Un zar de Hollywood va tras la frontera menos explorada del planeta

El director de Hollywood James Cameron podría estar a punto de zambullirse en el lugar más profundo de la Tierra.

Su plan es sumergirse 11 kilómetros en un submarino para una sola persona, bajo las olas, hasta el fondo de la Fosa de las Marianas, en el Pacífico occidental.

Sólo se ha hecho una vez antes, y fue hace medio siglo.
Cameron y su equipo se encuentran navegando en camino a la fosa y esperando un clima favorable para iniciar la inmersión.
La BBC entrevistó al cineasta en Guam, justo antes de que partiera en su aventura por el mar. Esta pequeña isla tropical es la masa de tierra más cercana a la Fosa de las Marianas, el foco de la ambición de Cameron.
clic Lea: El abismo marino más profundo revela sus secretos
En medio del calor, el equipo estaba haciendo los preparativos de último minuto para este viaje a la profundidad máxima de los mares.
El director de El Abismo, Titanic y Avatar es conocido por su obsesión con los océanos, pero ahora ha creado para él un rol definitivo.
En un prototipo de submarino, llamado Deepsea Challenger, con espacio para una sola persona, piensa hacer la primera misión tripulada al fondo de la fosa en 50 años.

Inspirado en el cine

El cineasta confiesa que la idea se le ocurrió mientras usaba sumergibles para filmar un documental sobre el naufragio del Bismarck, un acorazado alemán que descansa a 4.800 metros bajo el agua.
"Empecé a pensar qué se necesitaría para ir más profundo, qué haría falta para enfrentarse a la profundidad total del océano; eso era como el santo grial desde el punto de vista de la ingeniería", dijo a la BBC.
"Entonces uno comienza a garabatear diseños, a pensar cómo sería posible y qué requeriría. Hasta que de pronto llega este momento que parece transpirar sin transición a donde uno ya lo está haciendo".
Agregó que "parece que tengo esa maldición, que una vez que imagino que algo se construye, tengo que construirlo".
Cameron y su equipo pasaron los últimos días en Guam, anclados en el puerto, reabasteciendo la embarcación que ha sido su hogar en los últimos meses.

Llegaron directamente desde Papúa Nueva Guinea, donde el cineasta realizó con éxito una prueba de inmersión de 8.200m. Pero el desafío máximo será ver si su nave puede lidiar con las profundidades más extremas del océano.
Les hará falta un mar en calma para lanzar y recuperar el submarino; pero mientras está en el puerto, vientos fuertes lo han sacudido.

Seguridad

El equipo está haciendo todo lo que puede para que el submarino sea lo más seguro posible, pero el clima está fuera de su control.
La nave, que se aloja en la cubierta del barco, en un gran hangar con aire acondicionado, es de color verde brillante, pesa 11 toneladas y tiene más de 7m de largo.
Una vez en el océano, se voltea hacia la proa y desciende verticalmente a través de la columna de agua.

El compartimiento en el cual Cameron pasará su inmersión de nueve horas es minúsculo: una esfera de metal gruesa con un diámetro interno de apenas 109cm. Estará acurrucado adentro, sin poder estirar sus brazos ni sus piernas.
El resto del submarino está hecho de una espuma sintética especialmente diseñada, similar al material con el que se hacen las tablas de surf.
Eso ofrece un balance al peso del compartimiento del piloto, que tendrá que mantener al director seguro de las 1.000 atmósferas de presión.
El submarino fue construido y diseñado por un equipo australiano de ingenieros, muchos de los cuales han trabajado en las películas de James Cameron. Y muchos de los elementos de la nave salen directamente de la industria del cine.

