de la división Google Creative Lab. La idea recibió apoyo en parte porque destacaría nuevas formas en que la gente puede consumir video en línea, agregó.
La vinculación con el Guggenheim fue la parte fácil, dijo Sanders. “Cuando uno levanta el teléfono y dice que es de Google, la gente se muestra intrigada y dispuesta a hablar”, dijo. Ninguna de las dos partes reveló los términos financieros del proyecto, que cuenta con el auspicio de Hewlett-Packard e Intel.
“Respondemos a los nuevos avances del arte contemporáneo y la cultura visual”, dijo Joan Young, curadora asociada de arte contemporáneo del Guggenheim. “YouTube tiene un papel muy importante en la cultura visual en este momento”.
El museo acordó ser sede de YouTube Play cada dos años. Los videos ganadores también se expondrán en los museos Guggenheim de Berlín; Bilbao, España; y Venecia, Italia.
2010/06/25
Museos en la Web
Fuente: La Nacion.
Sentir que se pasan con devoción los dedos por la superficie de un Cristo de Salvador Dalí y de Andrea Mantegna. Recorrer los casi infinitos pasillos y salones de los museos del Louvre y del Hermitage. Acompañar en el abrazo de la madre al hijo en la Piedad de Miguel Angel.
¿Ciencia ficción? ¿Un imposible? En realidad, no. Si analizamos las herramientas de la tecnología que tenemos en la actualidad vemos que ya es posible una visita virtual inmersiva a un museo. Todavía no se han llevado a la práctica, pero no es aventurado estimar que nuestra generación lo disfrutará. Alta definición, 3D, ancho de banda, cascos de realidad virtual, interfaces que entreguen estímulos sensoriales al usuario -como podría ser el mousepad de una consola-, son elementos existentes en la actualidad. Tal vez falta que alguien los junte para llevar a la práctica la maravillosa aventura que significará recorrer museos de cualquier continente sin tener que viajar o contar con un abultado presupuesto para pasajes y hoteles.
Las aplicaciones serían inmensas. Si uno estuvo en la National Gallery de Washington y quiere revivir esas horas. O sueña con la experiencia mágica de caminar por Santa Sofía, en Estambul. Si quisiéramos llevar de viaje virtual a un grado de 30 alumnos al Museo de Historia Natural de Londres. Algún día todo esto será posible y ese día no está muy lejano.
Mientras tanto, las instituciones del mundo destinadas a conservar el legado de los grandes artistas, objetos históricos, edificios que fueron testigos de momentos clave de la humanidad, y museos de ciencias naturales están ofreciendo sus catálogos online. Cuadros, esculturas y objetos de arte pueden observarse en las páginas oficiales en mayor o menor resolución. Incluso en algunos casos ofrecen formatos especiales para impresión para que los escolares puedan incluir estas imágenes en sus deberes.
Utilizando algunas herramientas como el QuickTime de Apple, el Flash 8 o superior (de Adobe), algunos museos ofrecen a los visitantes de sus webs vistas en 360°. Esto significa que uno está parado en un sitio virtual y con el mouse va moviendo el punto de vista para obtener la sensación de girar en redondo. El usuario puede descargar gratis de las páginas de Apple y Adobe las versiones de los programas que permiten visualizar estas imágenes particulares en las direcciones www.apple.com/quicktime/download/ y http://get.adobe.com/es/flashplayer/?promoid=BUIGP , respectivamente.
Los programadores que desarrollan estos archivos tienen que utilizar versiones pagas de estas aplicaciones.
Un buen ejemplo de lo que se obtiene lo encontramos en el sitio Paris-360° - www.paris-360.com -, que ofrece excelentes reconstrucciones en redondo de íconos de la capital francesa, como los exteriores de los museos del Louvre y de Orsay.
Mientras tanto, cada vez son más los museos que ofrecen sus obras en una resolución promedio en sus sitios, así como vistas en 360° y recorridos virtuales. Veamos algunos ejemplos.
A un byte del arte Antiguamente, durante más de cien años, una de sus partes, el Palacio de Invierno, fue la residencia en el centro de San Petersburgo de los zares rusos. Después fue escenario de diez días que conmovieron al mundo, la revolución soviética de 1917. Hoy, alberga una de las colecciones internacionales más importantes. Hablamos del Museo del Hermitage, que también tiene su hogar en la Web. Con la asistencia de la empresa IBM, hace unos años comenzó a digitalizarse la colección del Hermitage -que, por otra parte, hacen falta varias vidas para verla por completo - y se crearon recorridos virtuales. El resultado puede hallarse en www.hermitagemuseum.org/html_En/12/hm12_0.html y está en ruso e inglés. En Moscú, el Museo Pushkin, tiene una importante colección de arte europeo. Su versión virtual está en www.museum.ru/gmii/defengl.htm .
