Google retira su servicio de búsqueda de música

Google ha eliminado sin avisar el servicio de búsqueda de música que hace algo más de año y medio había anunciado a bombo y platillo, y que ofrecía en los resultados de las búsquedas de artistas, canciones o álbumes la posibilidad de escuchar un clip del artista en cuestión en Estados Unidos.
Google había explicado los beneficios de su nuevo servicio asegurando que permitiría a los usuarios “buscar y descubrir de forma más sencilla millones de canciones” en un post en su blog al que todavía enlazó otro contenido el pasado mes de diciembre.
Es por eso que se intuye que la decisión de eliminar esta funcionalidad podría ser bastante reciente y podría estar relacionada con la progresiva desaparición de algunos de sus partners como Lala o imeem y la decadencia de otros como MySpace Music. Y quizá pudiera estar también relacionado con la marcha del principal impulsor de Google Music Search, R. J. Pittman, que hace cosa de un año se fue a Apple.
Por supuesto, esto no significa que Google haya abandonado sus planes en torno a la música. Más bien, como apunta TechCrunch, podría tratarse de un primer paso hacia un nuevo servicio mejorado que se podría anunciar ya el próximo mes de mayo durante la conferencia I/O de Google. Habrá que esperar para saberlo.

ITespresso

El prestigioso Hans Zimmer pondrá música a 'Crysis 2'

Crysis 2 está a punto de llegar a las tiendas y por si a alguien no le convence su jugabilidad o sus gráficos, quizá le entre por el oído. EA y Crytek han trabajado de la mano con Hans Zimmer, quien ha sido el encargado de crear el universo musical del esperado 'shooter' en primera persona que publica Electronic Arts, informa Europa Press.
Conocido mundialmente por su trabajo en películas como La delgada línea roja, Gladiator, La roca, Llamaradas, Marea roja, Paseando a Miss Daisy u Origen, Zimmer y su equipo, formado también por Lorne Balfe, han trabajado con compositores como Borislav Slavov y Tilman Sillescu para recrear "la intensidad y el dramatismo" de Crysis 2 en la devastada ciudad de Nueva en el año 2023, avanza EA.
"Me atrajo muchísimo Crysis 2 por la pasión que demostró Crytek por el proyecto desde el principio y también por el mundo que han sido capaces de crear", ha comentado Hans Zimmer. "Y estoy enomemente orgulloso del resultado de esta colaboración".
Los jugadores podrán escuchar esta banda sonora cuando Crysis 2 llegue a las tiendas el 24 de marzo, aunque también podrán descargarla de iTunes, Amazon el día 22 de marzo. Los más impacientes pueden escuchar un tema directamente en la web.
Crysis 2 estará disponible en Xbox 360, Playstation 3 y PC.

Libertad Digital

Gracenote: ¿cómo vender música en la nube?

El marketing de música en la era digital está lleno de dificultades, pero uno de los principales problemas de los artistas es simplemente conectarse con su audiencia. 

En tiempos pasados, la principal batalla de los músicos era conseguir que sus discos o CDs llegaran a las tiendas, con la esperanza de que los aficionados curiosos reparasen en ellos.
Hoy en día, la tecnología moderna hace que subir el contenido a internet sea un juego de niños para los músicos. El problema es que suelen ser pasados por alto.
La mayoría de los servicios de música digital ofrecen una variedad de canciones más amplia que cualquier tienda. Pero cuando se trata de recomendar música nueva, desconocida, por lo general estos apuntan en la dirección de lo que el usuario anterior compró.
"Un servicio de música podría tener 300.000 artistas, pero el consumidor medio conoce sólo a diez artistas, de modo que: ¿qué pasa con los otros 299.990?", dice Ty Roberts, director de tecnología de la empresa de bases de datos musicales Gracenote.
"Bueno, tenemos un software que analiza lo que sabemos acerca de la música. Entra en las canciones y les analiza la energía, el tempo, el estado de ánimo que suscitan.
"Puede ser que tome a Black Sabbath y diga que es de estilo gótico, oscuro, de heavy metal. Si al usuario le gusta, entonces podemos inferir qué otros tipos de música le pueden gustar".

Sin límites

El software de Gracenote figura en el núcleo de muchos servicios de música "en la nube", es decir, los que no requieren que uno descargue las canciones ni las guarde en la computadora.
En cambio, la música está en un servidor y se transmite a la computadora, el teléfono móvil u otro dispositivo.
Servicios como Spotify, Pandora y MoG emplean en cierta medida la base de Gracenote.
Pero el que hace el mayor uso de Gracenote es el nuevo servicio Music Unlimited (Música Ilimitada) de Sony, disponible a través de su plataforma en línea Qriocity, un servicio pago que proporciona acceso total a seis millones de canciones.
Music Unlimited fue lanzado la semana pasada en Estados Unidos y está disponible en Reino Unido, Francia, Alemania, Italia, España, Canadá y Japón.
El servicio de Sony utiliza la tecnología Gracenote Discover para analizar los gustos musicales, basada en la colección que tienen los usuarios.
Además de la intervención humana a cargo de un equipo interno de expertos en música internacional, Gracenote también somete a las canciones a un análisis por computadora de sus ondas, que producen lo que la empresa denomina "datos descriptivos de las pistas".
Con esta información, el servicio puede ofrecerles a los usuarios recomendaciones musicales personalizadas y sugerirles nuevas canciones para escuchar.