Vínculo teatral

El ingeniero australiano Ron Allum, quien diseñó el submarino con Cameron, es un experto en crear plataformas que adjuntan cámaras de alta tecnología a los sumergibles.
Pero el Deepsea Challenger es el primer sumergible que ha construido de cero.
Está lleno de cámaras 3D y enormes sistemas de iluminación, para que el director pueda capturar la emoción del viaje hasta el mismo fondo.
Las correas que mantienen la esfera del piloto atada a la espuma fueron creadas por Dianna Bisset, quien diseña arneses empleados en películas y producciones teatrales que ayudan a los actores y bailarines a "volar".
Incluso el sistema de soporte de vida tiene un vínculo teatral: su director de proyecto, John Garvin, pasó años como protagonista del musical Buddy.
Cameron describe afectuosamente al grupo de 30 personas como una "mezcla de tipos extremadamente talentosos".
Dice: "Tienen que ser la clase de personas que no aceptan las limitaciones normales".
"Todos ellos tienen que estar un poquito 'locos' para pensar que es posible hacer algo que normalmente corresponde a gobiernos o instituciones científicas".

Por la ciencia

El director planea estrenar un documental con metraje de sus inmersiones, pero también tiene a la ciencia en mente.
El submarino, financiado por Cameron junto con National Geographic y Rolex, está equipado con brazos robóticos que puedan cargar sedimento, rocas y muestras de flora y fauna de la profundidad hasta la superficie.

Cuando intente la inmersión en las Marianaa, un equipo de científicos, encabezado por Doug Bartlett del Instituto Scripps de investigación oceanográfica, dejará caer un módulo -también equipado con cámaras 3D- que servirá de carnada para atraer cualquier forma de vida.
Cameron afirma que "en cada inmersión, veré algo que nadie ha visto jamás".
"Haré mi mejor esfuerzo para capturar las imágenes, iluminarlas apropiadamente, traerlas de vuelta en 3D, conseguir muestras si puedo, recoger rocas si puedo.
"Estamos allí para hacer ciencia, pero también para llevar a la persona promedio que sólo imagina estas cosas y mostrarle cómo son realmente".

El veterano

Don Walsh, que emprendió la primera y única misión tripulada a la Fosa de las Marianas con el oceanógrafo suizo Jacques Piccard en 1960, se ha unido al equipo para el acontecimiento.
El capitán de la marina estadounidense fue bombardeado con preguntas de la tripulación acerca de su nave, el batiscafo Trieste.
Él está feliz de que, 50 años después de su aventura, alguien pueda finalmente regresar.
Expresa que "este submarino luce un poco diferente al que teníamos, pero puedo ver nuestras huellas en todas partes, después de 50 años".
"Nuestro legado de exploración tripulada fueron todas las tecnologías e innovaciones que engendramos".
Mientras el equipo parte desde Guam, amigos, familiares y colegas saludan y aplauden hasta que el barco se pierde en la distancia.
Si logran unos pocos días de buen tiempo, esperan hacer la primera inmersión no tripulada de 11km con el submarino, para cerciorarse de que funciona bien en semejante profundidad. Entonces será el turno de James Cameron para entrar y tomar las riendas.
Cameron dijo a la BBC: "Creo que el miedo está antes de subirse al submarino. Una vez que esté adentro, ya estoy en la oficina, listo para trabajar".
"Quién sabe lo que encontraremos; cada inmersión será una revelación. De eso estoy seguro".
La inmersión será una prueba colosal para este submarino.
Pero dados los riesgos involucrados, también será una enorme apuesta para el propio Cameron.

Hollywood y la Red inician un idilio

La asistencia al cine en Estados Unidos alcanzó en 2011 su punto más bajo en 16 años. Las ventas de DVD no paran de caer. A pesar de ello, Hollywood aún ve razones para el optimismo. Al fin y al cabo, no es el negocio de la música.

En vez de sufrir su propio momento Napster —la trampa mortal digital que ha hecho estragos en las compañías discográficas primero a través de las descargas ilegales y luego por la migración a descargas legales casi exclusivamente a través de iTunes—, varios acuerdos han hecho que Hollywood- se sienta más bajo control.