Saltando en un vuelo digital a la Península Itálica, los Museos Vaticanos nos ofrecen desde la Piedad hasta la Capilla Sixtina. El portal está en mv.vatican.va/3_EN/pages/MV_Visite.html , donde hay imágenes de parte de la colección. Si queremos llegar directamente a uno de los hitos del arte de todos los tiempos, la Capilla Sixtina, hay una excelente reconstrucción en 3D en www.vatican.va/various/cappelle/index_sistina_it.htm . No dan ganas de irse nunca.
Si hay París hay Louvre. Y su sitio le hace honor al museo. Además de información e imágenes con buena resolución de miles de obras de su patrimonio, presenta algunas reconstrucciones 3D no necesariamente existentes en el palacio, que podemos encontrar desde www.louvre.fr/llv/dossiers/liste_ei.jsp?bmLocale=en . Aquí hay, por ejemplo, la reconstrucción de un monasterio copto de Egipto, la escalera de los embajadores de Versalles y la Villa Borghese, tal como estaba en 1807. En el Museo L´Orangerie, hay una estupenda visita virtual de Les Nymphéas ( www.musee-orangerie.fr/homes/home_id25184_u1l2.htm )
Ya que hablamos de Villa Borghese, en el sitio de la Galleria, www.galleriaborghese.it/default-en.htm , hay algunos ejemplos de su colección, como la estatua de Paulina Bonaparte. Las imágenes no están en alta resolución.
Dice el adagio: Felices aquellos que son solteros, sin sobrinos y viven cerca del Museo Británico . Si no es así y extrañamos recorrer los salones del edificio en Great Russell Street, el sitio de la institución ofrece unos tours online. Se llega a ellos desde www.britishmuseum.org/explore/online_tours.aspx . Tenemos recorridos especiales dedicados a la historia de Gran Bretaña, Asia, Africa, Egipto, Japón, Roma, Asia Menor, por ejemplo. Aquí las imágenes en alta resolución están disponibles para ser bajadas, siempre y cuando sea para fines didácticos, usos académicos e instituciones de bien público. Hay que registrarse para esto.
Sin salir de Londres, podemos visitar el sitio oficial de la National Gallery. Está en www.nationalgallery.org.uk/artists/ . Las colecciones virtuales están ordenadas alfabéticamente, por siglo, fecha de incorporación y cuadros destacados de la colección. Para arte moderno, la Tate Gallery, en www.tate.org.uk . En las ciencias, el Museo de Historia Natural de la capital inglesa es uno de los centros más importantes. Posee reconstrucciones 3D muy atractivas, donde encontramos desde un trilobite hasta un fragmento de meteorito, pasando por el cráneo de un Archaeopteryx o la reconstrucción digital del planeta Marte. La dirección es www.nhm.ac.uk/nature-online/virtual-wonders/
Otro de los grandes faros de la cultura es el Museo del Prado, en Madrid. Su sitio, www.museodelprado.es/index.php?id=995&no_cache=1&L=0&tx_obras[adv]= , brinda una galería online con buscador por autor o título. Si buscamos Las Meninas , por ejemplo, aparecerá el cuadro de Velázquez con sus datos técnicos y una breve descripción de la obra. También tiene un enlace hacia Google Earth, ya que es una de las 14 obras en alta resolución del Museo del Prado que tienen su propia capa en ese programa.
En el Google Earth ( http://earth.google.com/intl/es/ ) hay una herramienta llamada Street View , presente para muchas ciudades, como por ejemplo Madrid. Con esta función podemos recorrer una calle a la altura de la vista de un peatón. Quiere decir que salimos del museo virtual y podemos seguir recorriendo una ciudad virtual.
Uno de los grandes museos alemanes es la Alte Pinakothek de Munich, con unas exquisitas obras de Albrecht Dürer. La página, www.pinakothek.de/alte-pinakothek/sammlung/rundgang/rundgang_en.php , ofrece reproducciones en muy buena resolución de muchas obras. En Viena, el Kunsthistorisches Museum ( www.khm.at/en/khm-home/ ) ofrece en alemán, italiano e inglés las explicaciones de sus obras. Se pueden colocarles un formato especial para imprimir.
Saltemos el charco hasta América. En Nueva York, el Metropolitan Museum of Art ofrece la posibilidad de bucear en su impresionante colección a través de base de datos online. Está en www.metmuseum.org/works_of_art/collection_database/ . Además, tenemos en alta resolución una historia de la vivienda en Estados Unidos desde 1680 hasta 1912. Está en www.metmuseum.org/works_of_art/american_decorative_arts/period_rooms.aspx#18 .
La National Gallery of Art, de Washington D.C., www.nga.gov/onlinetours/index.shtm , tiene tours online en varios idiomas. El Field Museum, de Chicago, www.fieldmuseum.org/ancientamericas/interactives.asp , incluye presentaciones multimedia interactivas, por ejemplo, de expediciones arqueológicas.
En São Paulo, Brasil, el Museu de Arte de la ciudad, www.masp.art.br/masp2010/acervo_sobre_o_acervo_do_masp.php tiene una excelente herramienta de búsqueda de su colección.