"Todos los datos"

"Esa tecnología es clave para que esos servicios en la nube funcionen", dice Roberts, de Gracenote.
"Una gran cantidad de personas que utilizan estos servicios pueden haber estado desconectadas del proceso de la música durante décadas. Todavía disfrutan de la música, pero hace mucho tiempo que no van a una la tienda de discos".
No es de extrañar que Sony sea el usuario más entusiasta de la tecnología más reciente de Gracenote, ya que compró la empresa en 2008.
Sin embargo, Gracenote ha mantenido su sede en Emeryville, California, y el cambio de titularidad no le ha impedido prestar servicios a otras empresas.
"Trabajamos con una gran cantidad de compañías que son competidores de Sony; la totalidad de las empresas con las que trabajábamos en 2008 todavía están con nosotros", explica Roberts.
"Todo el mundo obtiene todos los datos. Somos parte de la comunidad de Silicon Valley y hay un espíritu de cooperación.
"He estado haciendo esto durante 15 años y es una comunidad bastante buena. Todos se conocen entre sí".
Roberts afirma que es un "desafío" para su empresa convertirse en "una marca más reconocida públicamente".
Si usted ha oído hablar de Gracenote, lo más probable es que se deba a que le apareció en su computadora el mensaje "conectando a la base de datos Gracenote" durante la copia de un CD en el programa iTunes de Apple.
El producto más popular de la empresa sigue siendo su gran base de datos musical, que contiene datos de ocho millones de álbumes y 100 millones de canciones, lo que le permite al iTunes y a otros programas reproducir pistas de MP3 perfectamente etiquetados en el reproductor de música.

Rápido crecimiento

"La industria de la música nunca pensó en poner un número en el CD para indicar qué es", dice Roberts.
"Nuestro sistema utiliza la longitud de las pistas. Si se ponen los números en una secuencia, se crea un número de teléfono para el CD.
"Si se tienen de seis a diez temas, la secuencia de las longitudes es bastante única. Es hasta 1 / 75 de segundo".
El producto MusicID de Gracenote también le ayuda a trabajar al servicio Genius de Apple, que escanea las canciones y compila listas de reproducción basadas en cualquier artista elegido.
Y un tercio de los ingresos de la empresa proviene ahora de los coches, gracias a la incorporación de su base de datos en productos como el sistema de comunicaciones Sync de Ford en Estados Unidos.
Todas estas actividades le han ayudado a Gracenote a crecer rápidamente. Fundada en 1998, tenía sólo 20 personas trabajando en una fecha tan reciente como 2004, pero ahora tiene 320, con oficinas en Múnich, Berlín y Tokio, además de los trabajadores a tiempo parcial que introducen datos de CDs en todo el mundo.
"Ahora tenemos un acceso total de 5,5 millones de búsquedas al mes, así que le estamos pisando los talones a McDonald's", dice Roberts. "Somos como el McDonald's de la música, pero con menos queso".
El único problema es que todos estos servicios en la nube no están necesariamente convenciendo a la gente de que pague por la música.
El servicio Music Unlimited de Sony tuvo una recepción tibia por parte de algunos analistas de tecnología, que no pueden ver por qué los consumidores deben esperar a pagar por algo que tienen gratis en Spotify.
A diferencia de Spotify, el servicio de Sony no tiene una versión gratuita.
Roberts admite que la cultura de obtener beneficios sin pagar sigue siendo un problema para la industria de la música.
"Hay un mayor uso de la música", dice. "La gente está reproduciendo más música por todas partes, pero eso no se traduce en ventas, por lo que también tenemos que resolver eso. Tenemos que arreglarlo así podemos seguir vigentes y hacer más música".

BBC Mundo

Herzio, una nueva forma de entender la promoción musical a través de Facebook

- Las redes sociales y la música se dan la mano en Herzio, una empresa española que opera a través de Facebook y que ofrece a las bandas y sus seguidores distintas aplicaciones que constituyen una novedosa plataforma de promoción para los artistas.

Tres pilares sustentan el proyecto bautizado como Herzio, cuya máxima se basa en la filosofía del movimiento Money4Artist, creado por ellos mismos y que pone de manifiesto que los artistas, sean independientes o no, puedan utilizar las nuevas tecnologías para explotar la promoción del grupo.

El director general del proyecto, Borja Prieto, explica a Efe que Herzio quiere ofrecer "algo realmente útil y hecho bajo el punto de vista del usuario".

En primer lugar las bandas registradas en Herzio pueden crear un perfil a través de la Fan Page, donde existe un reproductor para alojar las canciones, un enlace a las tienda iTunes e incluso un álbum con las fotografías y las portadas de los discos.

En la Fan Store los usuarios podrán comprar las camisetas de su grupo favorito, que previamente establece los márgenes de beneficio y solo tiene que ocuparse del diseño porque la producción y el envío corren a cargo de Herzio.

Gracias a la herramienta Qstoms, también desarrollada por una empresa que resalta lo fácil que es manejar estas aplicaciones, cualquier persona puede crear su tienda y ofrecer artículos personalizados a través de internet.

Por último, la venta de entradas a través de Fan Shows da la opción a los grupos de vender las entradas directamente o a través de otros canales.

Además Herzio.fm, la radio online lanzada por la compañía, es otra de las herramientas que sirven para difundir la música de las bandas registradas.

"El principal desafío ha sido la financiación", admite Javier Fernández, co-fundador de Herzio, quien añade que es "más fácil" sacar adelante una empresa tecnológica en Estados Unidos que en España, donde se tarda más tiempo en buscar el dinero que en poner en marcha el proyecto.

Las herramientas desarrolladas por Herzio también son compatibles con iPod e iPad, indica David Zafra, quien también cofundó una empresa de jóvenes emprendedores con una plantilla de once trabajadores.

En este momento hay más de 6.000 grupos registrados en Herzio.com, muchos de ellos latinoamericanos: "Hace poco abrimos una oficina en México DF y hemos tenido una gran acogida en países como Venezuela, China o Estados Unidos", explica Prieto, quien destaca la presencia de grupos tan emblemáticos como Café Tacuba y Motel.