Google está desarrollando un sistema de entretenimiento para el hogar, y varias empresas de medios de comunicación tienen planes de servicios de transmisión de multimedia (streaming). Ningún proveedor tendrá el monopolio de la distribución de las películas de Hollywood y los programas de televisión en Internet. Si hay más compradores, aumenta la influencia, y por tanto los precios del contenido.

“El ánimo ha cambiado. Ya no hay temor a que los modelos empresariales se desplomen y nos devoren, sino algo parecido a la euforia”, opina Peter Guber, consejero delegado del grupo Mandalay Entertainment, con intereses en el cine, la televisión y los deportes. “Los estudios ven un mercado digital sólido y que cada vez se acelera más”.

Los compradores serios basados en Internet e interesados en películas y programas de televisión surgen por doquier. Netflix, un servicio de DVD por correo y de transmisión de multimedia, ya persigue activamente contenidos de Hollywood y paga un precio considerable por ellos. En un claro desafío a Netflix, Verizon y Redbox han anunciado que se unirán para crear un servicio para transmitir películas de los estudios en Internet. Amazon ha alcanzado un acuerdo para comprar episodios de programas de Viacom, entre ellos Jersey Shore y Bob Esponja Pantalones Cuadrados, al tiempo que se prepara para introducir un servicio de transmisión independiente que también competirá con Netflix. Además, Hollywood prevé que YouTube y Google amplíen en breve su servicio de películas y televisión más allá de los alquileres para incluir también las ventas. Vudu de Walmart, CinemaNow de Best Buy, iTunes de Apple y Hulu no paran de aumentar sus ofertas. La competencia por los derechos de películas y televisión en Internet también se está animando en lugares como Brasil, donde NetMovies Entertainment tiene un acuerdo para transmitir material del grupo Walt Disney.

El dinero que se genera todavía no es suficiente para compensar los ingresos que se han perdido con el DVD, pero es considerable. Barton Crocket, analista de Lazard Capital Markets, calcula que Netflix gastó 937 millones de dólares en derechos de transmisión en 2011 y pagará 1.800 millones en 2012.

Los estudios han trabajado concienzudamente para llegar a este punto, reteniendo contenido o al menos evitando los acuerdos en exclusiva que reducirían las ofertas competitivas. También han contado con el ancho de banda de su lado: el sector de la música se vio superado rápidamente por la Red en gran parte porque las canciones son lo suficientemente pequeñas como para operar en un ancho de banda limitado.

“Seguimos en la fase de aprendizaje, pero tiene un aspecto de lo más emocionante”, señala Ken Werner, presidente de distribución nacional de Warner Brothers Television. “El mercado digital está evolucionando de una forma que nos favorece”.

Pero Roy A. Salter, asesor financiero especializado en entretenimiento, compara el actual boom con las décadas de los ochenta y los noventa, cuando las cadenas de televisión de todo el mundo empezaron a devorar los derechos de películas. Aquello terminó siendo una burbuja, cuando algunos de los compradores, enfrentados a un crecimiento más lento de lo esperado, fueron incapaces de hacer frente a los pagos por sus licencias.

Otra pega tiene que ver con el lado cinematográfico de Hollywood, que tiene menos posibilidades de sacar partido de la transmisión de nuevos estrenos porque sus contratos con canales de televisión por cable de calidad como HBO y Showtime no les permiten transmitir películas en servicios rivales mientras están siendo emitidos en la televisión de pago. Hace solo un año, Netflix era la única empresa importante en EE UU que pagaba al contado grandes cantidades de dinero por la transmisión de contenidos.

Guber vaticina que las cosas van a mejorar para los estudios. “Nadie va a ir a un sitio de la Red para ver ceros y unos”, afirmaba, refiriéndose al código informático. “Pero irán para los ‘ohs’ y los ‘ahs’, y las empresas tecnológicas lo saben”.

