Netflix, el gigante estadounidense de distribución de cine por internet, se instala en enero del 2012 en España, es decir dentro de tres meses. Amazon, que pronto venderá sus propias tabletas para ver películas, como hace desde hace unos días en Estados Unidos, ya tiene un pie metido en el mercado español, con su tienda funcionando desde hace casi un mes. El servicio de iTunes (Apple) para la distribución de cine por ordenador (venta y alquiler) está en marcha desde hace un par de meses. Los de Google, a través de YouTube, preparan algo gordo, y la rama española de los suecos de Voddler están en fase de pruebas...
El panorama de la exhibición doméstica de contenidos audiovisuales va a cambiar en España. A marchas forzadas. Sobre todo con la anunciada llegada del Netflix español. Lo viejo ya no sirve, coinciden todos. ¿Qué será lo nuevo? ¿El consumo de cine mediante las tabletas como el iPad de Apple? ¿La televisión conectada directamente a internet? ¿Vamos hacia unos portales de consumo de cine de dimensión europea? ¿Netflix se quedará todo el mercado? Son cuestiones puestas ayer sobre la mesa del seminario "Internet y Europa: retos y oportunidades para nuestro cine", una actividad paralela del festival de Sitges, que también hablo de monstruos, como algunas de las películas del festival. Se habló de los gigantes de la distribución por internet, y la cuestión ahora es saber si son monstruos informes (están en todos lados) y glotones, con una política de tierra quemada tras de sí, o gigantes buenos, beneficiosos para todo el sector.
Catalan Films, que es como la agencia de promoción internacional del cine catalán, organizó este encuentro, que está pensado como foro para el sector (especialmente para productores, cineastas y distribuidores) y que fue realizado con la colaboración de la plataforma Filmin –videoclub on line para servir cine en streaming (visión en tiempo real sin descarga del archivo) fundado por las productoras y distribuidoras Alta Films, El Deseo, Golem, Tornasol, Vértigo Films, Wanda Visión y Cameo–, que hoy es una de las pocas plataformas legales que están buscando su hueco en ese mundo cambiante de la exhibición por la red en España.
Los más optimistas dicen que ha llegado el momento del VOD (películas a la carta a través de la red), una modalidad de consumo a través de internet llamada a instalarse en el hogar cuando se alíe con el televisor. Productores como Marta Esteban, al menos, ven que el VOD es una ventana de negocio positiva. "Aunque las ganancias sean todavía pequeñas. Pero al menos son ganancias", comentó. En estos momentos se considera un éxito, por ejemplo, lograr cinco mil visionados de un filme a través de una de las plataformas legales. Por término medio, las plataformas cobran entre un euro y tres euros por película, lo que deja al productor unos 6.000 euros con esos visionados, apenas nada comparado con el coste de la producción. "Pero menos deja la piratería, que no deja nada más que mal sabor de boca", insiste Esteban. Sólo hay que recordar que, en España, considerado por muchos actores del sector como uno de los países con mayor incidencia de la piratería; Egeda denuncia más de un millón de descargas ilegales diarias, unos 400 millones al año.
La llegada de Netflix ha generado en el sector una especie de "síndrome de Bienvenido, Mr. Marshall", apuntaron algunos de los reunidos, esa promesa que cambio en el modelo de explotación que quizá pase de largo sin dejar nada (o nada más que disgustos). Otros se mostraron mucho más positivos: quizá sea el catalizador que necesitamos, decían, para acelerar los cambios en la cultura del consumidor de cine on line. Es decir, el aliciente para una transformación profunda de un sector marcado por el consumo ilegal: eso que unos llaman piratería, en plan romántico, otros "libre intercambio de contenidos", y los representantes del sector audiovisual, reunidos ayer en Sitges, denominan directamente robo.
El encuentro estuvo moderado por Alex Navarro, el director de Catalan Films, y participaron, entre otros, Jaume Ripoll (Filmin), Jean-Yves Bloch (director de EuroVOD) y el irlandés Andrew Lowe (VOD Network), junto con Juan Alía, director de Filmotech –otro portal español de consumo de cine de pago en streaming o descarga, en este caso ausipciado por Egeda (entidad de gestión de los productores de cine). Lo cierto es que, según anunciaba recientemente Pedro Pérez, presidente de la patronal FAPAE, la federación española de productores, Netflix ha adquirido ya los derechos sobre unas 3.500 películas españolas, que sumará a su catálogo de 100.000 títulos. En Estados Unidos tiene unos 25 millones de subscriptores, quienes, por una cantidad fija al mes, eso que llamamos tarifa plana, tienen acceso a todo ese inmenso catálogo. Se especula que la tarifa española de suscripción mensual podría rondar los 16 euros. Pero todavía no hay nada seguro.
Lo viejo, en este caso el DVD y otros formatos, no ha muerto como claman algunos agoreros, recordaba ayer Jaume Ripoll. Y además, la piratería puede disminuir, gracias a ofertas como Netflix, la misma Filmin y otras plataformas semejantes. Opciones que hagan la oferta legal en Internet cómoda, completa y asequible. Pero el futuro tiene riegos: "La pena sería que todo el esfuerzo de los productores acabe en manos de empresas como Netflix y otras, que no pagan impuestos en España", teme Ripoll.
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2021/09/08
2011/11/14
Cine y videojuegos estrechan sus lazos para salvar distancias
Las industrias del cine y los videojuegos estrechan sus lazos. Cada vez comparten más profesionales -guionistas, actores, músicos, directores...- y son numerosas las adaptaciones entre los sectores. El director de cine Jaume Balagueró, autor de REC y de Mientras duermes, ve dificultades que el celuloide aún no ha logrado superar cuando se trata de llevar a la gran pantalla una historia ideada para jugar.
"Con frecuencia, los que jugamos decimos que no es lo mismo. Creo que un videojuego no se puede adaptar fielmente en una película porque son cosas distintas. En el videojuego la persona maneja la historia, interactúa, y eso no se ha logrado aún en el cine. Será muy interesante ver cómo se investiga. REC -rodada con el punto de vista de un cámara, como si fuera el personaje de un juego- fue un intento. Usamos el tiempo real; lo que sucede en la pantalla no se para", señaló Balagueró esta semana en la mesa redonda Cine, literatura y videojuegos: unidos de la mano, organizada dentro del I Fun & Serious Game Festival de Bilbao.
Balagueró considera que, en el caso contrario, cuando una película se convierte en videojuego, a menudo priman "intereses comerciales" por encima de otras consideraciones más artísticas. "Pocas veces hay pasión detrás de estas adaptaciones, son más un negocio".
El escritor Juan Bas destaca que el cine siempre ha buscado argumentos para convertirlos en guiones, una tarea en la que la literatura le ha resultado de gran ayuda. Sin embargo, el escritor cree que los juegos "no aportan historias completas. Su legado tiene más que ver con el arte narrativo visual. Me gustaría que hubiera más videojuegos basados en obras escritas. Se me ocurre uno sobre El proceso, de Kafka, en el que se tuviera que escribir algo para librarse de algún peligro", dijo.
A juicio de Fabriciano Bayo, director de Virtual Toys, que desarrolló Cars 2 para PSP, el videojuego es "el estandarte" del negocio audiovisual, "el entretenimiento mayoritario". "La técnica de narración es muy distinta. Los directores de cine están aprendiendo de los juegos, por ejemplo, en cómo meter la cámara en la acción. Creo que hay una retroalimentación entre las industrias". Una tesis compartida por Roberto Serrano, de Koch Media, responsable del videojuego Dead Island, quien consideró que los dos mundos se parecen "cada vez más", aunque "un videojuego no va ser nunca igual que una película".
Balagueró no descartó en un futuro dirigir un videojuego, como ya hace Guillermo del Toro. "Le conozco y sé que juega mucho, como yo. Es normal que nos sintamos atraídos por los videojuegos. Conocemos su lenguaje y nos encanta".
"Con frecuencia, los que jugamos decimos que no es lo mismo. Creo que un videojuego no se puede adaptar fielmente en una película porque son cosas distintas. En el videojuego la persona maneja la historia, interactúa, y eso no se ha logrado aún en el cine. Será muy interesante ver cómo se investiga. REC -rodada con el punto de vista de un cámara, como si fuera el personaje de un juego- fue un intento. Usamos el tiempo real; lo que sucede en la pantalla no se para", señaló Balagueró esta semana en la mesa redonda Cine, literatura y videojuegos: unidos de la mano, organizada dentro del I Fun & Serious Game Festival de Bilbao.
Balagueró considera que, en el caso contrario, cuando una película se convierte en videojuego, a menudo priman "intereses comerciales" por encima de otras consideraciones más artísticas. "Pocas veces hay pasión detrás de estas adaptaciones, son más un negocio".
El escritor Juan Bas destaca que el cine siempre ha buscado argumentos para convertirlos en guiones, una tarea en la que la literatura le ha resultado de gran ayuda. Sin embargo, el escritor cree que los juegos "no aportan historias completas. Su legado tiene más que ver con el arte narrativo visual. Me gustaría que hubiera más videojuegos basados en obras escritas. Se me ocurre uno sobre El proceso, de Kafka, en el que se tuviera que escribir algo para librarse de algún peligro", dijo.
A juicio de Fabriciano Bayo, director de Virtual Toys, que desarrolló Cars 2 para PSP, el videojuego es "el estandarte" del negocio audiovisual, "el entretenimiento mayoritario". "La técnica de narración es muy distinta. Los directores de cine están aprendiendo de los juegos, por ejemplo, en cómo meter la cámara en la acción. Creo que hay una retroalimentación entre las industrias". Una tesis compartida por Roberto Serrano, de Koch Media, responsable del videojuego Dead Island, quien consideró que los dos mundos se parecen "cada vez más", aunque "un videojuego no va ser nunca igual que una película".
Balagueró no descartó en un futuro dirigir un videojuego, como ya hace Guillermo del Toro. "Le conozco y sé que juega mucho, como yo. Es normal que nos sintamos atraídos por los videojuegos. Conocemos su lenguaje y nos encanta".
2011/10/31
Internet y el cine, un idilio con demasiados amantes
Desde que Internet es Internet, los distribuidores 'analógicos' lo han ninguneado. Si no lo miras, no existe. Pero para muchos, el único futuro viable del cine está en la Red, aunque los diferentes puntos de vista sobre cuál debe ser la fórmula y, en consecuencia, el reparto del pastel en el nuevo modelo, lleva años enquistando el debate en España. Y frenando el cambio.