Canarias7

Google va por Apple y prepara un servicio de distribución de música

El gigante de la web lanzaría una actualización para Android Honeycomb, la cual incorporaría una plataforma de distribución de música para competir directamente con iTunes, la tienda para los dispositivos de Apple

La información escapó de la boca del director de movilidad de Motorola, Sanjay Jha: "Si nos fijamos en los servicios de Google para móviles, hoy en día, hay un servicio de video, hay un servicio de música, es decir, habrá un servicio de música".
Las declaraciones fueron reproducidas por The Guardian, pero no es la primera vez que se escucha la intención de Google acerca de tener su propio servicio de distribución de música.
La idea cobra más fuerza si se tiene en cuenta el creciente poder de Android en el mundo de los smartphones y los campos de batalla que se abren con Apple y sus dispositivos móviles.
Sin ir más lejos, Google y Apple dieron a conocer casi al mismo tiempo dos servicios para que los editores de publicaciones pudieran gestionar suscripciones.
En el caso puntual de Google Music, el ejecutivo de Motorola explicó que la tablet Xoom contará con una actualización de Android Honeycomb para agregar el mencionado servicio.
"En la versión de Honeycomb de Xoom se añadirán los servicios de video y música", aseguró Jha.
Apple es la única empresa con un servicio de distribución de música exitoso: ya vendió más de 10.000 millones de canciones. Nokia posee su emprendimiento, pero no logra por el momento el éxito deseado.

Infobae

Last.fm convierte en premium su versión móvil

Cae un reducto fremium en música para dispositivos móviles y de entretenimiento en el hogar: Last.fm pasará a ser de pago en estos terminales, como acaba de anunciar en su blog oficial. Hasta ahora, la compañía apostaba por lo gratis, distinguiéndose así de sus competidores, como Spotify.
La compañía mantendrá como gratuito el servicio para PC, sostenido vía publicidad. Esta migración al pago se justifica, según apunta la propia firma, por la necesidad de sostener el crecimento de Last.fm.  “Este cambio nos sitúa en línea con otros servicios de música que ya cobran por escuchar música en dispositivos móviles“, señalan.
El precio mensual será “como un café”.

Silicon News

La música, sin cables desde la PC hacia cualquier equipo de audio

 Logitech Wireless Speaker es el nombre del dispositivo que aprovechará la tecnología Wi-Di de Intel, presente en una creciente cantidad de computadoras con la familia de procesadores Intel Core.
Intel Wireless Display (Wi-Di) era usada hasta el momento para transmitir información entre una computadora y un televisor, siempre con la presencia de un adaptador correspondiente.
Logitech anuncia ahora la llegada de ese dispositivo, pero pensado para transmitir música hacia cualquier altavoz. Es decir, sin gastar en un equipo nuevo con la capacidad de realizar esa tarea.
“La tecnología Wi-Di de Intel se está convirtiendo rápidamente en el estándar de audio inalámbrico para portátiles", comentó Mark Schneider, vicepresidente y general manager de la Unidad de Negocio de Audio de Logitech.
Logitech también lanzará un sistema inalámbrico de sonido para el smartphone o tablet con la introducción del adaptador de altavoz inalámbrico para dispositivos de audio Bluetooth.
El nuevo adaptador para dispositivos Bluetooth utiliza conectividad inalámbrica para transferir música u otro tipo de audio desde el smartphone o tablet PC hasta los altavoces. El software Bluetooth facilita la configuración y el uso.
Para que funcione, el adaptador Logitech debe ser enchufado a los altavoces mediante el estándar analógico RCA que incluyen o bien por medio de los conectores de 3,5 mm, y la notebook Wi-Di, activado automáticamente, se conectará a los altavoces.
Tanto el adaptador Logitech Wireless Speaker para dispositivos Wi-Di de Intel como el adaptador inalámbrico de altavoces para dispositivos de audio Bluetooth estarán disponibles desde mediados de año en Europa, a un precio de venta de u$s30.
No se anunció una fecha de llegada a América Latina.

Infobae

La música española se aferra al 'streaming' para sobrevivir

Una semana después de que la agrupación de discográficas internacional (IFPI) publicara su informe anual y señalara a España como el país que porcentualmente más contenidos no autorizados de música en Internet consume, lo ha hecho Promusicae, la entidad que engloba a la mayoría de compañías productoras en España. Y lo más importante, la dramática caída del 21% augurada, se confirma. Pero algunos datos pormenorizados del documento español revelan algunas tendencias interesantes en la compra de música. El único apartado positivo del informe es el relativo al streaming autorizado (sistema de escucha de las canciones sin descargárselas en el ordenador), que ha subido un 1711% respecto al año pasado. En cifras económicas eso se traduce en pasar de una facturación de unos 500.000 euros a 9,4 millones. De hecho, es esta subida la que salva el mercado digital en España que, en cifras globales, crece un 19% respecto a 2009. Porque ni siquiera las descargas autorizadas (tipo compra en iTunes) se salvan de la caída (-24%). Claramente, el streaming es ya el presente de la industria discográfica.
Los españoles se gastaron en música autorizada casi 166,5 millones de euros, frente a los 211 millones del ejercicio anterior. Por término medio, cada español de más de 14 años adquirió menos de la mitad de un disco este año recién concluido. Esta ratio varía en los países avanzados entre los tres y los cuatro ejemplares por habitante y año.
Para el presidente de Promusicae, Antonio Guisasola, las malas noticias están marcadas por la llamada piratería y la ausencia hasta la fecha de una ley que protegiera a los artistas y las discográficas. "Las cifras de la música, tan crudas y desoladoras, demuestran que la única ley que ha imperado en España a lo largo de los diez últimos años ha sido la del Salvaje Oeste. Aquí ha valido todo, nos han saqueado sin escrúpulos y los gobernantes han tardado en darse cuenta de las consecuencias de semejante escabechina: un empobrecimiento cultural evidente, el desvanecimiento de nuestras señas de identidad cultural y, sobre todo, miles de familias, con nombres y apellidos, privadas de su fuente de ingresos".
Menos vinilos
Otra noticia es el fin de la tendencia alcista de la compra de vinilos, que ahora cae un 8,5% en el despacho de discos sueltos, pero sube, eso sí, un 18% en la venta de recopilaciones. Y más allá del voluntarismo de alguna gasolinera, se puede decir que el formato casette confirma su defunción.
En la categoría de álbum más vendido, 2010 fue para Sergio Dalma y su disco 'Vía Dalma', seguido por Joan Manuel Serrat y Alejandro Sanz. En el apartado de canción más vendida la cosa va de onomatopeyas: el número 1 fue el Waka Waka de Shakira y el dos, el Run Run de Estopa.