Técnicas de 3D de Hollywood para develar secretos musicales

Las manos y muñecas del pianista están cubiertas con decenas de puntos reflectantes. Está siendo filmado con un sistema similar al usado en los estudios de animación de Hollywood.

Pero está muy lejos de California, en una universidad del sur inglés, y lo que busca no es fama y fortuna, sino ayudar a revelar secretos musicales.

Se trata del profesor David Owen Norrys, del departamento de música de la Universidad de Southampton, quien está participando en un estudio de la doctora Cheryl Metcalf que utiliza una técnica que ella misma creo: cinemática de la mano y la muñeca (Hawk, por sus siglas en inglés).
La idea es mapear los movimientos de cientos de músicos e introducirlos en un banco de información para poder analizarlos y entender las variaciones en técnica, estilo y hábitos.

Rehabilitación y creatividad

Owen Norris es el primero en colaborar y espera que el sistema sirva para revelar cuáles técnicas producen los sonidos más hermosos.

"Los pianistas siempre están discutiendo sobre cuál es la mejor manera de crear ciertos sonidos. El sistema de Cheryl nos permite analizar con precisión qué estamos haciendo con nuestras manos. Espero que, trabajando juntos, podamos encontrar las respuestas a algunas de las preguntas fundamentales respecto a la técnica", le dice a la BBC.
Pero lo que más lo entusiasma es que, usando Hawk, se pueda desarrollar un archivo de las técnicas precisas de los pianistas.
"Desde la perspectiva histórica, tener un banco internacional de datos sobre los mejores pianistas del mundo será un recurso fenomenal".
"Hawk me permite medir sistemáticamente el movimiento de las manos", señala Metcalf. "Quiero ver la idiosincrasia del movimiento de las manos y cómo artistas famosos usan creativamente técnicas particulares para lograr su propia expresión única", añade.
La base de datos también será útil para entender cómo y por qué algunos pianistas desarrollan lesiones por movimientos repetitivos.
La información recogida con el sistema de captura de movimiento de Vicon es luego analizado usando los algoritmos de Hawk, que proveen medidas muy precisas de los movimientos más leves de los dedos, manos y muñecas.
"Nos ayudará desde a entender impedimentos y rehabilitación hasta comprender la creatividad y las características de los mejores músicos del mundo", apunta Owen Norris.

Obama: Hollywood y Silicon Valley han de pactar

Lo ha dicho en una entrevista digital en YouTube. El presidente de Estados Unidos, opuesto a las leyes SOPA y PIPA, considera que es necesario que la industria de los contenidos (Hollywood, por ejemplo) y la de Internet (cuyo emblema es Silicon Valley) lleguen a un acuerdo y trabajen juntos para crear un sistema que proteja la propiedad intelectual sin que ello perjudique la libertad de expresión ni la integridad de Internet. La elaboración de los citados proyectos de ley, ahora congelados a la espera de un mayor consenso, provocaron la reacción de los grandes de Internet en su contra y algunos sitios apagaron su web el pasado 18 de enero en señal de protesta por lo que consideraban unas normas que perjudicarían la innovación y el despliegue libre de la Red.

Los progres de Hollywood amenazan a Obama: 'o las descargas o nosotros'