El Free Culture Forum, que vuelve a Barcelona un año más para debatir sobre la cultura libre en la Red, ha dedicado una de sus sesiones de este viernes a escudriñar en el idilio entre el cine y la Red. "Ni los internautas son malísimos ni los creadores unos gorrones. Es como si alguien quisiera separar a dos personas que se quieren", ha apuntado Álex de la Iglesia, para preguntarse: "¿Quién saca beneficios de este distanciamiento?". Para el público que ha abarrotado la sala del Arts Santa Mònica, los culpables tienen nombres y apellidos y están en la SGAE, las 'majors'... Pero el cineasta ha preferido tirar de temple y afirmar que no es hora de acusar, sino de buscar soluciones. Eso sí, ha apuntado que "la verdadera revolución de Internet es que ya no hacen falta intermediarios".
La mesa de debate ha acogido a personalidades tan variadas como las vías de solución de este idilio con problemas de convivencia forzosos. Amparo Peiró lo tiene claro: "Si alguien ofreciera estrenos con buena calidad a un precio coherente se acabaría el problema". Su opinión pesa, sobre todo cuando ella ha trabajado durante años para ofrecer los estrenos de cine en Internet de forma gratuita. Minidisc en mano, se colaba en las salas de cine para obtener el audio en castellano de las películas que ya rulaban por la Red en otras lenguas. "Los que lo hacíamos jamás pirateábamos cine español", ha espetado con mucho humor a Álex de la Iglesia.
Juan Carlos Tous, director general de la web de descargas de pago Filmin, ha aportado la experiencia comercial. La plataforma vende -con precios de 1,95 o 2,95 euros- películas del off-Hollywood, que no suelen estar en videoclubs o en las salas de cine de pequeñas ciudades. ¿Funciona? "Seguimos perdiendo dinero mes a mes, pero cada vez menos", responde. Tous ha querido romper una lanza a favor de los productores independientes, mucho menos reacios a utilizar la Red como una plataforma de distribución más de sus cintas: "Van a un ritmo que no van las grandes 'major's". Además, ha criticado que cada sector de distribución -salas, DVD, televisiones- se "atrinchere" en su rincón cuando cada año todos pierden espectadores. Y es rotundo: "¿Cómo podemos sobrevivir? La respuesta es Internet".
Para Álex de la Iglesia, el objetivo es que un espectador pueda ir al cine a ver una película mientras otro la disfrute desde el salón de su casa. "Hay sectores que exigen exclusividad y eso nos come la inmediatez", un terreno en el que las descargas 'piratas' en la Red son profesionales, como ha argumentado Amparo Peiró.
Abierto el debate, las críticas y oposiciones a las propuestas surgidas de la mesa han sido muchas y muy elaboradas. Juan Franco, de la plataforma contra la ley Hadopi -la Ley Sinde francesa- ha afeado a los asistentes que el debate se centrara en plataformas comerciales porque, alega, desaparecerá la oferta de diversidad cultural, "serán meros 'blockbusters'". Ante las críticas sobre la duración de los derechos de autor, Álex de la Iglesia a intentado defender el valor de las creaciones intangibles al compararlo con, por ejemplo, el de la casa de la Duquesa de Alba, una analogía que ha recibido críticas desde dentro de la sala así como desde quienes seguían el debate a través de Twitter.
Los debates continúan hasta el domingo, con la participación de expertos como Richard Stallman, fundador del movimiento por el software libre; y John Perry Barllow, creador de la declaración universal de la independencia del ciberespacio.
El Free Culture Forum, que vuelve a Barcelona un año más para debatir sobre la cultura libre en la Red, ha dedicado una de sus sesiones de este viernes a escudriñar en el idilio entre el cine y la Red. "Ni los internautas son malísimos ni los creadores unos gorrones. Es como si alguien quisiera separar a dos personas que se quieren", ha apuntado Álex de la Iglesia, para preguntarse: "¿Quién saca beneficios de este distanciamiento?". Para el público que ha abarrotado la sala del Arts Santa Mònica, los culpables tienen nombres y apellidos y están en la SGAE, las 'majors'... Pero el cineasta ha preferido tirar de temple y afirmar que no es hora de acusar, sino de buscar soluciones. Eso sí, ha apuntado que "la verdadera revolución de Internet es que ya no hacen falta intermediarios".
La mesa de debate ha acogido a personalidades tan variadas como las vías de solución de este idilio con problemas de convivencia forzosos. Amparo Peiró lo tiene claro: "Si alguien ofreciera estrenos con buena calidad a un precio coherente se acabaría el problema". Su opinión pesa, sobre todo cuando ella ha trabajado durante años para ofrecer los estrenos de cine en Internet de forma gratuita. Minidisc en mano, se colaba en las salas de cine para obtener el audio en castellano de las películas que ya rulaban por la Red en otras lenguas. "Los que lo hacíamos jamás pirateábamos cine español", ha espetado con mucho humor a Álex de la Iglesia.
Juan Carlos Tous, director general de la web de descargas de pago Filmin, ha aportado la experiencia comercial. La plataforma vende -con precios de 1,95 o 2,95 euros- películas del off-Hollywood, que no suelen estar en videoclubs o en las salas de cine de pequeñas ciudades. ¿Funciona? "Seguimos perdiendo dinero mes a mes, pero cada vez menos", responde. Tous ha querido romper una lanza a favor de los productores independientes, mucho menos reacios a utilizar la Red como una plataforma de distribución más de sus cintas: "Van a un ritmo que no van las grandes 'major's". Además, ha criticado que cada sector de distribución -salas, DVD, televisiones- se "atrinchere" en su rincón cuando cada año todos pierden espectadores. Y es rotundo: "¿Cómo podemos sobrevivir? La respuesta es Internet".
El problema de las exclusivas de explotación
La convivencia de la explotación en Internet con las salas, televisiones y el mercado del DVD, amantes celosos del estreno, no es fácil. Los cines quieren que durante un tiempo la película sólo se pueda ver en sus salas, luego son los distribuidores de DVD que ponen margen a la exhibición en otros medios, entonces llegan las televiones de pago y, luego, las cadenas en abierto. Esta concatenación de derechos deja al mercado en la Red descolocado, como ha explicado Tous: "¿Dónde me pongo?" "¿Cuándo se puede distribuir en Internet?".Para Álex de la Iglesia, el objetivo es que un espectador pueda ir al cine a ver una película mientras otro la disfrute desde el salón de su casa. "Hay sectores que exigen exclusividad y eso nos come la inmediatez", un terreno en el que las descargas 'piratas' en la Red son profesionales, como ha argumentado Amparo Peiró.
Abierto el debate, las críticas y oposiciones a las propuestas surgidas de la mesa han sido muchas y muy elaboradas. Juan Franco, de la plataforma contra la ley Hadopi -la Ley Sinde francesa- ha afeado a los asistentes que el debate se centrara en plataformas comerciales porque, alega, desaparecerá la oferta de diversidad cultural, "serán meros 'blockbusters'". Ante las críticas sobre la duración de los derechos de autor, Álex de la Iglesia a intentado defender el valor de las creaciones intangibles al compararlo con, por ejemplo, el de la casa de la Duquesa de Alba, una analogía que ha recibido críticas desde dentro de la sala así como desde quienes seguían el debate a través de Twitter.
Los debates continúan hasta el domingo, con la participación de expertos como Richard Stallman, fundador del movimiento por el software libre; y John Perry Barllow, creador de la declaración universal de la independencia del ciberespacio.
2011/10/12
El cine desembarca en internet
Las cifras del cine digital
Netflix.com
100.000
El gigante del vídeo bajo demanda (en inglés VOD) ofrecerá un catálogo de 100.000 títulos
Streaming
46,3%
Casi la mitad del tráfico de información de las redes digitales corresponde a vídeo sin descarga
Consumidores VOD
794.000
Más de tres cuartos de millón de usuarios disponen de televisión IP, y pueden adquirir VOD
Blu Ray Disc
15,8%
Es el ritmo de crecimiento anual de la facturación de filmes en alta definición, pese a la crisis del DVD
100.000
El gigante del vídeo bajo demanda (en inglés VOD) ofrecerá un catálogo de 100.000 títulos
Streaming
46,3%
Casi la mitad del tráfico de información de las redes digitales corresponde a vídeo sin descarga
Consumidores VOD
794.000
Más de tres cuartos de millón de usuarios disponen de televisión IP, y pueden adquirir VOD
Blu Ray Disc
15,8%
Es el ritmo de crecimiento anual de la facturación de filmes en alta definición, pese a la crisis del DVD
2011/09/21
Cine con tabaco, sólo para mayores de 18
Tener ganas de encenderse un cigarrillo cuando un actor lo hace en pantalla es una sensación familiar para muchos fumadores. Pero lo que no se sabía hasta ahora es que esa misma exposición a escenas tabáquicas hace más factible que los espectadores adolescentes se inicien en el consumo de cigarrillos. Así, es más probable que hayan empezado a fumar los niños que en 2009 vieron el taquillazo del año, Avatar, que los que optaron por Up, por citar una película del mismo año.
Lo demuestra un estudio publicado hoy en la revista Thorax, que pone, además, cifras a la diferencia. Para ello, los autores, de la Universidad de Bristol, entrevistaron a 5.166 chicos de 15 años a los que preguntaron si habían visto 50 películas, estrenadas entre 2001 y 2005, que mostraban de media 68 escenas con tabaco. Los participantes que habían visto más de estos filmes resultaron ser un 59% más proclives a empezar a fumar que aquellos que se habían expuesto a menos.
Los pediatras que diseñaron el estudio son conscientes de que otros factores también ayudan al inicio del tabaquismo y, por ello, volvieron a calcular la cifra teniendo en cuenta la situación familiar (si los padres fumaban) y social (si los jóvenes consumían alcohol habitualmente). Con este reajuste, los niños que más habían visto fumar en el cine seguían teniendo un 32% más de posibilidades de convertirse en fumadores que los que habían visto menos.
Hasta aquí, la ciencia. Pero el artículo publicado en Thorax viene acompañado de un editorial que propone una medida algo más polémica: que la inclusión o no de escenas con humo influya en la clasificación de una película como lo hace la aparición de escenas de sexo o violencia.
Como ejemplo de lo contrario, Ailsa Lyons y John Britton firmantes del editorial describen el arranque de Avatar. La película de James Cameron se inicia con el protagonista saliendo de una cámara de hibernación y gritando: "¿Quién ha cogido mi puto tabaco?". A continuación, se enciende un cigarrillo y mantiene toda una conversación fumando "en un entorno laboral, algo inconcebible en el siglo XXI". El filme está recomendado para mayores de 12 años.