El Pais

El sector de la música trabaja en una base de datos de copyright

La industria de la música se encuentra trabajando en la creación de una base de datos del repertorio musical para facilitar y acelerar los nuevos servicios de música por Internet que llegan al mercado.

La industria calcula que podrían ahorrarse unos 100 millones de euros al año en gastos de gestión de derechos de autor y restituir a los compositores y a la industria simplificando el actual sistema.

En los últimos años, las discográficas y editores han trabajado duro para conceder los derechos de sus canciones a una serie de plataformas como las redes de telefonía móvil, dispositivos móviles, proveedores de acceso a Internet y grupos de televisión de pago.
El proceso largo y complejo hace que sea más difícil que muchos nuevos servicios consigan despegar, ya que una nueva oferta tiene que firmar concesiones de licencia con muchos de los grupos que cuentan con derechos de grabación y de reproducción.
En el negocio de la reproducción -- la parte del mercado que siempre genera ingresos con cada canción que es reproducida en la radio, en anuncios, en películas o por Internet -- tiene que pagarse a todos los compositores por cada canción. Una canción podría tener muchos compositores y estos a menudo firman con diferentes editores.
Un servicio que se pone en marcha en diferentes países también necesitaría aceptar las condiciones de las sociedades de derechos de autor de cada nación en la que opera, lo que supondría una tarea muy complicada.
Sin embargo, actualmente no hay ninguna base de datos centralizada que diga quien tiene el derecho de cada canción sin lugar a duda, lo que significa que es difícil de saber por dónde empezar.
Ahora, la consultoría Deloitte está trabajando para desarrollar una base de datos global del repertorio musical (GRD) para la industria de la música después de la entrada de Universal Music Publishing y EMI Publishing, algunas de las sociedades de derechos de autor y algunos minoritas como Amazon y iTunes.
La Comisión Europea pidió a estos organismo que analizaran el asunto.
"Una de las complejidades de los nuevos servicios es que la gente dice que no sabe a quién pagar. Se elimina una de las principales cuestiones e implica que podemos centrar nuestra atención a aquellas personas que utilizan la música de manera ilegal", explicó a Reuters el vicepresidente de EMI Music Publishing en Reino Unido Neil Gaffney.
En cuanto a Neil Allcock, socio de Deloitte, dijo que se espera que los elementos de la base de datos estén preparados para ser utilizados rápidamente, y apunta a que estará completamente operativa en un plazo de 18 meses a dos años.

Yahoo!

Las ventas de música grabada caen un 9 por ciento en 2010

Las ventas de música grabada cayeron aproximadamente un 9 por ciento el año pasado en todo el mundo ante la irrupción rampante de la piratería en los principales mercados, amenazando puestos de trabajo, inversión y el descubrimiento de nuevos artistas, dijo el organismo de comercio de la industria el jueves.

Aproximadamente 19 de cada 20 temas musicales descargados de Internet lo fueron de forma ilegal, afectando a la demanda de ventas de sencillos y álbumes físicos y digitales, según la IFPI.

"Como industria, seguimos afrontando grandes desafíos", dijo el presidente ejecutivo de IFPI, Frances Moore, a los periodistas. "Estamos trabajando en un ambiente muy difícil. Diecinueve de cada 20 descargas de música son ilegales".
"Tuvimos una investigación independiente el año pasado que dice que en Europa podríamos perder 1,2 millones de empleos en el sector creativo para 2015, que representa aproximadamente un 10 por ciento de la fuerza laboral", añadió.
La caída general de las ventas musicales globales - que siguió a un declive del 7 por ciento en 2009, a 17.300 millones de dólares (unos 12.800 millones de euros) - llegó pese a un crecimiento del 6 por ciento en las ventas musicales digitales, a 4.600 millones de dólares, una cifra que representó un 29 por ciento de los ingresos comerciales de las discográficas.
El crecimiento digital sigue a una iniciativa de la industria de la música para firmar más acuerdos con nuevos servicios de firmas móviles, webs y anunciantes, pese a que los críticos han argumentado que el proceso de firma de acuerdos de licencia con importantes discográficas es aún un asunto largo y complicado.
Max Hole, el director gerente de Universal Music Group International, de Vivendi, dijo que la industria tenía razones para ser optimista ya que más consumidores están usando smartphones y tabletas para acceder a música y vídeos musicales.
Y la piratería había caído también en países donde los gobiernos habían dado pasos, como Corea del Norte y Francia.
Sin embargo, advirtió de que estaban teniendo que recortar puestos en los mercados más difíciles, mientras que las discográficas más pequeñas e independientes estaban teniendo dificultades para sobrevivir, y dijo que los tiempos difíciles que afrontaba la industria de la música estaban también afectando a otras industrias creativas.

Yahoo!