Para quienes quieren recorrer dos de los grandes museos de Buenos Aires, el Nacional de Bellas Artes ( www.mnba.org.ar/el_museo.php ) y el Nacional de Arte Decorativo ( www.mnad.org/ ), sus páginas son atractivas. Aunque para los argentinos es una picardía que no vayamos personalmente.
Sentir que se pasan con devoción los dedos por la superficie de un Cristo de Salvador Dalí y de Andrea Mantegna. Recorrer los casi infinitos pasillos y salones de los museos del Louvre y del Hermitage. Acompañar en el abrazo de la madre al hijo en la Piedad de Miguel Angel.
¿Ciencia ficción? ¿Un imposible? En realidad, no. Si analizamos las herramientas de la tecnología que tenemos en la actualidad vemos que ya es posible una visita virtual inmersiva a un museo. Todavía no se han llevado a la práctica, pero no es aventurado estimar que nuestra generación lo disfrutará. Alta definición, 3D, ancho de banda, cascos de realidad virtual, interfaces que entreguen estímulos sensoriales al usuario -como podría ser el mousepad de una consola-, son elementos existentes en la actualidad. Tal vez falta que alguien los junte para llevar a la práctica la maravillosa aventura que significará recorrer museos de cualquier continente sin tener que viajar o contar con un abultado presupuesto para pasajes y hoteles.
Las aplicaciones serían inmensas. Si uno estuvo en la National Gallery de Washington y quiere revivir esas horas. O sueña con la experiencia mágica de caminar por Santa Sofía, en Estambul. Si quisiéramos llevar de viaje virtual a un grado de 30 alumnos al Museo de Historia Natural de Londres. Algún día todo esto será posible y ese día no está muy lejano.
Mientras tanto, las instituciones del mundo destinadas a conservar el legado de los grandes artistas, objetos históricos, edificios que fueron testigos de momentos clave de la humanidad, y museos de ciencias naturales están ofreciendo sus catálogos online. Cuadros, esculturas y objetos de arte pueden observarse en las páginas oficiales en mayor o menor resolución. Incluso en algunos casos ofrecen formatos especiales para impresión para que los escolares puedan incluir estas imágenes en sus deberes.
Utilizando algunas herramientas como el QuickTime de Apple, el Flash 8 o superior (de Adobe), algunos museos ofrecen a los visitantes de sus webs vistas en 360°. Esto significa que uno está parado en un sitio virtual y con el mouse va moviendo el punto de vista para obtener la sensación de girar en redondo. El usuario puede descargar gratis de las páginas de Apple y Adobe las versiones de los programas que permiten visualizar estas imágenes particulares en las direcciones www.apple.com/quicktime/download/ y http://get.adobe.com/es/flashplayer/?promoid=BUIGP , respectivamente.
Los programadores que desarrollan estos archivos tienen que utilizar versiones pagas de estas aplicaciones.
Un buen ejemplo de lo que se obtiene lo encontramos en el sitio Paris-360° - www.paris-360.com -, que ofrece excelentes reconstrucciones en redondo de íconos de la capital francesa, como los exteriores de los museos del Louvre y de Orsay.
Mientras tanto, cada vez son más los museos que ofrecen sus obras en una resolución promedio en sus sitios, así como vistas en 360° y recorridos virtuales. Veamos algunos ejemplos.
A un byte del arte Antiguamente, durante más de cien años, una de sus partes, el Palacio de Invierno, fue la residencia en el centro de San Petersburgo de los zares rusos. Después fue escenario de diez días que conmovieron al mundo, la revolución soviética de 1917. Hoy, alberga una de las colecciones internacionales más importantes. Hablamos del Museo del Hermitage, que también tiene su hogar en la Web. Con la asistencia de la empresa IBM, hace unos años comenzó a digitalizarse la colección del Hermitage -que, por otra parte, hacen falta varias vidas para verla por completo - y se crearon recorridos virtuales. El resultado puede hallarse en www.hermitagemuseum.org/html_En/12/hm12_0.html y está en ruso e inglés. En Moscú, el Museo Pushkin, tiene una importante colección de arte europeo. Su versión virtual está en www.museum.ru/gmii/defengl.htm .
Saltando en un vuelo digital a la Península Itálica, los Museos Vaticanos nos ofrecen desde la Piedad hasta la Capilla Sixtina. El portal está en mv.vatican.va/3_EN/pages/MV_Visite.html , donde hay imágenes de parte de la colección. Si queremos llegar directamente a uno de los hitos del arte de todos los tiempos, la Capilla Sixtina, hay una excelente reconstrucción en 3D en www.vatican.va/various/cappelle/index_sistina_it.htm . No dan ganas de irse nunca.
Si hay París hay Louvre. Y su sitio le hace honor al museo. Además de información e imágenes con buena resolución de miles de obras de su patrimonio, presenta algunas reconstrucciones 3D no necesariamente existentes en el palacio, que podemos encontrar desde www.louvre.fr/llv/dossiers/liste_ei.jsp?bmLocale=en . Aquí hay, por ejemplo, la reconstrucción de un monasterio copto de Egipto, la escalera de los embajadores de Versalles y la Villa Borghese, tal como estaba en 1807. En el Museo L´Orangerie, hay una estupenda visita virtual de Les Nymphéas ( www.musee-orangerie.fr/homes/home_id25184_u1l2.htm )
Ya que hablamos de Villa Borghese, en el sitio de la Galleria, www.galleriaborghese.it/default-en.htm , hay algunos ejemplos de su colección, como la estatua de Paulina Bonaparte. Las imágenes no están en alta resolución.