El Comité Nacional de Prevención del Tabaquismo de España envío en 2009 una carta a la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, en la que se pedía incluir anuncios del Ministerio de Sanidad contra el tabaco en todas las salas donde se fuera a exhibir una película con escenas de fumadores. "Igual que proyectan anuncios para evitar que los espectadores filmen la película para proteger a los creadores, se deberían poner estos otros para proteger a los menores", explica el exportavoz del CNPT Rodrigo Córdoba.
La medida afectaría especialmente a las películas españolas, en un 80% de las cuales se muestra tabaco.
Lo demuestra un estudio publicado hoy en la revista Thorax, que pone, además, cifras a la diferencia. Para ello, los autores, de la Universidad de Bristol, entrevistaron a 5.166 chicos de 15 años a los que preguntaron si habían visto 50 películas, estrenadas entre 2001 y 2005, que mostraban de media 68 escenas con tabaco. Los participantes que habían visto más de estos filmes resultaron ser un 59% más proclives a empezar a fumar que aquellos que se habían expuesto a menos.
Los pediatras que diseñaron el estudio son conscientes de que otros factores también ayudan al inicio del tabaquismo y, por ello, volvieron a calcular la cifra teniendo en cuenta la situación familiar (si los padres fumaban) y social (si los jóvenes consumían alcohol habitualmente). Con este reajuste, los niños que más habían visto fumar en el cine seguían teniendo un 32% más de posibilidades de convertirse en fumadores que los que habían visto menos.
Hasta aquí, la ciencia. Pero el artículo publicado en Thorax viene acompañado de un editorial que propone una medida algo más polémica: que la inclusión o no de escenas con humo influya en la clasificación de una película como lo hace la aparición de escenas de sexo o violencia.
Justificado por la trama
Los autores, del Centro para el Control del Tabaco de Reino Unido, explican que pidieron a la Oficina Británica para la Clasificación de Películas (BBFC) el organismo equivalente en España es la Comisión de Calificación de Películas Cinematográficas que tuvieran en cuenta la presencia del tabaquismo, sobre todo en las películas que pueden ver los niños de 12 años. Los autores excluirían de esta medida aquellas películas en las que la trama justifique la aparición de tabaco, algo que ocurreen una minoría de casos.Como ejemplo de lo contrario, Ailsa Lyons y John Britton firmantes del editorial describen el arranque de Avatar. La película de James Cameron se inicia con el protagonista saliendo de una cámara de hibernación y gritando: "¿Quién ha cogido mi puto tabaco?". A continuación, se enciende un cigarrillo y mantiene toda una conversación fumando "en un entorno laboral, algo inconcebible en el siglo XXI". El filme está recomendado para mayores de 12 años.
El Comité Nacional de Prevención del Tabaquismo de España envío en 2009 una carta a la ministra de Cultura, Ángeles González-Sinde, en la que se pedía incluir anuncios del Ministerio de Sanidad contra el tabaco en todas las salas donde se fuera a exhibir una película con escenas de fumadores. "Igual que proyectan anuncios para evitar que los espectadores filmen la película para proteger a los creadores, se deberían poner estos otros para proteger a los menores", explica el exportavoz del CNPT Rodrigo Córdoba.
La medida afectaría especialmente a las películas españolas, en un 80% de las cuales se muestra tabaco.
2011/07/20
El máximo responsable de cine de EEUU pide acabar con la cultura de lo gratis en la Red
El presidente de la Asociación del Cine estadounidense (MPAA), Christopher Dodd, mostró su apoyo a las medidas legislativas españolas para acabar con la "falsa cultura de lo gratis" en Internet y abogó por la implicación de los productores o exhibidores, pero también de los proveedores de servicios.
El responsable de la poderosa Motion Picture Association of America participó ayer en un almuerzo organizado por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), con cuyo presidente, Enrique Cerezo, se reunió en la que es su primera visita a España como responsable de la MPAA, cargo que ocupa desde marzo.
Una reunión a la que también asistió el presidente de la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles (FAPAE), Pedro Pérez, y en la que se habló de la necesidad de crear cuanto antes plataformas de descargas autorizadas por Internet y de extender la colaboración entre Estados Unidos y España.
"España es un país que no se puede permitir esta libertad sin restricciones que lleva a la anarquía", señaló Dodd en una intervención en la que defendió la necesidad de regular los principios básicos de Internet.
Dodd resaltó la importancia de la denominada 'Ley Sinde' y de la voluntad política española para acabar con el 'robo' en Internet. "Esperamos que pueda verse aplicada rápidamente", señaló el presidente de la MPAA.
Además de contar con una legislación que defienda los derechos de propiedad intelectual, es necesaria la creación de plataformas que permitan la explotación internacional de las películas de forma legal, explicó Pedro Pérez en declaraciones a la prensa.
"El primero que se instale" será el que parta con ventaja, explicó Pérez en referencia a la posibilidad de que compañías extranjeras empiecen a operar en España. De ahí que sea "fundamental" que esas plataformas se desarrollen rápidamente y se pongan en marcha con una tarifa plana que sea atractiva para que el usuario no se plantee seguir utilizando las descargas no autorizadas, precisó por su parte Enrique Cerezo.
Cerezo señaló que "400 millones de películas se descargan al año en España, mientras se venden 100 millones de entradas a las salas". Por eso preguntó "cómo exigir a esta industria mejores resultados si no se protegen los derechos de autor". Y añadió que "el cine español necesita al americano y viceversa".
Por eso, avanzó que han alcanzado acuerdos con la MPAA para que EGEDA controle los derechos de autor en América Latina. Así, EGEDA se encargará de gestionar las películas norteamericanas y españolas en Latinoamérica tras dicho acuerdo.
El Mundo
El responsable de la poderosa Motion Picture Association of America participó ayer en un almuerzo organizado por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (EGEDA), con cuyo presidente, Enrique Cerezo, se reunió en la que es su primera visita a España como responsable de la MPAA, cargo que ocupa desde marzo.
Una reunión a la que también asistió el presidente de la Federación de Asociaciones de Productores Audiovisuales Españoles (FAPAE), Pedro Pérez, y en la que se habló de la necesidad de crear cuanto antes plataformas de descargas autorizadas por Internet y de extender la colaboración entre Estados Unidos y España.
"España es un país que no se puede permitir esta libertad sin restricciones que lleva a la anarquía", señaló Dodd en una intervención en la que defendió la necesidad de regular los principios básicos de Internet.
Dodd resaltó la importancia de la denominada 'Ley Sinde' y de la voluntad política española para acabar con el 'robo' en Internet. "Esperamos que pueda verse aplicada rápidamente", señaló el presidente de la MPAA.
Además de contar con una legislación que defienda los derechos de propiedad intelectual, es necesaria la creación de plataformas que permitan la explotación internacional de las películas de forma legal, explicó Pedro Pérez en declaraciones a la prensa.
"El primero que se instale" será el que parta con ventaja, explicó Pérez en referencia a la posibilidad de que compañías extranjeras empiecen a operar en España. De ahí que sea "fundamental" que esas plataformas se desarrollen rápidamente y se pongan en marcha con una tarifa plana que sea atractiva para que el usuario no se plantee seguir utilizando las descargas no autorizadas, precisó por su parte Enrique Cerezo.
Cerezo señaló que "400 millones de películas se descargan al año en España, mientras se venden 100 millones de entradas a las salas". Por eso preguntó "cómo exigir a esta industria mejores resultados si no se protegen los derechos de autor". Y añadió que "el cine español necesita al americano y viceversa".
Por eso, avanzó que han alcanzado acuerdos con la MPAA para que EGEDA controle los derechos de autor en América Latina. Así, EGEDA se encargará de gestionar las películas norteamericanas y españolas en Latinoamérica tras dicho acuerdo.
El Mundo
2011/07/13
Augmented Reality Cinema geolocaliza y reproduce secuencias de cine
La realidad aumentada es una de las tendencias con más recorrido en el campo del marketing y el ocio digital.
Los desarrolladores de aplicaciones para smartphones están descubriendo las inmensas posibilidades de este tipo de tecnología, que permite acceder a una visión directa o indirecta de un entorno físico cuando nos posicionamos en una localización determinada.
Desde el pasado mes de septimebre, los usuarios de los transportes municipales de Barcelona disponen de la aplicación TMB Virtual, que permite recibir información en tiempo real de la red del transporte público justo donde está ubicado el usuario. Gadgets como Kinect, el controlador de juego de Microsoft para la Xbox 360 capaz de reconocer gestos, voz y objetos, permiten aplicar esta tecnología a otras disciplinas. Por ejemplo, desarrollar un probador de ropa virtual.
Próximamente estará disponible la app Augmented Reality Cinema, que permite visualizar escenas cinematográficas geolocalizadas desde la locación en la que fueron filmadas.
La Vanguardia
Los desarrolladores de aplicaciones para smartphones están descubriendo las inmensas posibilidades de este tipo de tecnología, que permite acceder a una visión directa o indirecta de un entorno físico cuando nos posicionamos en una localización determinada.
Desde el pasado mes de septimebre, los usuarios de los transportes municipales de Barcelona disponen de la aplicación TMB Virtual, que permite recibir información en tiempo real de la red del transporte público justo donde está ubicado el usuario. Gadgets como Kinect, el controlador de juego de Microsoft para la Xbox 360 capaz de reconocer gestos, voz y objetos, permiten aplicar esta tecnología a otras disciplinas. Por ejemplo, desarrollar un probador de ropa virtual.
Próximamente estará disponible la app Augmented Reality Cinema, que permite visualizar escenas cinematográficas geolocalizadas desde la locación en la que fueron filmadas.
La Vanguardia
2011/07/11
2D o no 2D, esa es la cuestión
Dentro de cuatro años, es la expectativa, el mercado de 3D tendrá 25 veces su tamaño actual, pero muchos piensan que no hay suficientes películas como para justificar la compra de equipos nuevos. Ahora, un proceso que le agrega una dimensión extra a los filmes tradicionales ofrece una solución. Pero, ¿vale la pena?
Desde el lanzamiento de "Avatar" -la película más costosa y, a su vez, mejor vendida de la historia-, algunos críticos empezaron a pensar que el cine en 3D se estaba desinflado.El costo de ver un filme en tres dimensiones en el teatro es considerablemente más alto que el de uno normal, y hay una gran falta de películas en auténtico 3D.
Apenas unos 100 títulos han sido lanzados hasta ahora, aunque un puñado más tiene su estreno programado en los próximos meses, cuando la temporada de verano levante vuelo.
Eso significa que las compañías están empezando a tratar de llenar el vacío, pero el proceso puede ser lento y caro.