Studiodock: soporte de Ipad para músicos profesionales

Para sacar al músico que llevas dentro ya hay disponibles varias aplicaciones tanto para smartphones como para las tabletas. Pero para sentirte como un verdadero músico profesional necesitas algo más. Ahí es donde entra en juego Alesis, un nuevo soporte pensado para el iPad de Apple que convierte la tableta en un teclado y en una mesa de mezclas.
Se trata de un pequeño soporte, ligeramente inclinado, con varias conexiones laterales y traseras para poder crear tu propia música desde cualquier lugar y en cualquier momento.
Conectores MIDI y USB, salida de auriculares, la posibilidad de conectar micrófonos, guitarras o cualquier otro instrumento, monitores e incluso una salida de vídeo para conectarlo a la televisión o a un proyector son algunas de sus características.
Además, este nuevo gadget está diseñado para usar la gran variedad de aplicaciones musicales del App Store o utilizarlo como pedalera de efectos para la guitarra eléctrica. El precio del dispositivo todavía no está disponible en su web.
Con Studiodock conseguirás olvidarte de la infinidad de cables y dispositivos que te rodean en una mesa convencional y podrás llevar tu música allí donde quieras.

Libertad Digtial

La descarga de aplicaciones crece más rápido que la de música

La App Store, la tienda de aplicaciones de Apple, está acercándose a la cifra de 10.000 millones de descargas de aplicaciones y lo ha hecho en menos tiempo del que le costó a la compañía alcanzar el mismo número de descargas de canciones. App Store batirá este récord en 31 meses, mientras que la tienda musical de iTunes tardó 67.
Las cifras de descarga de aplicaciones en los móviles de Apple describen un fenómeno viral. Si un amigo tiene una aplicación curiosa, también hay que tenerla en el propio móvil para no ser menos. Al principio, los clientes de Apple tenían unas 10 aplicaciones descargadas de media. Ahora son 60. Eso sí, según Pinch Media citado por Challenge.fr, el 99% de las aplicaciones en teléfonos móviles son eliminadas o se ignoran al cabo de tres semanas.
Las aplicaciones gratuitas, obviamente, son las de más éxito y se detecta un incremento de las que están asociadas a usos de las redes sociales (cuatro de las 10 aplicaciones más populares en el iPhone están asociadas a ellas). A pesar del crecimiento de las aplicaciones para usos profesionales, los juegos dominan las cifras de venta.
El éxito de Apple con su tienda pionera tiene, además, una notable influencia en la fidelidad de los clientes a sus productos. Si uno se ha acostumbrado a disfrutar del catálogo de aplicaciones de Apple le costará mucho cambiar de marca, emigrar a otro teléfono de la competencia, porque deberá abandonar estos queridos gadgets.
Este dominio de Apple no deja de tener detractores ilustres. El creador de la Wikipedia, Jimmy Wales, aprovechó el acto de celebración de los 10 años de la enciclopedia colaborativa para cargar contra el carácter cerrado de la plataforma y la estricta política de aceptación de productos por parte de Apple para que puedan exponerse en su tienda virtual. "Para distribuir programas gratuitos y abiertos hay que conseguir la autorización de Apple, lo que resulta chocante y peligroso. La gente habla del problema de la neutralidad en la Red, pero hay que estudiar si esta política de aplicaciones es una amenaza para los sistemas abiertos".
Las restricciones de Apple y la vigilancia técnica que impone para autorizar nuevas aplicaciones no es comparable, por ejemplo, con la política de Google con el sistema operativo Android, enormemente abierto. Tanto, que los desarrolladores han manifestado sus quejas porque han de crear distintas versiones de una misma aplicación para Android ya que los fabricantes de teléfono crean su propia plataforma técnica y fragmentan un mercado que, en principio, debería ser homogéneo.
El fabricante del popular juego Angry Birds, por ejemplo, publicó la lista de teléfonos equipados con el sistema operativo de Google en los que su aplicación tiene problemas. Hay más de 15 y muchas marcas (como HTC, Samsung, LG o Motorola) tienen diferentes modelos con el mismo problema.
El año pasado se filtró en Internet el pliego de condiciones que impone la empresa a los desarrolladores para entrar en su tienda. No eran conocidas porque en el documento se prohíbe expresamente "cualquier declaración pública sobre el acuerdo, sus términos y condiciones o la relación de las partes sin obtener de Apple su aprobación previa por escrito". Incluso a organismos públicos.
La licencia también obliga a los desarrolladores a vender las aplicaciones creadas con el kit de desarrollo de la compañía exclusivamente en su tienda, prohibiendo incluso que aquellas que han sido rechazadas para la App Store sean comercializadas en otras plataformas.
Poco tiempo después, Apple publicó una guía sobre los criterios que sigue para admitir una aplicación. En ella advertía de que, con más de 250.000 aplicaciones en el catálogo, no necesitaba más "aplicaciones pedorras".
En un lenguaje muy coloquial, Apple explicaba: si la aplicación ha sido improvisada en pocos días o se ha hecho para impresionar a los amigos, "por favor, prepárate para su rechazo". Apple advertía de que rechazará cualquier contenido que cruce determinada línea. "¿Qué línea, se pregunta? Bueno, como la Corte Suprema de Justicia dijo una vez: 'Yo lo sé cuando lo veo", explica la guía. El propio Jobs dejó muy claro, por ejemplo, que la pornografía no tenía espacio en su tienda. Quien quiera pornografía, dijo, que compre un Android.
Apple asegura en el documento que mientras es más abierta en los contenidos de libros y canciones, supervisa los contenidos de las aplicaciones. "Si usted quiere criticar una religión, escriba un libro. Si quiere describir un acto sexual, escriba un libro, una canción o desarrolle una aplicación médica". "Puede ser más complicado", prosigue, "pero hemos decidido no permitir determinado tipo de contenidos en la App Store".
La aplicación de estos criterios ha provocado una chocante lista de episodios polémicos. Al margen de la gran batalla de Apple con el veto de aplicaciones de Adobe (creadora de Flash), el rechazo o aceptación de determinadas aplicaciones ha generado disputas de todo tipo. Desde campañas para conseguir -y se logró- que Apple retirara una aplicación que hacía campaña contra el matrimonio homosexual hasta los cambios que Apple obligó a introducir en la ficha técnica de una humilde aplicación porque citaba su próximo lanzamiento en Android.
De todos modos, el estricto control de Apple tiene una ventaja: más garantías sobre la fiabilidad de la aplicación. Tanto, que la empresa de seguridad Sophos ha recomendado a la red social Facebook que aplique un sistema similar de revisión previa de las aplicaciones para evitar la entrada en su red de programas maliciosos.
Pero estas polémicas no empañan el triunfo del ecosistema Apple, que no solo ha provocado la réplica de otros fabricantes, sino disputas legales. Microsoft ha presentado una demanda contra la marca App Store porque considera que la compañía de Steve Jobs ha registrado un concepto genérico para describir su particular fórmula de cibercomercio. En su argumentario, Microsoft cita frases el propio Job en las que habla de las "app stores" de la competencia.