  Tras conocerse el cierre de Megaupload, gran parte de la atención está puesta en la reacción que tendrá el Ejecutivo de Barack Obama. Aunque ha intentado negarse oficialmente, a pocos se les escapa que esta actuación se ha realizado precisamente en un momento en que la polémica por las leyes SOPA y PIPA está en su máximo apogeo, convulsionando las redes sociales y recibiendo protestas desde todos los ámbitos.
Ante el vendaval levantado, esta misma semana la Casa Blanca envió un comunicado para aplacar los ánimos de los internautas donde se aseguraba que "no vamos a apoyar una legislación que reduce la libertad de expresión, aumenta el riesgo de la seguridad cibernética, o atente contra Internet en el mundo y su dinámica innovadora". Lo cual no pudo ser más contraproducente: los destinatarios del mensaje dieron escaso crédito a las intenciones buenistas del ejecutivo, y además logró violentar al lobby hollywoodiense, cuya reacción no se hizo esperar.
En una exclusiva en Deadline se contó cómo desde este sector se tomaron las declaraciones como una "declaración de guerra", ante el que tomarían "represalias". Esto es, retirar el apoyo a la campaña electoral de Barack Obama.
Los magnates de la industria del entretenimiento apuntaron que de persistir el Ejecutivo norteamericano en esta actitud, que a su juicio no ayudaba a "salir de la crisis a un sector tocado por la piratería", retirarían su apoyo a la campaña presidencial. Y no sólo su apoyo: también sus fondos.
Inmersos en la campaña por la reelección, la popularidad de Obama atraviesa uno de sus peores momentos, según las últimas encuestas, que sitúan al presidente empatado en intención de voto con el republicano Romney, en torno a un 37%. ¿Podrá el presidente salir reelegido sin el apoyo financiero de los magnates hollywoodienses? ¿Y sin todas las estrellas que habitualmente lo acompañan en sus mítines?
Una campaña sin estrellas y sin fondos
Tras el cierre de la web de descargas, se abre un escenario complicado para Obama, al que puede que se le marchite entre las manos la nutrida lista de apoyos -cantantes y actores, sobre todo- que la semana pasada hicieron oficial su apoyo al afroamericano. ¿Continuarán apoyándole Arcade Fire, Chris Cornell (Soundgarden) Counting Crows, Jack Johnson, Lady Antebellum, Alicia Keys, los Jonas Brothers, John Legend, Adam Levine (Maroon 5) Regina Spektor, Ricky Martin, Gwen Stefani, Wilco, Jessica Alba, Warren Buffet...?.
Además, se da otra circunstancia curiosa con algunos artistas concretos como Alicia Keys. La cantante apoya a Obama, pero también a Megaupload. Poco tiempo ha transcurrido desde que ella, Snoop Dogg, Kanye West, Chris Brown, The Game, o Kim Kardashian o P Diddy aparecieran en un vídeo mostrando su apoyo a la página de descargas. Conviene no olvidar que Universal, Sony, Warner o EMI son algunos de los grandes sellos detrás de estas personalidades, y que estas compañías pertenecen a la RIAA, la asociación estadounidense de empresas discográficas que más ha criticado estas plataformas.

El cierre de Megaupload, el mejor guión para ser adaptado a Hollywood

La contundente y atronadora clausura de la web Megaupload por parte del FBI no ha podido ser mejor recibida en Hollywood. No sólo porque todo lo ocurrido desde el pasado jueves, con asalto policial incluido, les haya puesto en bandeja un guión para una magnífica película de acción. Lo verdaderamente relevante, a su entender, es que ha señalado a los políticos y autoridades judiciales y policiales de EE UU el camino a seguir en la lucha contra la piratería digital. La Red y los delincuentes que se sirven de ella no conocen de fronteras ni de límites jurisdiccionales, así que para detenerlos y poner fin a sus actividades es necesario amoldarse a esas nuevas reglas. «Los negocios ilegales (en internet) que expresamente se han instalado fuera de Estados Unidos para eludir las leyes estadounidenses, no deberían escapar a las reglas que actualmente se aplican a los sitios ilegales dentro del país», reclamaron ayer en un comunicado varios sectores de la industria hollywoodiense.