El creador de "La Guerra de las Galaxias", George Lucas, admitió que le ha costado más convertirla a 3D que lo que le costó realizar la película original.
"La Guerra de las Galaxias" en 3D será estrenada en 2012, después de estar nueve años en desarrollo.
Cada parte de cada cuadro de cada escena tiene que ser manualmente dividida en sus partes constituyentes para crear un mapa de profundidad, un proceso que podría ser válido para filmes prestigiosos pero que probablemente no será económicamente viable para aquellos de bajo presupuesto, particularmente los que pasan pronto a Blu-ray.
Cuando pase la novedad
Pero no son tanto los teatros, sino los hogares los que muchos productores sueñan conquistar.Los consumidores estadounidenses gastaron alrededor de US$30 millones en contenido 3D en 2010, pero se espera que el monto alcance los US$749 millones para 2014, según la firma consultora IHS Digest.
"Para el final de 2011, más de 159,3 millones de discos Blu-ray habrán sido vendidos en Europa occidental", asegura Danny Kaye, vicepresidente ejecutivo de sondeo global y estrategia tecnológica de Twentieth Century Fox.
"En títulos lanzados simultáneamente en DVD y Blu-ray, como 'Avatar' y 'La brigada A', estamos viendo alrededor de un tercio de nuestras ventas en Blu-ray".
Y, aunque la mayoría de los Blu-rays en la actualidad no están capacitados para 3D, el aumento en las ventas incrementa la audiencia potencial para este tipo de contenido.
Sin embargo, a medida que la tecnología va dejando de ser una novedad y se convierte en algo integrado a las televisiones -una función estándar en lugar de una ventaja única para vender más-, muchos miran con escepticismo su uso generalizado.
En el Reino Unido, por ejemplo, "menos de la mitad de los 11 millones de hogares con capacidad para recibir televisión en tres dimensiones serán en 2016 usuarios activos y regulares de este servicio", según un estudio de la firma Informa.
2D extra
Así las cosas, un grupo de grandes fabricantes están tratando de asegurarse de que todos los que tengan una TV 3D la usen.
Para ello se desarrolló un proceso que interpreta la imagen plana en tiempo real y la convierte en una imagen de tres dimensiones, si es vista a través de los lentes indicados, por supuesto.
Los folletos que promocionan el proceso prometen resultados casi tan buenos como los reales.
"Podemos acercarnos mucho (a una producción filmada en 3D)", dice Chris Mosely, de Samsung.
"Depende del contenido, obviamente, pero uno puede lograr resultados muy buenos, a tal punto que estudios de cine han venido a ver si compran esa tecnología para convertir sus películas a 3D de una manera más barata".
"Mi filosofía personal es que la conversión a posteriori sólo debe usarse para una sola cosa: para títulos que son favoritos comprobados, como 'Tiburón', 'ET', 'Indiana Jones', 'Encuentros cercanos del tercer tipo'... o 'Titanic'".
"A menos de que uno tenga una máquina del tiempo para volver al pasado y filmar en 3D, no hay otra opción. La mejor alternativa si uno quiere lanzar una película en 3D es hacerla en 3D".
Debido a la forma en la que la tecnología de 3D engaña al ojo, la manera en la que la imagen es cortada influye en cuán bien se verá la película. Es por ello que muchos expertos no están convencidos con la nueva tecnología.
"Consideramos que los convertidores de 2D a 3D son una especie de truco", declara Michael Briggs, el experto en TV 3D de la organización de derechos del consumidor Which?.
"Pueden convertir cualquier película 2D en 3D pero si uno quiere la mejor experiencia 3D debe ver material que ha sido filmado, dirigido y producido con el efecto 3D en mente", opina.
Y los periodistas de tecnología que han visto los resultados parecen concurrir.
"Vi algunas conversiones 2D a 3D y en general son bastante terribles", dice Jim Hill, editor de productos de la revista Wired UK.
"Hay un deseo obvio de revender películas aburridas en 2D como emocionantes filmes en 3D, pero no hay una manera fácil de hacerlo. Manipular la imagen para darle un efecto pseudo 3D generalmente las hace menos definidas y menos realistas".
"Es una forma útil de introducir a la gente al mundo del 3D", alega Keiran Alger, editor del sitio de tecnología T3.com.
"Uno de los mayores problemas de 3D es ''¿qué voy a ver?', pero creo que esta tecnología es considerada más como un relleno que una solución final".
A medida que se filme más en 3D, se anticipa que el precio de producción se reduzca. Y la compañía de producción en 3D False Creek piensa que filmar con una dimensión extra no está fuera del alcance de la mayoría de las producciones de cine.
"Para una película independiente con un presupuesto de un millón de dólares, el costo de producirla en 3D implica un incremento del 18%", señala.
"Y las películas en 3D tienen un chance más alto de ser éxitos de taquilla que las 2D: 52% para 3D versus 5% para 2D", asegura.
"Es casi seguro que los filmes en 3D van a hacer dinero, algo que no se puede decir de las películas en 2D", concluye.
BBC Mundo
Para ello se desarrolló un proceso que interpreta la imagen plana en tiempo real y la convierte en una imagen de tres dimensiones, si es vista a través de los lentes indicados, por supuesto.
Los folletos que promocionan el proceso prometen resultados casi tan buenos como los reales.
"Podemos acercarnos mucho (a una producción filmada en 3D)", dice Chris Mosely, de Samsung.
"Depende del contenido, obviamente, pero uno puede lograr resultados muy buenos, a tal punto que estudios de cine han venido a ver si compran esa tecnología para convertir sus películas a 3D de una manera más barata".
Puristas
Pero los puristas no están contentos. El director de "Avatar", James Cameron -en gran parte responsable por el flujo reciente de estrenos en 3D-, cree que hasta las conversiones de más alta calidad sólo deben ser usadas en circunstancias muy específicas."Mi filosofía personal es que la conversión a posteriori sólo debe usarse para una sola cosa: para títulos que son favoritos comprobados, como 'Tiburón', 'ET', 'Indiana Jones', 'Encuentros cercanos del tercer tipo'... o 'Titanic'".
"A menos de que uno tenga una máquina del tiempo para volver al pasado y filmar en 3D, no hay otra opción. La mejor alternativa si uno quiere lanzar una película en 3D es hacerla en 3D".
Debido a la forma en la que la tecnología de 3D engaña al ojo, la manera en la que la imagen es cortada influye en cuán bien se verá la película. Es por ello que muchos expertos no están convencidos con la nueva tecnología.
"Consideramos que los convertidores de 2D a 3D son una especie de truco", declara Michael Briggs, el experto en TV 3D de la organización de derechos del consumidor Which?.
"Pueden convertir cualquier película 2D en 3D pero si uno quiere la mejor experiencia 3D debe ver material que ha sido filmado, dirigido y producido con el efecto 3D en mente", opina.
Y los periodistas de tecnología que han visto los resultados parecen concurrir.
"Vi algunas conversiones 2D a 3D y en general son bastante terribles", dice Jim Hill, editor de productos de la revista Wired UK.
"Hay un deseo obvio de revender películas aburridas en 2D como emocionantes filmes en 3D, pero no hay una manera fácil de hacerlo. Manipular la imagen para darle un efecto pseudo 3D generalmente las hace menos definidas y menos realistas".
Apuesta tridimensional
No obstante, ante tan poco contenido a disposición para los primeros entusiastas de los nuevos equipos de televisión, los productores dicen que sencillamente están llenando la inmensa brecha entre la cantidad de contenido que el público espera y lo que se produce en tres dimensiones."Es una forma útil de introducir a la gente al mundo del 3D", alega Keiran Alger, editor del sitio de tecnología T3.com.
"Uno de los mayores problemas de 3D es ''¿qué voy a ver?', pero creo que esta tecnología es considerada más como un relleno que una solución final".
A medida que se filme más en 3D, se anticipa que el precio de producción se reduzca. Y la compañía de producción en 3D False Creek piensa que filmar con una dimensión extra no está fuera del alcance de la mayoría de las producciones de cine.
"Para una película independiente con un presupuesto de un millón de dólares, el costo de producirla en 3D implica un incremento del 18%", señala.
"Y las películas en 3D tienen un chance más alto de ser éxitos de taquilla que las 2D: 52% para 3D versus 5% para 2D", asegura.
"Es casi seguro que los filmes en 3D van a hacer dinero, algo que no se puede decir de las películas en 2D", concluye.
BBC Mundo
Space Invaders, rumbo a la pantalla grande
El veterano videojuego Space Invaders, considerado por el Libro Guinness de los Récords como el más exitosa arcade de todos los tiempos, tendrá también su versión cinematográfica, cortesía de los productores Lorenzo di Bonaventura and Gigi Pritzker. Ambos han unido sus fuerzas para hacerse con los derechos de la adaptación fílmica del juego y en estos momentos están a la caza de guionista para la película.
Si bien en otras ocasiones se ha intentado plasmar en la pantalla grande sin éxito el popular videojuego de los '70, parece que ahora la cosa podría ir en serio. Se da la circunstancia de que Lorenzo di Bonaventura tiene ya experiencia en producir versiones cinematográficas de populares juguetes como Transformers y G.I. Joe, además de estar preparando la película basada en otro arcade clásico, Asteroids.
MeriStation
Si bien en otras ocasiones se ha intentado plasmar en la pantalla grande sin éxito el popular videojuego de los '70, parece que ahora la cosa podría ir en serio. Se da la circunstancia de que Lorenzo di Bonaventura tiene ya experiencia en producir versiones cinematográficas de populares juguetes como Transformers y G.I. Joe, además de estar preparando la película basada en otro arcade clásico, Asteroids.
MeriStation
2011/05/18
El lado más frenético del Festival de Cannes
Thomas Bidegain es un guionista francés que supo saborear el champán del éxito en Cannes, pero advierte que, además de la alfombra roja, las estrellas y los paparazzi, el festival de cine más prestigioso del planeta tiene un lado menos glamoroso, más angustiante.
"Lo más agradable en Cannes es ser guionista. Cuando eres productor o distribuidor, la presión es tan enorme que te vuelves loco", le explica Bidegain a BBC Mundo, recordando las vicisitudes de sus dos trabajos anteriores.Esa presión la pautan miles de hombres y mujeres de negocios que llegan cada año a la famosa ciudad de la Costa Azul francesa para vender, comprar o promocionar películas, a un ritmo frenético paralelo al festival.
Se le conoce como el Marché du Film, el mercado más grande dedicado al séptimo arte, donde posiblemente se decide en estas horas qué película usted podrá ver pronto en el cine de su barrio o en la televisión de su hogar.