El Pais

La musicoterapia disminuye los síntomas de la fibromialgia

Científicos de la Universidad de Granada han constatado que la musicoterapia, unida a técnicas de relajación con imágenes guiadas, disminuye los síntomas asociados a la fibromialgia como el dolor, la depresión, la calidad del sueño y la ansiedad, por lo que mejora la calidad de vida de estos enfermos.
Así lo pone de manifiesto un estudio experimental, pionero en Europa, que ha evidenciado que estas dos técnicas mejoran el bienestar del enfermo, que tiene así la posibilidad de participar en el proceso de su propia curación. La investigación se ha llevado a cabo con pacientes de fibromialgia de las provincias de Granada, Almería y Córdoba.
A todos ellos se les realizó un test basal (al inicio del tratamiento), un test post-basal a las cuatro semanas de intervención y un segundo test post-basal a las ocho semanas de tratamiento, coincidiendo con el final del estudio.
Los científicos aplicaron la técnica de relajación con imágenes guiadas y la musicoterapia a través de sesiones con el investigador, fundamentalmente mediante discos compactos proporcionados a los enfermos, que constituyeron el tratamiento domiciliario.
En todos ellos analizaron variables relacionadas con los principales síntomas de estos pacientes, como la intensidad del dolor, la calidad de vida, el impacto de la enfermedad en su vida cotidiana, los trastornos del sueño, la ansiedad, la depresión, la autoeficacia del paciente, el estado de bienestar y la participación en su propio cambio mediante el conocimiento de su enfermedad.

Un tratamiento eficaz para una enfermedad crónica

La fibromialgia es una enfermedad crónica que afecta y condiciona al paciente en su vida social, personal y laboral, y que requiere, por tanto, un abordaje multidisciplinar, fruto del trabajo conjunto de médicos, fisioterapeutas, licenciados en ciencias de la actividad física y del deporte, psicólogos y enfermeros.
Este trabajo confirma que la Enfermería tiene herramientas (como la relajación con imágenes guiadas y la musicoterapia receptiva) que son eficaces en el tratamiento sintomático alternativo de esta enfermedad.
El bajo coste, la fácil aplicación, sus numerosos beneficios y el hecho de que el paciente pueda aplicar el tratamiento en su hogar son algunas de las ventajas de esta técnica, según la Universidad.
No obstante, los científicos advierten de que se necesitan más estudios empíricos que aborden otras variables fisiológicas relacionadas con el bienestar producido por estas dos técnicas y que profundicen en la "autoeficacia y poder personal del paciente" para participar en el proceso de su propia curación.
Parte de los resultados serán publicados próximamente en la revista Pain Management Nursing.

20minutos

Los músicos retoman el control de sus ganancias gracias a las ventas por Internet

Los Beatles y Pink Floyd vuelven a hacer historia en el mundo de la música, pero esta vez cambiaron el estudio de grabación por las oficinas de EMI, la discográfica que los representa.

Sucede que ambos grupos lograron imponerle sus propias condiciones a la multinacional a partir del furor de las ventas por internet. Y al hacerlo, sentaron un precedente. Ahora no son dos sino varias las bandas que pretenden retomar el control de las negociaciones.

El martes pasado se conoció que Pink Floyd había ganado el juicio que inició a la multinacional un año atrás, argumentando que "saboteaba su integridad artística" al permitir que iTunes venda canciones sueltas de sus discos. El juez británico de la causa, falló a favor de los músicos y EMI tuvo que resarcirlos.

Sin embargo la banda, que en otras épocas autorizaba la venta de singles en vinilo como Money o Another brick in the wall, a lo que apunta en realidad es a la transformación de la escena, que hace décadas beneficia a las discográficas por encima del artista.
La banda de Cambridge no reveló detalles acerca del acuerdo, pero finalmente permitirá a EMI explotar su catálogo durante los próximos cinco años, incluyendo la venta por internet.

Sólo los Beatles superan a Pink Floyd en materia de popularidad, lo cual los convierte en el grupo más rentable de la discográfica. Y, según informa el diario El País, el arreglo para que los de Liverpool llegasen a iTunes no fue totalmente beneficioso para EMI.

Es que los royalties generados por las ventas -que ascienden a los 450 mil discos y 2 millones de canciones la primera semana solamente - corresponden a Apple Corps SL y a Sony/ATV Music Publishing, propietaria de gran parte del repertorio.

Este replanteo de las negociaciones está encontrando eco en otros artistas como AC/DC, Def Leppard, Garth Brooks o Kid Rock, que aún están fuera del negocio virtual sólo porque se encuentran a la espera de un acuerdo que los beneficie con sus respectivos sellos.

El argumento se basa fundamentalmente en la idea de la web como un nuevo negocio. Los artistas sostienen que los viejos acuerdos aplicaban al "mundo físico", no así a las tiendas virtuales y la venta a través de móviles.

Infobae

El Supremo de EEUU no considera un caso antimonopolio de música

El Tribunal Supremo de Estados Unidos declinó el lunes revisar una decisión que restituye una demanda antimonopolio que alega que las principales discográficas conspiraron para fijar precios y los términos bajo los cuales se vendía la música en Internet.