Dice el adagio: Felices aquellos que son solteros, sin sobrinos y viven cerca del Museo Británico . Si no es así y extrañamos recorrer los salones del edificio en Great Russell Street, el sitio de la institución ofrece unos tours online. Se llega a ellos desde www.britishmuseum.org/explore/online_tours.aspx . Tenemos recorridos especiales dedicados a la historia de Gran Bretaña, Asia, Africa, Egipto, Japón, Roma, Asia Menor, por ejemplo. Aquí las imágenes en alta resolución están disponibles para ser bajadas, siempre y cuando sea para fines didácticos, usos académicos e instituciones de bien público. Hay que registrarse para esto.
Sin salir de Londres, podemos visitar el sitio oficial de la National Gallery. Está en www.nationalgallery.org.uk/artists/ . Las colecciones virtuales están ordenadas alfabéticamente, por siglo, fecha de incorporación y cuadros destacados de la colección. Para arte moderno, la Tate Gallery, en www.tate.org.uk . En las ciencias, el Museo de Historia Natural de la capital inglesa es uno de los centros más importantes. Posee reconstrucciones 3D muy atractivas, donde encontramos desde un trilobite hasta un fragmento de meteorito, pasando por el cráneo de un Archaeopteryx o la reconstrucción digital del planeta Marte. La dirección es www.nhm.ac.uk/nature-online/virtual-wonders/
Otro de los grandes faros de la cultura es el Museo del Prado, en Madrid. Su sitio, www.museodelprado.es/index.php?id=995&no_cache=1&L=0&tx_obras[adv]= , brinda una galería online con buscador por autor o título. Si buscamos Las Meninas , por ejemplo, aparecerá el cuadro de Velázquez con sus datos técnicos y una breve descripción de la obra. También tiene un enlace hacia Google Earth, ya que es una de las 14 obras en alta resolución del Museo del Prado que tienen su propia capa en ese programa.
En el Google Earth ( http://earth.google.com/intl/es/ ) hay una herramienta llamada Street View , presente para muchas ciudades, como por ejemplo Madrid. Con esta función podemos recorrer una calle a la altura de la vista de un peatón. Quiere decir que salimos del museo virtual y podemos seguir recorriendo una ciudad virtual.
Uno de los grandes museos alemanes es la Alte Pinakothek de Munich, con unas exquisitas obras de Albrecht Dürer. La página, www.pinakothek.de/alte-pinakothek/sammlung/rundgang/rundgang_en.php , ofrece reproducciones en muy buena resolución de muchas obras. En Viena, el Kunsthistorisches Museum ( www.khm.at/en/khm-home/ ) ofrece en alemán, italiano e inglés las explicaciones de sus obras. Se pueden colocarles un formato especial para imprimir.
Saltemos el charco hasta América. En Nueva York, el Metropolitan Museum of Art ofrece la posibilidad de bucear en su impresionante colección a través de base de datos online. Está en www.metmuseum.org/works_of_art/collection_database/ . Además, tenemos en alta resolución una historia de la vivienda en Estados Unidos desde 1680 hasta 1912. Está en www.metmuseum.org/works_of_art/american_decorative_arts/period_rooms.aspx#18 .
La National Gallery of Art, de Washington D.C., www.nga.gov/onlinetours/index.shtm , tiene tours online en varios idiomas. El Field Museum, de Chicago, www.fieldmuseum.org/ancientamericas/interactives.asp , incluye presentaciones multimedia interactivas, por ejemplo, de expediciones arqueológicas.
En São Paulo, Brasil, el Museu de Arte de la ciudad, www.masp.art.br/masp2010/acervo_sobre_o_acervo_do_masp.php tiene una excelente herramienta de búsqueda de su colección.
Para quienes quieren recorrer dos de los grandes museos de Buenos Aires, el Nacional de Bellas Artes ( www.mnba.org.ar/el_museo.php ) y el Nacional de Arte Decorativo ( www.mnad.org/ ), sus páginas son atractivas. Aunque para los argentinos es una picardía que no vayamos personalmente.
2010/05/21
"Vigamus", el museo de los videojuegos
Fuente: Cope.
Un panel de puntos luminosos de colores, imitando los píxeles de las pantallas de las videoconsolas, decorará la fachada mientras que en el interior se llevarán a cabo numerosas actividades en un escenario que simulará la gráfica de un videojuego.
La nueva institución nace con el objetivo de convertirse en un espacio pionero en Italia para difundir la cultura del videojuego y acercarla a un público de todas las edades, según publica La Razón.