Lea también: Sarkozy, protagonista ausente en Cannes
"Muy eufórico"
Para este año estaba prevista la llegada al mercado de Cannes de cerca de 10.000 participantes desde un centenar de países diferentes, incluidos varios latinoamericanos.Son compradores, vendedores, agentes o distribuidores y se espera que mientras dura el festival, entre el 11 y el 22 de mayo, firmen contratos por cientos de millones de dólares.
"El Marché du Film es el mayor evento en la industria internacional del cine", señala la página en internet del mercado.
Se estima que un total de 4.240 filmes serán presentados para las negociaciones este año, algunos de ellos apenas en etapa de proyecto.
"Todo el mundo del cine está en esta pequeña ciudad durante diez días", relata Bidegain. "Entonces Cannes se vuelve muy eufórico, porque puedes encontrar dinero chino para hacer una película en Estados Unidos".
"Es una energía de locura", agrega, "la verdad es que se duerme muy poco en Cannes".
Buena parte de los que llegan son productores, gente que hace películas y necesita un plan para sacarlas al mercado.
Entonces salen a buscar empresas internacionales de ventas que, a su vez, buscan distribuidores que aseguren que el filme se vea en diferentes partes del globo, en pantalla grande, chica o DVD.
"US$3 millones en dos días"
Caroline Bonmarchand es una productora que participa actualmente en el Marché du Film en Cannes y busca apoyo para una película israelí.Su jornada laboral comienza a las diez de la mañana: entrevistas con distribuidores, vendedores, cadenas de televisión, agentes financieros, bancos… Después viene el almuerzo y luego hay más entrevistas,
En medio de esa vorágine, Bonmarchand procura hacerse el tiempo mínimo para algo elemental en Cannes. "Trato de ver por lo menos una película por día", comenta.
La gran mayoría de las películas que se negocian en Cannes están fuera de la selección oficial del festival, pero el hecho de que un largometraje entre en esa lista es considerado una bendición para su futuro comercial.
Bonmarchand recuerda que la anterior película que produjo, "Copacabana", de Marc Fitoussi, "explotó" el año pasado cuando entró a la Semana de la Crítica, la sección paralela del festival dedicada a descubrir talentos jóvenes.
"Se vendió muy bien, pese a que era una comedia francesa y no imaginábamos que iba a tener éxito en el mercado internacional", dice.
Thomas Bidegain fue el guionista de "Un profeta", una película de Jacques Audiard que en 2009 ganó el Gran Premio del Jurado, el segundo galardón más prestigioso de Cannes.
La compañía a cargo de las ventas internacionales de "Un profeta" había invertido cerca de US$3 millones, lo que implicaba un riesgo grande, y dos días después de haber entrado en Cannes el filme ya daba ganancias, recuerda Bidegain.
"Puedes ganar US$3 millones en dos días. En una tarde, una película puede ser famosa: eso únicamente (sucede) en Cannes", concluye.
"Nada mal"
Creado en 1959, el Marché du Film ha retenido a través del tiempo su liderazgo en la industria del cine, a pesar de que otros eventos en Toronto, Los Ángeles, Berlín y Venecia han buscado plantearse como alternativas.Muchos, comenzando por Jérôme Paillard, director ejecutivo del mercado de Cannes, creen que el secreto de este éxito es la "sinergia" que se produce cada año entre el festival y su contraparte de negocios.
"Los Ángeles es un gran mercado pero no hay el glamour de una competición, de subir las escaleras rojas y todo eso", señala Bidegain. "Venecia es una competición, pero no tiene mercado. Y en Toronto hay unos premios, pero no una competición con una selección oficial".
Además, agrega, la política francesa de promoción de un cine de calidad tiene bastante que ver con el prestigio que Cannes ha adquirido a lo largo del tiempo.
Sin embargo, el Marché du Film enfrenta hoy el desafío de mantener su brillo con un mercado cambiante, el impacto de internet en la industria del cine y una baja significativa en los precios de venta.
Si el mercado de este año lograra un volumen total de ventas de US$800 millones, como han estimado los organizadores, se aproximaría al registro de 2008, antes de la crisis financiera global.
Pero aún así, estaría por debajo del volumen de ventas que el mercado solía tener en los mejores tiempos, hasta 20% superior.
Sin embargo, Bidegain recuerda que el mercado tiene otro atractivo particular para la gente del cine en plena primavera boreal, aún con todo su ritmo estresante: "Es en la Riviera, que no está nada mal", explica.
BBC Mundo
Altair/Ezio, Sam Fisher y el equipo Ghost Recon se pasan al celuloide
Capcom y su Resident Evil Degeneration; Square Enix y su Final Fantasy Advent Children; EA y su Dead Space, Dante's Inferno o Mass Effect. Y ahora Ubisoft y sus franquicias estrella Assassin's Creed, Splinter Cell y Ghost Recon.
La editora gala, a través de su anunciada división Ubisoft Motion Pictures, dirigida por el ex-CEO de la compañía EuropaCorp (Taxi, Transporter, Adele y el Misterio de la Momia) , Jean-Julien Baronnet, se está encargando del desarrollo de proyectos cinematográficos basados en las mencionadas tres IPs, sobre las cuales mantendrá el control creativo.
"Nuestra estrategia no es diversificar sino reforzar la apariencia de nuestras franquicias - así es como queremos asegurarnos de que nuestras cintas reflejarán las marcas [como Assassin's Creed] de forma fidedigna y consolidarán nuestra base de seguidores mientras esta se expande más allá de la audiencia a la que van dirigidos los juegos", afirma el vicepresidente de marketing Jean de Rivieres.
"Queremos mantener los derechos, retener el control sobre el contenido del film, y estamos abiertos a trabajar con estudios [cinematográficos] en el desarrollo de nuestros proyectos, y también colaborar en el pre-casting, el presupuesto y el guión", manifiesta Baronnet. Ubisoft Motion Pictures se encuentra desarrollando también una serie en CGI, "Raving Rabbids", de 78 episodios de 7 minutos de duración cada uno.
MeriStation
La editora gala, a través de su anunciada división Ubisoft Motion Pictures, dirigida por el ex-CEO de la compañía EuropaCorp (Taxi, Transporter, Adele y el Misterio de la Momia) , Jean-Julien Baronnet, se está encargando del desarrollo de proyectos cinematográficos basados en las mencionadas tres IPs, sobre las cuales mantendrá el control creativo.
"Nuestra estrategia no es diversificar sino reforzar la apariencia de nuestras franquicias - así es como queremos asegurarnos de que nuestras cintas reflejarán las marcas [como Assassin's Creed] de forma fidedigna y consolidarán nuestra base de seguidores mientras esta se expande más allá de la audiencia a la que van dirigidos los juegos", afirma el vicepresidente de marketing Jean de Rivieres.
"Queremos mantener los derechos, retener el control sobre el contenido del film, y estamos abiertos a trabajar con estudios [cinematográficos] en el desarrollo de nuestros proyectos, y también colaborar en el pre-casting, el presupuesto y el guión", manifiesta Baronnet. Ubisoft Motion Pictures se encuentra desarrollando también una serie en CGI, "Raving Rabbids", de 78 episodios de 7 minutos de duración cada uno.
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2011/03/11
Los videoclubs online ofrecen otra forma de ver el cine
Internet es la salvación para el cine". Fue la frase más destacada y polémica del discurso de despedida de Álex de la Iglesia como presidente de la Academia de Cine durante el acto de entrega de los últimos Premios Goya. Quizá, dicho así suene exagerado, pero los movimientos en la industria de los contenidos audiovisuales parecen demostrar que por ahí van los tiros. Este martes, una de las grandes majors de Hollywood, Warner, anunciaba que empieza a alquilar películas de su catálogo a través de Facebook, la mayor red social del mundo. Por ahora, solo en EE UU y con un film: El caballero oscuro, con las aventuras de Batman. Las película puede alquilarse por 30 Facebook Credits (moneda creada por la empresa de Mark Zuckerberg para comprar productos digitales dentro de la red social), una cifra que equivale a tres dólares (2,15 euros).
También Digital+, la plataforma de televisión por satélite del Grupo Prisa, anunció que este miércoles estrenaba su videoclub online, inicialmente solo para los abonados a la plataforma de pago (casi 1.800.000), aunque su plan es abrirlo en los próximos meses a todo el mundo a través de la web. El espectador, que tendrá acceso a películas y también a series de televisión, dispone de 30 días para ver el contenido desde que lo descarga y de 48 horas para verlo desde que inicia su visionado. Digital+ espera tener en mayo un catálogo de 400 títulos. Alquilar una película de estreno costará 3,99 euros (en formato estándar) y 4,99 euros en alta definición, mientras un título de catálogo costará 1,99 euros (2,99 en alta definición) y las series irán desde 1,99 a 2,99 euros.
Ambas ofertas evidencian que los hábitos han cambiado y que las películas ya no llegan de la misma forma al espectador, sino que estos ven los largometrajes que quieran, donde quieran y como quieran (en la televisión, en el ordenador, en el tablet o en el móvil).
Los expertos del sector coinciden en que 2011 es el año del boom de los videoclubs online. Y es que a los jugadores habituales de este entorno, como puedan ser iTunes, se están sumando fabricantes de PC y electrónica de consumo, retailers, operadoras de telecomunicaciones, empresas de otras ventanas tradicionales de explotación de contenidos... Muchos actores para un mercado que empieza a despuntar y que ya tiene algunos líderes internacionales claros, como Netflix que, pese a operar solo en EE UU y Canadá, ya cuenta con 10 millones de suscriptores online, que por una tarifa plana de 7,99 dólares al mes se puede acceder a toda su videoteca.
La alianza Warner-Facebook y el lanzamiento de Digital+ Videoclub también dejan claro otra cuestión: la oportunidad que se abre para estas empresas es enorme, pero nadie puede dormirse en los laureles (y eso incluye a las compañías españolas) si quieren ser actores fundamentales de este cambio. Y es que internet es internacional y se compite con gigantes que están gestionando contenidos a escala mundial, así que es de suponer que cualquiera que quiera jugar fuerte debe tener una estrategia internacional clara o un partner que le dé dicha dimensión, "si no morirá o se quedará en un nicho muy concreto", opina Pablo Valera, responsable de desarrollo de negocio de ADNstream, un portal español de contenidos español.