Los jueces rechazaron sin hacer comentarios una apelación de una serie de compañías entre las que se incluyen Sony, una unidad de Vivendi, Warner Music Group y EMI Group a la sentencia de un tribunal de apelaciones de Nueva York.

Dicho tribunal determinó que un juez federal había errado en 2008 al rechazar una querella presentada en nombre de personas que se descargaban música en Internet. Habían demandado a las discográficas que controlan más del 80 por ciento de las ventas de música digital en EEUU.
La demanda acusó a las compañías de discos de acordar un precio mínimo mayorista de unos 70 céntimos la canción cuando los rivales comenzaron a ofrecer música en Internet mucho más barato.
El tribunal de apelaciones determinó que los querellantes habían descrito suficientes hechos que sugieren que hubo conspiración para fijar precios y envió de nuevo el caso al juez para que continúe el proceso.
Los abogados de las compañías apelaron y dijeron que el caso planteaba asuntos importantes y recurrentes que requería una resolución del Tribunal Supremo.
El presidente del Supremo John Roberts y la juez Sonia Sotomayor se recusaron y no consideraron el caso.

Yahoo!

Los grandes del pop y del rock renegocian la tajada en Internet

Es altamente probable que, cuando terminen las actuales turbulencias del planeta Internet, al negocio de la música no lo reconozcan ni sus propios protagonistas. Se desmorona la pirámide y los grandes artistas llevan las de ganar. Dos noticias confirman este cambio de paradigma: Pink Floyd y The Beatles han impuesto sus condiciones a la misma multinacional, EMI.
El pasado martes se hacía público que Pink Floyd había ganado la partida a EMI. El pasado año, el grupo de Cambridge llevó a juicio a su discográfica, alegando que saboteaba su "integridad artística" al dejar que iTunes vendiera canciones sueltas de sus elepés: concebidos como obras totales, aseguraban sus abogados, estos discos no se pueden despachar ahora por piezas. El juez británico falló a su favor, imponiendo las costas a EMI.
Pero Pink Floyd no estaba batallando por prohibir la comercialización de sus canciones sueltas. En los tiempos del vinilo, autorizaban la edición de discos sencillos, fórmula que permitió que Money o Another brick in the wall fueran enormes éxitos globales. En realidad, de lo que se trata es de renegociar cara a un negocio musical en transformación, como están meditando hacer todas las estrellas con contratos añejos.
En el conflicto con Pink Floyd, se ha llegado a un acuerdo -cuyas condiciones se guardan celosamente- que permitirá a EMI explotar en paz su catálogo durante los próximos cinco años, incluyendo la anteriormente odiosa disponibilidad de canciones por separado en iTunes. No son minucias: con un total de 13 discos de estudio y tres en directo, Pink Floyd acumula unas ventas superiores a los 200 millones de álbumes. Un tesoro que se revalorizaría aún más si, en algún momento, los tres supervivientes parchean sus diferencias y vuelven a juntarse.
Para EMI, solo hay un grupo más rentable que Pink Floyd: los Beatles. Y en el caso de la banda de Liverpool, la venerable discográfica también ha claudicado. Según una información de Reuters, no desmentida por las partes implicadas, el pacto que facilitó que el cuarteto llegara a iTunes deja fuera de juego a EMI. Al menos, en el aspecto administrativo: los royalties generados por estas suculentas ventas digitales -en la primera semana, 450.000 álbumes completos y dos millones de canciones- se pagan a Apple Corps, la SL que gestiona la herencia de los Beatles, y a Sony/ATV Music Publishing, antigua editorial de Michael Jackson, propietaria de la mayoría de ese repertorio.
Se trata de una situación revolucionaria. Hasta hoy, siempre fueron las discográficas las que hacían cuentas y repartían porcentajes de los ingresos a artistas y editoriales. Naturalmente, ese proceso despertaba suspicacias, alimentando a escuadrones de abogados y contables contratados para averiguar las cifras reales. Una misión ardua ya que los contratos incluían cláusulas que descontaban automáticamente considerables cantidades en concepto de discos regalados o deteriorados, por no hablar de la imposibilidad de controlar tiradas enteras, sobre todo en otros países.
Aparcando esa batalla, los artistas y sus representantes están apostando por discutir el concepto mismo de venta por Internet o a través de móviles. El argumento es que los contratos originales se aplicaban al mundo físico de soportes que se distribuían por tiendas y que no cubren los nuevos negocios. Estos requerirían una licencia especial y el replanteamiento de quién es finalmente el propietario de los másteres.
Esta lucha sorda explicaría la anomalía de que supervendedores como AC/DC, Def Leppard, Garth Brooks o Kid Rock estén ausentes de las tiendas digitales. No tienen prejuicios contra las nuevas tecnologías: sencillamente, están resistiendo para conseguir en la mesa de negociación una tajada mayor o, el premio gordo, el control sobre sus másteres. La opción de demandar a la discográfica no garantiza resultados satisfactorios: mientras que Cheap Trick consiguió que Sony pagara una compensación considerable, la Allman Brothers Band sigue en juicio con Warner. En la jungla legal estadounidense también pelean Universal y F.B.T., la compañía que firmó como artista exclusivo a Eminem. Habrá que estar muy atentos a la crónica de tribunales.

El Pais

Música para llevar puesta en la solapa

Cuando se compra un disco compacto o un disco de vinilo en una tienda de música, el melómano generalmente tiene que llevárselo a casa y buscar un aparato para escucharlo.