El emporio dirigido por el excéntrico alemán Kim Schmitz era, según Hollywood, el paradigma de ese nuevo escenario delictivo. Desde su imponente mansión en Nueva Zelanda había provocado a la industria del cine daños en concepto de derechos de autor por un valor de 500 millones de dólares. Y todo gracias a una red de empresas y páginas web repartidas por todo el mundo. Tenía oficinas repartidas por Estados Unidos, Canadá y Gran Bretaña, y parte de sus servidores informáticos estaban ubicados en Hong Kong. Todas estas instalaciones, más de una veintena, fueron registradas y clausuradas gracias al trabajo coordinado del FBI y de las respectivas fuerzas policiales de cada país. «En nombre de los 2,2 millones de estadounidenses cuyos trabajos dependen de la industria y la televisión, esperamos que el Gobierno (...) apruebe una legislación que ofrezca verdadera protección a los empleados», aseguró ayer la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA) en un comunicado.

Esta demanda se refiere a las leyes conocidas como PIPA -acrónimo de "Protect IP Act", Protección del IP-, y SOPA -'Stop Online Piracy Act' (Detención de la piratería en línea)-, que iban a ser votadas la próxima semana en el Senado y el Congreso de los Estados Unidos, pero que el viernes fueron paralizadas por las presiones ejercidas desde los gigantes de internet, como Google y Facebook. Ambas normativas buscan aplicar medidas enérgicas contra la violación de los derechos de autor en la Red, como por ejemplo evitando que los sitios que cuelgan contenidos ilegales se beneficien de publicidades o forzando a motores de búsqueda a eliminarlos de sus resultados.

El abogado del «caso Lewinsky»

Mientras tanto, ayer se conocieron nuevos datos sobre el futuro judicial que les espera a Kim Schmitz y a los otros tres directivos de Megaupload detenidos en Nueva Zelanda. Mañana comparecerán ante el tribunal de la ciudad de Auckland que estudia la petición de libertad bajo fianza formulada por sus representantes legales. Los encausados han contratado a Robert Bennett, el mismo abogado que llevó la defensa del expresidente Bill Clinton en el "caso Lewinsky".

Las autoridades neozelandesas aseguraron ayer que necesitarán aún dos semanas para revisar, junto al FBI, toda la documentación incautada en la mansión de Schmitz y preparar la petición de extradición a Estados Unidos. Si finalmente se concede, los cuatro arrestados se enfrentarán a penas que pueden llegar a los 50 años de prisión. Puedes leer la información completa en elcorreo.com.

Hollywood hace frente a Siliwood

No confundir silicona y silicio. Ahora, mejor ni mezclarlos. Aunque ambas crean riqueza en California. Hasta hace unos años, cine e informática eran industrias alejadas, con intereses tan divergentes que no se molestaban; pero desde la era digital, el desarrollo de una supone problemas para la otra. Leyes de propiedad intelectual, de contenidos, de neutralidad de Internet…enfrentan a los dos grandes sectores industriales del estado más rico de Estados Unidos.
Ayer, en Times Square, el corazón de Nueva York, un anuncio luminoso sorprendía a los transeúntes: “News Corporation apoya a la comunidad creativa americana”. Hay que recordar que News Corporation es la empresa de Murdoch, envuelto en el espionaje a madres con hijos desaparecidos.
El anuncio era una respuesta al día de huelga en Internet, seguido por miles de webs, entre ellas Wikipedia, para protestar por la tramitación en Estados Unidos del proyecto de ley conocido como SOPA, por sus siglas en inglés, que permite el bloqueo al acceso de webs, tanto domésticas como extranjeras. Hoy, la Fundación Wikimedia ha informado que 162 millones de lectores experimentaron ayer el apagón de la versión inglesa de la enciclopeia
Mientras unos hacían huelga de webs, la industria del cine, la música y la televisión se echaba a la calle con anuncios publicitarios, bien en los luminosos de Times Square bien en las cadenas televisivas.