Valera advierte que el movimiento de Warner y Facebook "es tan potente como el de Youtube emitiendo contenidos de broadcasters o cine". Hay que recordar que la citada red social tiene casi 600 millones de usuarios en el mundo. "Se trata de una jugada lógica y una llamada de atención a Netflix (que cayó en Bolsa tras el anuncio de Warner) y a todos los actores tradicionales de este mercado, porque si el experimento funciona, la conclusión a la que pueden llegar las majors es que no les necesitan para distribuir sus contenidos a los usuarios", explica el ejecutivo. "Si alguien no estaba convencido de que consumir contenidos online es una realidad, esto posiblemente termine de convencerlo", continúa Valera, que recuerda que las majors saben bien que controlar la distribución es controlar gran parte del negocio. "Netflix se les ha hecho muy grande y no quieren repetir ese mismo error fuera de EE UU".
Aunque gigantes como Apple con su iTunes tienen algunas ventajas (su hardware propietario, sus servicios creados ad hoc y una capacidad de inversión en contenidos casi ilimitada), los expertos creen que, al menos en 2011, será complicado que una oferta destaque por encima del resto por el contenido en sí (porque cerrar acuerdos sobre un catálogo ingente de títulos de cine es fundamentalmente una cuestión de capacidad de inversión) o por precios. "La verdadera clave para liderar el mercado está en el mecanismo de pago, en simplificar el uso del servicio para llegar a un público masivo, en extenderse en el mayor número posible de dispositivos y en hacer un buen marketing", apuntan.
También Digital+, la plataforma de televisión por satélite del Grupo Prisa, anunció que este miércoles estrenaba su videoclub online, inicialmente solo para los abonados a la plataforma de pago (casi 1.800.000), aunque su plan es abrirlo en los próximos meses a todo el mundo a través de la web. El espectador, que tendrá acceso a películas y también a series de televisión, dispone de 30 días para ver el contenido desde que lo descarga y de 48 horas para verlo desde que inicia su visionado. Digital+ espera tener en mayo un catálogo de 400 títulos. Alquilar una película de estreno costará 3,99 euros (en formato estándar) y 4,99 euros en alta definición, mientras un título de catálogo costará 1,99 euros (2,99 en alta definición) y las series irán desde 1,99 a 2,99 euros.
Ambas ofertas evidencian que los hábitos han cambiado y que las películas ya no llegan de la misma forma al espectador, sino que estos ven los largometrajes que quieran, donde quieran y como quieran (en la televisión, en el ordenador, en el tablet o en el móvil).
Los expertos del sector coinciden en que 2011 es el año del boom de los videoclubs online. Y es que a los jugadores habituales de este entorno, como puedan ser iTunes, se están sumando fabricantes de PC y electrónica de consumo, retailers, operadoras de telecomunicaciones, empresas de otras ventanas tradicionales de explotación de contenidos... Muchos actores para un mercado que empieza a despuntar y que ya tiene algunos líderes internacionales claros, como Netflix que, pese a operar solo en EE UU y Canadá, ya cuenta con 10 millones de suscriptores online, que por una tarifa plana de 7,99 dólares al mes se puede acceder a toda su videoteca.
La alianza Warner-Facebook y el lanzamiento de Digital+ Videoclub también dejan claro otra cuestión: la oportunidad que se abre para estas empresas es enorme, pero nadie puede dormirse en los laureles (y eso incluye a las compañías españolas) si quieren ser actores fundamentales de este cambio. Y es que internet es internacional y se compite con gigantes que están gestionando contenidos a escala mundial, así que es de suponer que cualquiera que quiera jugar fuerte debe tener una estrategia internacional clara o un partner que le dé dicha dimensión, "si no morirá o se quedará en un nicho muy concreto", opina Pablo Valera, responsable de desarrollo de negocio de ADNstream, un portal español de contenidos español.
Valera advierte que el movimiento de Warner y Facebook "es tan potente como el de Youtube emitiendo contenidos de broadcasters o cine". Hay que recordar que la citada red social tiene casi 600 millones de usuarios en el mundo. "Se trata de una jugada lógica y una llamada de atención a Netflix (que cayó en Bolsa tras el anuncio de Warner) y a todos los actores tradicionales de este mercado, porque si el experimento funciona, la conclusión a la que pueden llegar las majors es que no les necesitan para distribuir sus contenidos a los usuarios", explica el ejecutivo. "Si alguien no estaba convencido de que consumir contenidos online es una realidad, esto posiblemente termine de convencerlo", continúa Valera, que recuerda que las majors saben bien que controlar la distribución es controlar gran parte del negocio. "Netflix se les ha hecho muy grande y no quieren repetir ese mismo error fuera de EE UU".
Aunque gigantes como Apple con su iTunes tienen algunas ventajas (su hardware propietario, sus servicios creados ad hoc y una capacidad de inversión en contenidos casi ilimitada), los expertos creen que, al menos en 2011, será complicado que una oferta destaque por encima del resto por el contenido en sí (porque cerrar acuerdos sobre un catálogo ingente de títulos de cine es fundamentalmente una cuestión de capacidad de inversión) o por precios. "La verdadera clave para liderar el mercado está en el mecanismo de pago, en simplificar el uso del servicio para llegar a un público masivo, en extenderse en el mayor número posible de dispositivos y en hacer un buen marketing", apuntan.
Cinesa y Yelmo ultiman su oferta
Los videoclubs online han proliferado en los últimos meses. Los nombres que son referencia a nivel mundial son Netflix (con un catálogo de unos 100.000 títulos); iTunes (de Apple), que solo ofrece la compra de títulos y no suscripción mensual a un servicio en streaming, y Hulu, que impulsada por News Corp, NBC y Disney, ofrece unas 5.000 películas y series para ver en streaming también en EE UU de forma gratuita (se financia con publicidad).También están Amazon, que en febrero lanzó un nuevo servicio por el cual sus clientes en EE UU podrán tener acceso ilimitado a más de 5.000 películas y series de televisión en streaming. El servicio no tiene coste adicional para los clientes preferentes de Amazon, que pagan 79 dólares al año. Y Ultraviolet, un proyecto de las grandes productoras de Hollywood (Warner, Lionsgate, Paramount, Sony Pictures, Universal y Twentieth Century Fox). Una propuesta, esta última buena, pero muy difícil de llevar a cabo porque supone armonizar demasiados intereses en demasiados países, según aseguran algunos expertos.
En España, la oferta legal también empieza a crecer, a pesar de los problemas tan criticados de piratería. Además del nuevo videoclub de Digital+ y de iTunes y Samsung Movies (que son ofertas internacionales, pero que también presentes en nuestro país), los videoclubs online más conocidos son Filmotech, creado por Egeda en 2007, con un catálogo de películas mayoritariamente españolas (el alquiler de las películas que se ven en streaming va de los 2 a los 4 euros), y Filmin, que con un catálogo de más de 600 películas, está especializado en el cine independiente. Este sitio ofrece títulos por un precio de entre 1.95 y 2,95 euros, aunque también da la opción de suscribirse (15 euros por mes, 30 euros por tres meses y 110 euros anuales).
Pero la lista es más larga y lo va a ser mucho más en los próximos meses porque algunas empresas preparan sus lanzamientos. Así, junto al citado ADNStream (una start-up española con más de 600 películas gratuitas más un videoclub de pago), el distribuidor de cine Cinesa ultima su portal Cinesa Play, y Yelmo da los últimos retoques a su Youzee. También crecen los rumores en el sector de que El Corte Inglés está preparando su propio videoclub online. Ahora queda ver si se otros jugadores internacionales se animan a entrar en España y cómo evolucionará el sector tras la aprobación de la ley Sinde. "Su éxito debería depender más de la oferta que logre generar que de lo que logre cerrar, pero lamentablemente no vemos ayudas en ese sentido", dicen desde el sector.
La cifra
10 millones de suscriptores online tiene Netflix, pese a que la compañía solo tiene operaciones en EE UU y Canadá.Cinco Dias
2011/03/09
Las 50 mejores secuencias de apertura de la historia del cine, según The Independent Film Channel
Los actuales son tiempos difíciles para la industria del cine. Críticos, analistas y -lo que es más importante- espectadores coinciden en redirigir su interés hacia otros productos audiovisuales: los contenidos creados para ser consumidos por internet ganan terreno, y las series de televisión están viviendo su edad de oro.
Productores, guionistas, actores y demás profesionales del séptimo arte han encontrado cobijo en las producciones concebidas para televisión, que cada vez cuentan con más ‘favor del público. Esto es, entre otras cosas, porque gran parte del mejor cine de hoy está en las series. Buen ejemplo de ellos son las extraordinarias secuencias de apertura de algunas de las series más exitosas de los últimos años: la sangrienta rutina matinal de Dexter o la magnífica ‘intro’ animada de Mad Men son dos entre decenas de ejemplos.
El denominador común de los buenos títulos de apertura es, amén de una buena conjugación de diseño gráfico, música sugerente y arte cinematográfico, la capacidad de transmitir “estilo y sustancia”. La web de ‘The Independent Film Channel’ ha seleccionado las que a juicio de sus editores son las 50 mejores secuencias de apertura de la historia del cine. En el número 1, cómo no, Vértigo, de Alfred Hitchcock:
Enlaces relacionados:
- The 50 Greatest Opening Title Sequences of All Time. IFC.com
- La edad de oro de las series de televisión. Enlacesdeldia.hagoclic.com
La Vanguardia
Productores, guionistas, actores y demás profesionales del séptimo arte han encontrado cobijo en las producciones concebidas para televisión, que cada vez cuentan con más ‘favor del público. Esto es, entre otras cosas, porque gran parte del mejor cine de hoy está en las series. Buen ejemplo de ellos son las extraordinarias secuencias de apertura de algunas de las series más exitosas de los últimos años: la sangrienta rutina matinal de Dexter o la magnífica ‘intro’ animada de Mad Men son dos entre decenas de ejemplos.
El denominador común de los buenos títulos de apertura es, amén de una buena conjugación de diseño gráfico, música sugerente y arte cinematográfico, la capacidad de transmitir “estilo y sustancia”. La web de ‘The Independent Film Channel’ ha seleccionado las que a juicio de sus editores son las 50 mejores secuencias de apertura de la historia del cine. En el número 1, cómo no, Vértigo, de Alfred Hitchcock:
Enlaces relacionados:
- The 50 Greatest Opening Title Sequences of All Time. IFC.com
- La edad de oro de las series de televisión. Enlacesdeldia.hagoclic.com
La Vanguardia
2011/01/27
Un crítico afirma que las películas en 3D nunca serán un éxito
El crítico de cine Robert Elbert ha asegurado que el 3D nunca llegará a funcionar en el mundo del cine basándose en una carta escrita por Walter Murch, diseñador de apartado sonoro del reconocido film Apocalypse Now.
Robert Elbert es conocido en la industria del ocio electrónico por haber dicho que 'los videojuegos no pueden ser arte,' opinión de la que se rectractó tiempo después tras recibir más de 4500 comentarios de aficionados a los videojuegos.