Por lo menos hasta ahora, porque los inventores del Playbutton, un nuevo disco de música digital con forma y tamaño de botón, ofrecen a los amantes de la música la oportunidad de comprar un disco que suena solo.
La nueva creación es una forma de escuchar música que sirve también para vestirse, y expresarle al mundo sus gustos musicales.
Para usarlo, simplemente se pone el pequeño disco en la solapa, como si fuera un botón, se le conecta un par de audífonos, y se escucha la música que lleva adentro.
"Es un pequeño objeto, perfecto e inmediato, que puede agarrarse en una mano", dice Nick Dangerfield, fundador de la empresa Playbutton, nacida en Nueva York.
Dangerfield dice que se inventó el formato en respuesta a una creciente sensación de que la gente estaba cansada de los CD pero también renuente a las descargas digitales.
"Es una forma que permite mostrar tu afiliación musical", le dijo al reportero Robert Plummer, de la BBC.
"Muestra que has comprado la música, así que demuestra tu apoyo al músico".

El placer de lo físico

Se espera que con el lanzamiento oficial del Playbutton, en febrero de 2011, aparezcan en el mercado ocho trabajos musicales.
Los artistas que verán distribuida su música en estos botones de música son en su mayoría poco comerciales.
Entre ellos están Oval, un grupo alemán de música tecno, y los estadounidenses de Javelin.
Dangerfield cree que sus botones musicales se podrían vender en tiendas de discos o a la salida de conciertos. El costo, cerca de US$15 por unidad.
Con una memoria de 256 MB, tienen espacio apenas para un álbum musical.
Dangerfield no cree que el formato supere totalmente al CD pero sí permitirá a la gente redescubrir el placer de los formatos musicales físicos, cada vez más opacados por las descargas digitales en línea.
"Es como la cubierta de un libro que estás leyendo", señala. "Está mostrando la música que te gusta".

BBC Mundo

Caen las ventas de juegos musicales

Primero llegó el anuncio de que Viacom tenía intención de vender Harmonix, el estudio creador de series musicales tan conocidas como Guitar Hero o Rock Band. Esto hizo sonar las alarmas de analistas que aseguraban que el género había perdido interés de cara al consumidor, al menos cuando el título en cuestión implica la compra de periféricos adicionales.

Harmonix también se ha encargado del desarrollo de Dance Central, un juego de baile compatible con Kinect, el novedoso dispositivo de detección de movimientos desarrollado por Microsoft para Xbox 360. Ségun la web americana especializada en la industria del videojuego Gamasutra, es probable que el género encuentre otras formas y caminos, pero las escasas ventas de los últimos títulos musicales aparecidos en consola (DJ Hero 2, por ejemplo) confirmarían dos hechos: primero que el mercado estaría saturado y, segundo, que el precio de estos títulos resultaría demasiado elevado de cara al consumidor.

Un analista de Gamasutra, Matt Mattews, ha dicho que "hace meses que vimos como el segmento de los juegos musicales descendía"

"Las ventas totales de los juegos musicales en el año 2008 eran de 1600 millones de dólares y en 2009 eran de 870 millones; estas Navidades, a no ser que ocurra un milagro, no superarán la barrera de los 400 millones de dólares en todo el 2010" apuntó Mattews. Dos descensos consecutivos de alrededor del 50% de la facutación, que este año sería cuatro veces inferior a la de 2008.

Vandal

La venta de música 'online' en España representa el 24% del total

El Observatorio Nacional de Telecomunicaciones ONTSI ha hecho público su anuario 2010en donde recopila los datos más importantes de los contenidos digitales de la cultura española. Entre los datos destaca que la venta de música online ya supone el 24% del total. La facturación de contenidos digitales superó los 8.000 millones de euros.
El anuario de la ONTSI es principalmente un recopilatorio de otras fuentes. El resumen del estudio señala que los contenidos digitales suponen el 45,5% de la facturación total de la industria de contenidos y servicios audiovisuales. De 2005 a 2009 la tasa de crecimiento ha sido del 116%. El subsector de publicaciones es el que menor proceso de digitalización presenta (un 13% del total del sector de publicaciones).
En la venta de reproductores musicales destaca el continuo descenso de los reproductores, tanto MP3 (sólo música) como MP4 (música y vídeos), sin duda causada por el aumento de ventas de smartphones. Si en 2007, el 77% de los reproductores eran teléfonos, hoy son ya el 85%, en similar proporción caen las ventas de MP3 y MP4, de un 22% en 2007 al 14,7% en 2009.
En el capítulo de los videojuegos, por ejemplo, se echa mano de la Adese, asociación del del ocio electrónico, para recordar que 2009 no fue un buen año para la industria, pues bajaron las ventas de juegos y de consolas.
Sí fue buen año para la industria del cine que aumentó su recaudación en taquilla sobre todo gracias a las películas españolas. Las malas noticias son para el alquiler y la venta de películas, para los videoclubes. Este negocio bajó casi un 40% entre 2008 y 2009, y la tendencia no va a ir a mejor. A a la descarga ilegal de películas por Internet se une también la descarga legal por el mismo sistema que, en España, sólo ha hecho comenzar. Nuevos aparatos como el Apple TV oya veteranos como Imagenio o Digital+irán aumentando su peso a medida quemejora las conexiones de banda ancha en los hogares.

El Pais

La nueva banda de Liam Gallagher regala su primer sencillo

El cofundador de Oasis Liam Gallagher y su nueva banda, Beady Eye, van a sacar su primer single "Bring the Light" como descarga gratuita, en línea con lo que han hecho otros artistas que han regalado su música para incrementar al máximo su audiencia.

La canción estará disponible a partir de las 10:00 GMT del miércoles 10 de noviembre en la web www.beadyeyemusic.com. El disco, que fue grabado este verano, llegará a las tiendas en 2011.

Gallagher, cantante de la exitosa banda británica de los 90, ha formado este grupo con sus antiguos compañeros Gem Archer, Andy Bell y Chris Sharrock. Su hermano Noel, compositor y guitarrista de Oasis, dejó la banda en 2009 citando diferencias con Liam.

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