La oferta la completarán variadas tiendas, una librería, una cafetería y una sala de conferencias para atraer a todo tipo de visitante, no sólo a los jóvenes que son el colectivo que suele estar más vinculado a esta forma de entretenimiento.
El universo de los videojuegos contará a partir del año que viene con un espacio propio, un singular museo, en el centro histórico de Roma. El edificio tendrá un área permanente dedicada a la historia, cultura y tecnología del sector a lo largo de la historia.
Enclavado en el centro histórico de la capital italiana, a escasos metros de la Basílica de San Pedro y del Castel Sant'Angelo, el museo ocupará un edificio construido a principios del siglo XX que será totalmente restaurado. Un panel de puntos luminosos de colores, imitando los píxeles de las pantallas de las videoconsolas, decorará la fachada mientras que en el interior se llevarán a cabo numerosas actividades en un escenario que simulará la gráfica de un videojuego.
La nueva institución nace con el objetivo de convertirse en un espacio pionero en Italia para difundir la cultura del videojuego y acercarla a un público de todas las edades, según publica La Razón.
La oferta la completarán variadas tiendas, una librería, una cafetería y una sala de conferencias para atraer a todo tipo de visitante, no sólo a los jóvenes que son el colectivo que suele estar más vinculado a esta forma de entretenimiento.
2010/05/17
"Noche de Museos" anual en Serbia atrae a 450.000 visitantes
Fuente: Pueblo en Linea.
Un cifra récord de 450.000 personas visitaron 68 museos en la "Noche de Museos" que se celebra cada año en Serbia y durante la cual la admisión es gratuita de la noche del sábado a las primeras horas del domingo, informó el periódico de Belgrado "Vecernji Novosti".
A pesar de la fuerte lluvia, 250.000 personas asistieron en Belgrado, 120.000 en Novi Sad y unas 10.000 personas asistieron a ver la reconstrucción de la Torre Nenadovic del siglo XIX, un momento icónico en Valejvo, poblado del centro de Serbia.
En conjunto con colecciones permanentes, se organizaron exhibiciones especiales y conciertos para la "Noche de Museos", 70 en Belgrado, 40 en Novi Sad y nueve tanto en Valjevo y la ciudad sureña de Nis.
El mayor interés se registró en el Museo Militar en Belgrado, donde los visitantes pudieron observar la máquina alemana "Enigma" de la Segunda Guerra Mundial, además de pertenencias personales y uniformes de líderes militares y políticos.
En Novi Sad, justo al norte de Belgrado, la exhibición "Arqueólogo como detective", en el museo de Vojvodina, probó ser una de las exhibiciones más populares.
Un cifra récord de 450.000 personas visitaron 68 museos en la "Noche de Museos" que se celebra cada año en Serbia y durante la cual la admisión es gratuita de la noche del sábado a las primeras horas del domingo, informó el periódico de Belgrado "Vecernji Novosti".
A pesar de la fuerte lluvia, 250.000 personas asistieron en Belgrado, 120.000 en Novi Sad y unas 10.000 personas asistieron a ver la reconstrucción de la Torre Nenadovic del siglo XIX, un momento icónico en Valejvo, poblado del centro de Serbia.
En conjunto con colecciones permanentes, se organizaron exhibiciones especiales y conciertos para la "Noche de Museos", 70 en Belgrado, 40 en Novi Sad y nueve tanto en Valjevo y la ciudad sureña de Nis.
El mayor interés se registró en el Museo Militar en Belgrado, donde los visitantes pudieron observar la máquina alemana "Enigma" de la Segunda Guerra Mundial, además de pertenencias personales y uniformes de líderes militares y políticos.
En Novi Sad, justo al norte de Belgrado, la exhibición "Arqueólogo como detective", en el museo de Vojvodina, probó ser una de las exhibiciones más populares.
2010/04/20
La web del museo Picasso, premiada en Estados Unidos
Fuente: El Pais.
La web del museo Picasso ha sido premiada en el encuentro anual de Archimuse, reunión de expertos informáticos dedicados a la creación cultural y científica, que se ha celebrado en Denver (EE UU). La página del museo barcelonés ha sido distinguida en el capítulo de redes sociales. Es la única web premiada no anglosajona.
La conferencia reunió durante cuatro días a 600 especialistas internacionales del diseño de webs culturales, gestión de colecciones online y construcción de redes sociales, móviles y multimedia.
Entre los otros galardonados destaca el MOMA por la muestra online de un proyecto educativo y por la exposición de la Bauhaus. El premio a la investigación online fue para el londinense Victoria and Albert y el de la innovación para el Obvservatorio de Greenwich por su presentación de una tormenta solar.
El concurso es internacional y en él participan webs de todo el mundo. El jurado estaba formado por representantes de museos de Nueva York, Chicago, Londres, Los Ángeles y Helsinki.
La web del museo Picasso ha sido premiada en el encuentro anual de Archimuse, reunión de expertos informáticos dedicados a la creación cultural y científica, que se ha celebrado en Denver (EE UU). La página del museo barcelonés ha sido distinguida en el capítulo de redes sociales. Es la única web premiada no anglosajona.