Según la opinión de Murch, recogida en el blog de Elbert, las películas en 3D no llegarán a funcionar por la oscuridad de la imagen creada y la naturaleza extraña de la ilusión, en general.
'Es como dar golpes sobre tu cabeza mientras te frotas el estómago al mismo tiempo; es difícil' dijo Murch. 'Por lo que la CPU que usa la percepción de nuestro cerebro tiene que trabajar demasiado, y es por eso que después de 20 minutos la gente empieza a sentir dolores de cabeza'.
'Están haciendo algo para lo que no les han preparado 600 millones de años de evolución. Es un problema profundo, que no puede solucionarse técnicamente, tan solo con la creación de verdaderas imágenes holográficas'.
Vandal
Robert Elbert es conocido en la industria del ocio electrónico por haber dicho que 'los videojuegos no pueden ser arte,' opinión de la que se rectractó tiempo después tras recibir más de 4500 comentarios de aficionados a los videojuegos.
Según la opinión de Murch, recogida en el blog de Elbert, las películas en 3D no llegarán a funcionar por la oscuridad de la imagen creada y la naturaleza extraña de la ilusión, en general.
'Es como dar golpes sobre tu cabeza mientras te frotas el estómago al mismo tiempo; es difícil' dijo Murch. 'Por lo que la CPU que usa la percepción de nuestro cerebro tiene que trabajar demasiado, y es por eso que después de 20 minutos la gente empieza a sentir dolores de cabeza'.
'Están haciendo algo para lo que no les han preparado 600 millones de años de evolución. Es un problema profundo, que no puede solucionarse técnicamente, tan solo con la creación de verdaderas imágenes holográficas'.
Vandal
2011/01/12
Telefónica crea su propia productora de cine
Telefónica regresa al sector del cine con la creación de Telefónica Producciones, su propia productora, motivada en parte por las nuevas exigencias de la Ley del Cine. La compañía se encargará de producir y coproducir obras cinematrográficas, programas televisión o cualquier otra obra audiovisual.
La filial, que dependerá de Telefónica de Contenidos, está en manos de Ezequiel Nieto, antiguo responsable de la relación con inversores y Ángel Vilá, encargado de la estrategia del grupo en fusiones y adquisiciones, según ha podido saber el económico Cinco Días, el diario que adelanta la noticia.
La principal razón por la que la compañía vuelve a sumergirse en el mercado audiovisual, como a inicios de la década tiene que ver con las exigencias de la Ley del Cine. Ésta obliga a las compañías con ingresos audiovisuales, que Telefónica obtiene por la plataforma de Imagenio, a destinar un 5% de la facturación a financiar proyectos de televisión o cine. En el pasado, Telefónica ya se lanzó a la aventura audiovisual, para después desinvertir y abandonar la misma.
Silicon News
La filial, que dependerá de Telefónica de Contenidos, está en manos de Ezequiel Nieto, antiguo responsable de la relación con inversores y Ángel Vilá, encargado de la estrategia del grupo en fusiones y adquisiciones, según ha podido saber el económico Cinco Días, el diario que adelanta la noticia.
La principal razón por la que la compañía vuelve a sumergirse en el mercado audiovisual, como a inicios de la década tiene que ver con las exigencias de la Ley del Cine. Ésta obliga a las compañías con ingresos audiovisuales, que Telefónica obtiene por la plataforma de Imagenio, a destinar un 5% de la facturación a financiar proyectos de televisión o cine. En el pasado, Telefónica ya se lanzó a la aventura audiovisual, para después desinvertir y abandonar la misma.
Silicon News
2010/12/29
¿Va la tecnología 3D a salvar al cine? Por lo pronto ya lo ha hecho más caro
La tecnología 3D es una de las grandes esperanzas de la industria del cine de recuperar el favor del público y conseguir arrastrarlos de nuevo a las salas. Por lo pronto, al menos, ya han conseguido que ir al cine se convierta en una experiencia más cara, según un estudio sobre precios en los cines españoles que ha elaborado la asociación de consumidores Facua.
De las 52 capitales de provincia analizadas por la asociación, sólo siete se quedan al margen de la fiebre 3D y no cuentan con pantallas adaptadas para el visionado de estos contenidos. En las restantes, ir a ver una película en tres dimensiones es, de media, un un 40,2% más que el resto de filmes proyectados en el mismo cine. El precio medio de una entrada para 3D es de 8,90 euros, según las cuentas de Facua.
Ir al cine 3D le sale especialmente caro a los vecinos de Albacete: la ciudad manchega es la que tiene la media más cara, con 10,50 euros. Le sigue Barcelona, 10,33 euros y A Coruña, 10,17 euros. En el extremo opuesto se sitúan Ávila y Melilla, que son los cines 3D más baratos con 7,00 euros de media, seguidos por los de Cáceres, Teruel y Zamora (7,50 euros) y de Ourense (7,60 euros). El cine más caro para ver una película 3D es el madrileño Yelmo Cines Isla Azul, a 11 euros, y el más barato el Gesma Ourense, con 6,00 euros, siempre según Facua.
Las diferencias de precio en general en entradas de cine está en el 103%, que es el plus que deben pagar aquellos que van al cine más caro de España frente a quienes van al más barato. El precio medio de una entrada de cine es de 6,35 euros en días laborables y 6,50 en fines de semana y festivos.
Silicon News
De las 52 capitales de provincia analizadas por la asociación, sólo siete se quedan al margen de la fiebre 3D y no cuentan con pantallas adaptadas para el visionado de estos contenidos. En las restantes, ir a ver una película en tres dimensiones es, de media, un un 40,2% más que el resto de filmes proyectados en el mismo cine. El precio medio de una entrada para 3D es de 8,90 euros, según las cuentas de Facua.
Ir al cine 3D le sale especialmente caro a los vecinos de Albacete: la ciudad manchega es la que tiene la media más cara, con 10,50 euros. Le sigue Barcelona, 10,33 euros y A Coruña, 10,17 euros. En el extremo opuesto se sitúan Ávila y Melilla, que son los cines 3D más baratos con 7,00 euros de media, seguidos por los de Cáceres, Teruel y Zamora (7,50 euros) y de Ourense (7,60 euros). El cine más caro para ver una película 3D es el madrileño Yelmo Cines Isla Azul, a 11 euros, y el más barato el Gesma Ourense, con 6,00 euros, siempre según Facua.
Las diferencias de precio en general en entradas de cine está en el 103%, que es el plus que deben pagar aquellos que van al cine más caro de España frente a quienes van al más barato. El precio medio de una entrada de cine es de 6,35 euros en días laborables y 6,50 en fines de semana y festivos.
Silicon News
2010/11/12
El mejor cine independiente llega a Playstation 3
Sony Computer Entertainment Europe (SCEE) ha estrenado MUBI, su nuevo servicio de cine en streaming donde los usuarios de PlayStation 3 (PS3) tendrán acceso instantáneo al mejor cine independiente, internacional y clásico.
Con un catálogo en constante crecimiento, MUBI acerca el trabajo de figuras del cine como Griffith, Chaplin, Bergman o Godard a los usuarios de PlayStation Network.
También cuenta con su propia comunidad, un foro en el que los miembros de PSN podrán intercambiar y compartir recomendaciones con sus amigos y llevar la conversación un paso más allá con la integración en la red social Facebook. Efe Cakarel, fundador de MUBI, se ha dirigido directamente a los usuarios de la nueva consola de Sony: "Con MUBI, descubriréis películas con las que nunca habíais soñado, podréis ver las que más os gusten siempre que queráis y hablar con vuestros amigos de aquellas que no podéis dejar de ver".
Para disfrutar de MUBI bastará con acceder a PlayStation Network y descargar la aplicación gratuita de PlayStation Store.
Se podrá disfrutar de las sugerencias gratuitas del mes como la versión original de 'Alicia en el País de las Maravillas' de Hepworth, con la que se estrena noviembre, o bien seleccionar directamente del catálogo.
Los precios oscilan entre los 0,99 euros en el caso de los cortometrajes, y los 3,59 euros si se trata de una película. También existe una suscripción ilimitada de 30 días para ver con total libertad todos los contenidos de forma ilimitada por 12,99 euros.
También cuenta con su propia comunidad, un foro en el que los miembros de PSN podrán intercambiar y compartir recomendaciones con sus amigos y llevar la conversación un paso más allá con la integración en la red social Facebook. Efe Cakarel, fundador de MUBI, se ha dirigido directamente a los usuarios de la nueva consola de Sony: "Con MUBI, descubriréis películas con las que nunca habíais soñado, podréis ver las que más os gusten siempre que queráis y hablar con vuestros amigos de aquellas que no podéis dejar de ver".
Para disfrutar de MUBI bastará con acceder a PlayStation Network y descargar la aplicación gratuita de PlayStation Store.
Se podrá disfrutar de las sugerencias gratuitas del mes como la versión original de 'Alicia en el País de las Maravillas' de Hepworth, con la que se estrena noviembre, o bien seleccionar directamente del catálogo.
Los precios oscilan entre los 0,99 euros en el caso de los cortometrajes, y los 3,59 euros si se trata de una película. También existe una suscripción ilimitada de 30 días para ver con total libertad todos los contenidos de forma ilimitada por 12,99 euros.
2010/10/18
La vieja moda del cine en 3D
Publico
Las razones por las que las películas en 3D vuelven a estar de moda residen en diferentes aspectos, pero el principal motivo del relanzamiento de esta técnica cinematográfica, que de nueva tiene poco, está directamente relacionado con la caída en picado en la que se encuentra la industria desde hace cinco años. Por ello, el mundo del cine ha tenido que poner la maquinaria de ideas nuevamente en marcha para ingeniar fórmulas para salir de un agujero, todavía muy profundo.
Uno de esos cambios en el plano tecnológico es la reconversión de las salas de proyección a tecnología digital. Una reconversión que está siendo llevada a cabo por los exhibidores, no sin muchos esfuerzos económicos.
"Con la emisiones en televisión de partidos de fútbol la respuesta tampoco ha sido la esperada", confirma Cañadas. Las afecciones de la vista pueden generar que el espectador no aprecie del todo el efecto 3D y se decepcione con la experiencia. El espectador tiene que utilizar sus gafas o lentillas, además de las gafas 3D, y sentarse lo más centrado posible con respecto a la pantalla. Además, según la técnica se deben utilizar diferentes tipos de gafas 3D, desde las conocidas con lentes de dos colores (rojo y azul) hasta el amplio muestrario diseñado por fabricantes y salas de exhibición de gafas polarizadas (aquellas que cuyos cristales son de color gris).