La conferencia reunió durante cuatro días a 600 especialistas internacionales del diseño de webs culturales, gestión de colecciones online y construcción de redes sociales, móviles y multimedia.
Entre los otros galardonados destaca el MOMA por la muestra online de un proyecto educativo y por la exposición de la Bauhaus. El premio a la investigación online fue para el londinense Victoria and Albert y el de la innovación para el Obvservatorio de Greenwich por su presentación de una tormenta solar.
El concurso es internacional y en él participan webs de todo el mundo. El jurado estaba formado por representantes de museos de Nueva York, Chicago, Londres, Los Ángeles y Helsinki.
2009/12/14
La mayoría de los museos de China son gratuitos
Fuente: Pueblo en Linea.
Los ciudadanos chinos pueden entrar ya de forma gratuita a 1.452 museos y edificios conmemorativos repartidos por todo país, lo que equivale al 77 por ciento de estas instituciones públicas, informó el sábado el director de la Administración Estatal de Patrimonio Cultural, Shan Jixiang.
"Los museos gratuitos atraen a más visitantes y suscitan interés y apoyo a la construcción de museos entre los ciudadanos", explicó el funcionario durante un debate celebrado en Zhengzhou, capital de la provincia central china de Henan.
En la actualidad, los museos más grandes pueden atraer a una media de 3.000 visitantes al día, mientras que los pequeños reciben unos 200.
El número de adolescentes, trabajadores migrantes, personas de la tercera edad y residentes con bajos niveles de ingresos que acude a los museos ha aumentado significativamente desde que se adoptó la política de entrada gratuita, destacó Shan.
China emitió una circular el 23 de enero de 2008 en la que exigió que se ofreciera acceso gratuito a todos los museos y edificios conmemorativos públicos del país, a excepción de las salas que contienen reliquias culturales y de algunos lugares históricos.
Los ciudadanos chinos pueden entrar ya de forma gratuita a 1.452 museos y edificios conmemorativos repartidos por todo país, lo que equivale al 77 por ciento de estas instituciones públicas, informó el sábado el director de la Administración Estatal de Patrimonio Cultural, Shan Jixiang.
"Los museos gratuitos atraen a más visitantes y suscitan interés y apoyo a la construcción de museos entre los ciudadanos", explicó el funcionario durante un debate celebrado en Zhengzhou, capital de la provincia central china de Henan.
En la actualidad, los museos más grandes pueden atraer a una media de 3.000 visitantes al día, mientras que los pequeños reciben unos 200.
El número de adolescentes, trabajadores migrantes, personas de la tercera edad y residentes con bajos niveles de ingresos que acude a los museos ha aumentado significativamente desde que se adoptó la política de entrada gratuita, destacó Shan.
China emitió una circular el 23 de enero de 2008 en la que exigió que se ofreciera acceso gratuito a todos los museos y edificios conmemorativos públicos del país, a excepción de las salas que contienen reliquias culturales y de algunos lugares históricos.
2009/02/05
Museo en EEUU desafía a Darwin y hace convivir a Adán y Eva con dinosarios
Fuente: Univision.
En un vasto museo de Estados Unidos, un grupo de misioneros que niegan tanto la teoría de la evolución de Charles Darwin como la del Big Bang se representa la Génesis bíblica haciendo convivir a Adán y Eva con los dinosaurios.
"Lo que realmente queremos lograr aquí es que la gente pueda escuchar una información que es ampliamente censurada para el público y censurada en particular en las escuelas en Estados Unidos, donde la evolución se enseña como un hecho", explica el misionero australiano Ken Ham, fundador y director de este museo que costó 27 millones de dólares.
"No tenemos libertad académica en las escuelas públicas, han lanzado a Dios y la Biblia por la ventana y redefinieron la ciencia como naturalismo (...). Eso en realidad es otra postura religiosa. Es la religión del ateísmo", dijo a AFP este ex profesor de biología, de cerca de 50 años, con una cuidada barba.
"Un evolucionista y un creacionista tienen creencias distintas, pero recurrimos a las mismas observaciones científicas para confirmar nuestras respectivas posiciones", prosiguió.
"Para los evolucionistas la observación confirma su teoría, cosa que nosotros negamos, mientras para nosotros ésta prueba que Dios creó el mundo en seis días hace 6.000 años, cosa que ellos niegan", dijo, explicando sin pestañear que su museo es el único que presenta ambas teorías.
Según la ciencia, el Universo nació a partir de una explosión, conocida como "Big Bang", hace 13.500 millones de años, y la Tierra data de hace 4.000 millones de años. En cuanto a los dinosaurios, su extinción se remonta a unos 65 millones de años atrás, o sea son muy anteriores a la aparición de los primeros humanos "modernos" hace 200.000 años.
Pero en el museo de 6.500 metros cuadrados los dinosaurios animados pasean cerca de los humanos en las puestas en escena diseñadas por Patrick Marsh, director de arte de las atracciones "King Kong" y "Jaws" en el parque temático de Universal Studios en Florida (sureste de Estados Unidos).
En ocasión del bicentenario de nacimiento del naturalista inglés Charles Darwin el 12 de febrero, el Museo de la Creación consagró el último número de su revista al hombre cuya teoría de la evolución de las especies revolucionó la biología.
Esta edición con 50.000 abonados explica que "si Darwin hubiera interpretado sus observaciones en las islas Galápagos desde una perspectiva bíblica, habría llegado a conclusiones muy diferentes".
Según el científico, todas las especies vivas evolucionaron a partir de un ancestro común gracias a un proceso de selección natural.
Este museo "es una importante herramienta educativa que refuerza a los cristianos en su fe y les da las respuestas (científicas) que necesitan", insiste su director.
El museo en las colinas boscosas de Kentucky (norte) recurre a la alta tecnología para ir a contrapelo de hipótesis aceptadas por la comunidad científica.
Por ejemplo los dinosaurios (en versiones animadas y fósiles), que son de por sí un gran desafío para la teoría de la Génesis bíblica, son presentados como criaturas que datan del Diluvio desatado por la cólera de Dios.
De hecho se puede leer que "los dinosaurios fueron salvados junto a los demás animales por Noé en su arca", reproducida en parte en el museo con un tamaño imponente.
Adán y Eva, ocultando sus partes íntimas, aparecen en el Edén junto a un benévolo dinosaurio, todo con decorados dignos de Hollywood.
Este museo de historia natural bíblica fue inaugurado en mayo de 2007 y recibió 500.000 visitas el primer año, afirman sus responsables.
Según un estudio del instituto Gallup de 2006, cerca de la mitad de los estadounidenses creen en la Génesis y rechazan la teoría de la evolución.
En un vasto museo de Estados Unidos, un grupo de misioneros que niegan tanto la teoría de la evolución de Charles Darwin como la del Big Bang se representa la Génesis bíblica haciendo convivir a Adán y Eva con los dinosaurios.
"Lo que realmente queremos lograr aquí es que la gente pueda escuchar una información que es ampliamente censurada para el público y censurada en particular en las escuelas en Estados Unidos, donde la evolución se enseña como un hecho", explica el misionero australiano Ken Ham, fundador y director de este museo que costó 27 millones de dólares.
"No tenemos libertad académica en las escuelas públicas, han lanzado a Dios y la Biblia por la ventana y redefinieron la ciencia como naturalismo (...). Eso en realidad es otra postura religiosa. Es la religión del ateísmo", dijo a AFP este ex profesor de biología, de cerca de 50 años, con una cuidada barba.
"Un evolucionista y un creacionista tienen creencias distintas, pero recurrimos a las mismas observaciones científicas para confirmar nuestras respectivas posiciones", prosiguió.
"Para los evolucionistas la observación confirma su teoría, cosa que nosotros negamos, mientras para nosotros ésta prueba que Dios creó el mundo en seis días hace 6.000 años, cosa que ellos niegan", dijo, explicando sin pestañear que su museo es el único que presenta ambas teorías.
Según la ciencia, el Universo nació a partir de una explosión, conocida como "Big Bang", hace 13.500 millones de años, y la Tierra data de hace 4.000 millones de años. En cuanto a los dinosaurios, su extinción se remonta a unos 65 millones de años atrás, o sea son muy anteriores a la aparición de los primeros humanos "modernos" hace 200.000 años.
Pero en el museo de 6.500 metros cuadrados los dinosaurios animados pasean cerca de los humanos en las puestas en escena diseñadas por Patrick Marsh, director de arte de las atracciones "King Kong" y "Jaws" en el parque temático de Universal Studios en Florida (sureste de Estados Unidos).
En ocasión del bicentenario de nacimiento del naturalista inglés Charles Darwin el 12 de febrero, el Museo de la Creación consagró el último número de su revista al hombre cuya teoría de la evolución de las especies revolucionó la biología.
Esta edición con 50.000 abonados explica que "si Darwin hubiera interpretado sus observaciones en las islas Galápagos desde una perspectiva bíblica, habría llegado a conclusiones muy diferentes".
Según el científico, todas las especies vivas evolucionaron a partir de un ancestro común gracias a un proceso de selección natural.
Este museo "es una importante herramienta educativa que refuerza a los cristianos en su fe y les da las respuestas (científicas) que necesitan", insiste su director.
El museo en las colinas boscosas de Kentucky (norte) recurre a la alta tecnología para ir a contrapelo de hipótesis aceptadas por la comunidad científica.
Por ejemplo los dinosaurios (en versiones animadas y fósiles), que son de por sí un gran desafío para la teoría de la Génesis bíblica, son presentados como criaturas que datan del Diluvio desatado por la cólera de Dios.
De hecho se puede leer que "los dinosaurios fueron salvados junto a los demás animales por Noé en su arca", reproducida en parte en el museo con un tamaño imponente.
Adán y Eva, ocultando sus partes íntimas, aparecen en el Edén junto a un benévolo dinosaurio, todo con decorados dignos de Hollywood.