Demasiados puntos a tener en cuenta para una nueva técnica cinematográfica que pretende introducir nuevas dosis de diversión en las salas. Industria y espectadores tendrán que decidir si el 3D es una moda pasajera o un nuevo estándar de para las películas. De momento, procuremos disfrutarlo... mientras dure.
Las razones por las que las películas en 3D vuelven a estar de moda residen en diferentes aspectos, pero el principal motivo del relanzamiento de esta técnica cinematográfica, que de nueva tiene poco, está directamente relacionado con la caída en picado en la que se encuentra la industria desde hace cinco años. Por ello, el mundo del cine ha tenido que poner la maquinaria de ideas nuevamente en marcha para ingeniar fórmulas para salir de un agujero, todavía muy profundo.
Uno de esos cambios en el plano tecnológico es la reconversión de las salas de proyección a tecnología digital. Una reconversión que está siendo llevada a cabo por los exhibidores, no sin muchos esfuerzos económicos.
De analógico a digital
Durante el año 2009, este sector invirtió cerca de 32 millones de euros para convertir salas de 35mm a formato digital. Enrique Martínez del Molino, director técnico de Yelmo Cines, explicó en parte el trabajo que están haciendo los exhibidores en el marco de una mesa redonda que analizaba el futuro de la estereoscopía, incluida en la segunda edición del Mercado Internacional de Animación, 3D y Videojuegos, 3DWire."Todas las reconversiones físicas las paga el exhibidor. Por ahora, requiere una importante inversión. En un futuro se dejarán de hacer copias analógicas y se apostará por las digitales, mucho más baratas. Es ahí, en ese ahorro potencial que va a haber en el futuro, de donde sale el dinero para hacer las conversiones de las salas", asegura el responsable de Yelmo Cines.En 2009, en España había 286 salas digitales. Una cifra que, con respecto a 2008, supone un incremento de 230 salas en sólo un año. De ese total, 225 podían proyectar en 3D. Por otra parte, España cuenta con 4.082 pantallas y con 851 complejos cinematográficos. La traducción de estas cifras supone que hay un interés creciente en la exhibición en digital, pues esta conversión permite, entre otros factores técnicos, la proyección de películas en 3D.
3D, un gancho y un cambio global
El último año ha supuesto un respiro de alivio para una industria que sufre de varios males. Los precios que hacen que ir al cine sea casi una actividad de lujo y la tendencia de un público cansado de pagar por algo que puede ver en el salón de su casa ahorrándose pasar por la taquilla han forzado a productores, distribuidores, directores y exhibidores a tener que ofrecer algo más. Este esfuerzo se ha plasmado en la realización de películas en 3D, tal vez no tan necesario para cubrir las necesidades de una audiencia ávida de sensaciones de realidad aumentada, sino para calmar los deseos de un sector que no quiere continuar viendo cómo decrecen sus ingresos a ritmos de hace más de una década.La realización de un filme en 3D no es sólo cuestión de rodar con una cámara especial y el uso por parte del espectador de unas gafas especiales. Cambian muchos más aspectos que el simple hecho de ver cómo la imagen adquiere volumen. "Tiene que haber un cambio de pensamiento a la hora de plantear la realización de una película y un cambio en la manera de trabajar de todas las personas implicadas en el filme, desde el director, productor, director de fotografía, hasta la manera de actuar de los actores", apunta Porfirio Enríque, director de fotografía y vocal de esta disciplina en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. "Actores, responsables de vestuario, decorado, todo debe estar muy calculado", afirma.El estereógrafo
A todo esto, se añade la presencia de una nueva figura en los rodajes, la del estereógrafo o estereoscópico. Un especialista en los aspectos más técnicos que orienta e introduce nuevas dinámicas de trabajo en todos los miembros que conforman el equipo de rodaje de una película, para adaptar su trabajo al formato estereoscópico, que es la técnica que convierte la imagen tradicional en una proyección en tres dimensiones.Sergio Ochoa, estereógrafo y supervisor de SGO Project, explicó en 3DWire que su función es la de asesorar a todas las áreas de trabajo para identificar los cambios que cada especialista debe incorporar a su forma de trabajo. "Con la técnica estereoscópica cambia la forma de narrar; no se puede dirigir y realizar de la misma manera. Pero seremos una figura temporal", asegura.El 3D en la televisión
También las plataformas de televisión están probando con el 3D. Canal + ha realizado varias emisiones en 3D. Comenzaron con una corrida de toros y se lanzaron con la emisión de doce partidos en el pasado Mundial de Fútbol. Sin embargo, José Carlos Cañadas, jefe de planificación y emisión de contenidos de Canal + y Digital +, es de la opinión de que la introducción del 3D en la vida diaria del telespectador es un problema de tecnología. "El espectador tiene que tener ganas. Tiene que contar, en nuestro caso, con un iPlus y una tele que permita el 3D, además de las gafas. El parque es todavía limitado y el retraso que hay en España en la emisión televisiva en HD con respecto a países como EEUU nos deja en una posición de desventaja", asegura.Además, la carrera iniciada por los fabricantes de televisores por ser el primero en introducir las últimas tecnologías en el mercado ha hecho que el consumidor se vea en mitad de una vorágine de marcas, modelos y siglas que pueden tener fatales consecuencias para el éxito del 3D. "Por el momento es necesario tener unas gafas, además del receptor, para disfrutar del 3D. Pero cada televisión viene con las gafas del mismo fabricante. Por lo tanto, si el usuario decide adquirir un segundo aparato, sería recomendable que lo compre de la misma marca que el primero, pues si no deberá hacerse con unas gafas nuevas, porque las que ya tiene no le van a servir", señala.
Las previsiones de los comerciantes hablan de 78 millones televisores 3D en 2015 en todo el mundo. Pero dejando a un lado estos buenos augurios, lo que está claro es que la industria ha decidido atacar a la crisis por varios frentes a la vez. "Los fabricantes han apostado por introducir el 3D en el ámbito doméstico. Han visto que existe una facilidad de penetración en los hogares, por ejemplo, a través de los videojuegos. Se presentan productos 3D que son más atractivos y de aceptación más rápida por el usuario. Así, pronto se podrá ver cómo la gente graba vídeos de sus vacaciones en 3D. Es para esto para lo que los fabricantes se están preparando", concluye.El público, "mareado"
Las impresiones de los espectadores no dan una idea definida de qué futuro le espera a esta tecnología. Las reacciones después de ver una película en 3D han sido muy diversas, desde la total fascinación por cómo se han conseguido los efectos, hasta los casos de gente que se ha mareado, padecido dolor de cabeza e incluso vómitos. Tampoco los niños, público objetivo de un gran número de las producciones cinematográficas estereoscópicas, se ponen de acuerdo: se quitan las gafas, no aguantan bien la película o se asustan cuando ven que un objeto se "acerca" demasiado."Con la emisiones en televisión de partidos de fútbol la respuesta tampoco ha sido la esperada", confirma Cañadas. Las afecciones de la vista pueden generar que el espectador no aprecie del todo el efecto 3D y se decepcione con la experiencia. El espectador tiene que utilizar sus gafas o lentillas, además de las gafas 3D, y sentarse lo más centrado posible con respecto a la pantalla. Además, según la técnica se deben utilizar diferentes tipos de gafas 3D, desde las conocidas con lentes de dos colores (rojo y azul) hasta el amplio muestrario diseñado por fabricantes y salas de exhibición de gafas polarizadas (aquellas que cuyos cristales son de color gris).
Demasiados puntos a tener en cuenta para una nueva técnica cinematográfica que pretende introducir nuevas dosis de diversión en las salas. Industria y espectadores tendrán que decidir si el 3D es una moda pasajera o un nuevo estándar de para las películas. De momento, procuremos disfrutarlo... mientras dure.
2010/10/15
Taquillas chinas llegarán a 4.500 millones de dólares en 2015
Pueblo en Linea
Los ingresos por taquilla de China llegarían a entre 30.000 millones de yuanes (4.500 millones de dólares) y 40.000 millones de yuanes en el 2015, convirtiendo a la industria cinematográfica china en la segunda mayor del mundo, vaticinó el miércoles una asociación del sector.
En los últimos años el mercado del cine de la segunda economía más grande del mundo ha sido testigo de un fuerte crecimiento dado que los chinos son cada vez más aficionados a la gran pantalla.
Según una declaración del centro de investigación de la industria cinematográfica de la Asociación de Productores de Cine de China dada a conocer en un foro celebrado en la ciudad de Jiangyin, en la provincia oriental china de Jiangsu, China construirá otras 1.500 pantallas de cine este año, elevando el total a 6.000.
"Para finales del 2015 el número de pantallas incluso llegará a 12.000", precisa el documento.
Las taquillas chinas recaudaron 4.840 millones de yuanes (726 millones de dólares) en el primer semestre del año, una subida del 86 por ciento respecto al año anterior, dijo en julio Tong Gang, director del departamento de cine de la Administración Estatal de Radio, Cine y Televisión.
Tong pronosticó que en el 2010 las taquillas llegarían a los 10.000 millones de yuanes.
Los ingresos por taquilla de China aumentaron a 6.200 millones de yuanes en el 2009 desde menos de 1.000 millones en el 2003.
Los ingresos por taquilla de China llegarían a entre 30.000 millones de yuanes (4.500 millones de dólares) y 40.000 millones de yuanes en el 2015, convirtiendo a la industria cinematográfica china en la segunda mayor del mundo, vaticinó el miércoles una asociación del sector.
En los últimos años el mercado del cine de la segunda economía más grande del mundo ha sido testigo de un fuerte crecimiento dado que los chinos son cada vez más aficionados a la gran pantalla.
Según una declaración del centro de investigación de la industria cinematográfica de la Asociación de Productores de Cine de China dada a conocer en un foro celebrado en la ciudad de Jiangyin, en la provincia oriental china de Jiangsu, China construirá otras 1.500 pantallas de cine este año, elevando el total a 6.000.
"Para finales del 2015 el número de pantallas incluso llegará a 12.000", precisa el documento.
Las taquillas chinas recaudaron 4.840 millones de yuanes (726 millones de dólares) en el primer semestre del año, una subida del 86 por ciento respecto al año anterior, dijo en julio Tong Gang, director del departamento de cine de la Administración Estatal de Radio, Cine y Televisión.
Tong pronosticó que en el 2010 las taquillas llegarían a los 10.000 millones de yuanes.
Los ingresos por taquilla de China aumentaron a 6.200 millones de yuanes en el 2009 desde menos de 1.000 millones en el 2003.
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