Este museo de historia natural bíblica fue inaugurado en mayo de 2007 y recibió 500.000 visitas el primer año, afirman sus responsables.
Según un estudio del instituto Gallup de 2006, cerca de la mitad de los estadounidenses creen en la Génesis y rechazan la teoría de la evolución.
2008/11/19
Europa ya tiene su museo digital
Fuente: ABC.es.
En la web Europeana se podrá acceder gratis en principio a casi tres millones de documentos, textos, pinturas, películas y fotografías de colecciones europeas. Hasta 2010, en esta web podrán verse diez millones de testimonios históricos y obras de Arte en todos los idiomas.
Toda la cultura europea a un solo click
Quien busque algo de Mozar podrá encontrar, por ejemplo, retratos del compositor austríaco y las partidas de nacimiento de sus hijos, además de más de 100 grabaciones o la novela 'Mozart y Salieri', del escritor ruso Alexander Pushkin.
Más de mil archivos, museos y bibliotecas ya ofrecieron su material digitalizado. Sin embargo, los 27 países miembros están representados de manera muy diferente. Valga como ejemplo que casi la mitad de las obras digitalizadas procede de Francia, mientras países como Malta, Dinamarca o Bulgaria han hecho escasas aportaciones.
Los objetos digitalizados son ordenados por un equipo de archiveros, bibliotecarios y especialistas en IT en la Biblioteca Real en La Haya y posteriormente ingresadas a Europeana. Los muesos son los encargados de decidir el material que se sube y también se ocupan de que se respeten los derechos de autor. "Debemos dar un paso decisivo para evitar un agujero negro en el siglo XX", dijo la directora de Europeana, Jill Cousin.
Los responsables de Europeana descartan que el archivo en Internet haga que baje el número de visitantes a los museos de Europa. "Los fans de los museos se pueden enterar en Europeana dónde están exhibidas sus obras preferidas", dijo el portavoz del portal John Purday.
El pasado cultural de Europa tiene un futuro digital. Mozart y la Carta Magna, la caída del Muro, Descartes, Dante y Vermeer: la rica herencia europea estará a disposición a partir de mañana jueves con sólo apretar el ratón.
En la web Europeana se podrá acceder gratis en principio a casi tres millones de documentos, textos, pinturas, películas y fotografías de colecciones europeas. Hasta 2010, en esta web podrán verse diez millones de testimonios históricos y obras de Arte en todos los idiomas.
"Europeana ofrece la oportunidad de hacer visibles los ricos tesoros del ámbito cultural europeo y su fuerte relación con todos los desarrollos históricos y políticos", dijo Elisabeth Niggemann, presidenta de la European Digital Library Foundation.
Toda la cultura europea a un solo click
Quien busque algo de Mozar podrá encontrar, por ejemplo, retratos del compositor austríaco y las partidas de nacimiento de sus hijos, además de más de 100 grabaciones o la novela 'Mozart y Salieri', del escritor ruso Alexander Pushkin.
Más de mil archivos, museos y bibliotecas ya ofrecieron su material digitalizado. Sin embargo, los 27 países miembros están representados de manera muy diferente. Valga como ejemplo que casi la mitad de las obras digitalizadas procede de Francia, mientras países como Malta, Dinamarca o Bulgaria han hecho escasas aportaciones.
"No podemos ni debemos ayudar a los países en la digitalización, es un ámbito político-cultural propio", dijo el portavoz de la Comisión Europea Martin Selmayr. La UE tiene previsto invertir durante los próximos dos años casi 120 millones de euros para impulsar la investigación y el desarrollo de tecnologías para la digitalización.
El proceso de digitalizaciónLos objetos digitalizados son ordenados por un equipo de archiveros, bibliotecarios y especialistas en IT en la Biblioteca Real en La Haya y posteriormente ingresadas a Europeana. Los muesos son los encargados de decidir el material que se sube y también se ocupan de que se respeten los derechos de autor. "Debemos dar un paso decisivo para evitar un agujero negro en el siglo XX", dijo la directora de Europeana, Jill Cousin.
La Comisión Europea ha puesto a disposición de Europeana dos millones de euros por año para el mantenimiento del portal, a lo que se suman 500.000 euros aportados por los países.
Hasta ahora sólo se ha digitalizado un 1% de los bienes culturales europeos. Para alcanzar las 10 millones de obras en el año 2010, los países deberán gastar otros 350 millones de euros (437 millones de dólares), según estima la Comisión.
Los responsables de Europeana descartan que el archivo en Internet haga que baje el número de visitantes a los museos de Europa. "Los fans de los museos se pueden enterar en Europeana dónde están exhibidas sus obras preferidas", dijo el portavoz del portal John Purday.
Un estudio holandés mostró que, al contrario, este tipo de registros en Internet elevan el interés en los museos. También la sospecha de que Europeana se podría convertir en un rival de la colección de libros digitales de Google es rechazada por la Comisión. "Europeana no es una respuesta europea a un proyecto comercial", dijo Selmayr. "Al igual que una librería y una biblioteca no compiten entre sí".
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