Los rivales de un lado y de otro no son pequeños. Los anti SOPA: Google, Wikipedia y, en general, el grueso de las empresas de Silicon Valley, el valle del silicio, mineral básico para la fabricación de chips, en los alrededores de San Francisco. El patrón de Facebook, Mark Zuckerberg colgó ayer su primer tuit en tres años informando de su postura contra la ley. El mensaje remitía a la nota que lanzó en la red social en la que afirma que Internet es la más poderosa herramienta para un mundo abierto y conectado. “El mundo necesita líderes políticos que sean favorables a Internet”.

Los favorables a esta regulación global, no se quedan atrás: Disney, Sony Pictures, NBC Universal, Viacom, Warner Bros, que forman un grupo llamado Creative America, y que se identifica con Hollywood, alrededor de Los Angeles, lugar donde la silicona tienen gran predicamento entre actrices....y actores.
La publicidad es efectiva: “Qué hacer durante un cierre de Internet: leer un libro, escuchar música o ver una película”. El grupo pro-SOPA afirma que los auténticos censores no son las leyes SOPA y PIPA, sino la industria de Internet, que se censura a sí misma cerrando sus servicios, y a continuación ponen el acento en “el extranjero” que daña a "America": “Las leyes son razonables, concretas, efectivas y con medidas necesarias para combatir los sitios extranjeros que están captando a los consumidores americanos y eliminando puestos de trabajo americanos”, manifestó Mike Nugent, director de Creative America.
La campaña de la industria de contenidos es importante, y no solo por su impacto popular. Próxima la campaña electoral y, con ella, la recaudación de dinero, Hollywood, que hasta ahora había apoyado fuertemente a Obama, podría darle la espalda si se opone abiertamente a la ley SOPA.

La ley antipiratería le puede costar a Obama el apoyo de Hollywood a su reelección

Hollywood está dispuesto a plantar cara a los opositores a los polémicos proyectos de leyes antipiratería de EE.UU. (SOPA-PIPA), una posición que comparten empleados y magnates del sector que amenazan incluso con retirar su apoyo financiero para la reelección del presidente Barack Obama.
La meca del cine, tradicionalmente afín al Partido Demócrata, mostró su enfado esta semana después de que la Casa Blanca se manifestara contra cualquier legislación que fomentara la censura en Internet y tratara de extrapolar su aplicación más allá del territorio estadounidense.
Precisamente, uno de los objetivos de SOPA es trascender el ámbito nacional y obligar a los motores de búsqueda, proveedores de dominios y empresas de publicidad de EE.UU. a bloquear los servicios de cualquier página web, sea del lugar que sea, cuando esté siendo investigada por publicar sin permiso material con "copyright".
La industria del cine, a través de la Motion Picture Association of America (MPAA), es una de las grandes promotoras de un endurecimiento de la legislación con el fin de proteger los derechos de autor en la Red, donde estiman que cada año pierden más de u$s6.000 millones debido al uso no autorizado de sus producciones.
La intervención de la Casa Blanca tomó por sorpresa a ejecutivos de Hollywood y, según trascendió a la prensa el miércoles, el malestar con Obama llegó hasta el punto de que varios directivos han decidido ya terminar con sus donaciones al presidente estadounidense.
Esa pérdida de apoyos podría suponer una seria merma para la financiación de la campaña de reelección de Obama en 2012, quien visita con frecuencia Los Ángeles, especialmente en tiempo de comicios, para asistir a eventos de recaudación de fondos.
El último paso de Obama por la ciudad californiana fue en octubre, cuando participó en un acto con destacados figuras latinas del espectáculo en casa de Antonio Banderas, y tomó parte en una cena organizada por Will Smith cuyo coste fue de u$s35.800 dólares por persona, recordó la agencia Efe.
No es la primera vez que Hollywood protesta contra la intromisión del Congreso. Hace unas décadas, la MPAA prefirió adoptar de forma voluntaria un sistema de clasificación de las películas, en vez de permitir que el Gobierno las regulase en aras de proteger a menores de edad.
El proyecto de ley antipiratería ha encontrado muchos detractores y se ha convertido en una medida muy impopular que llevó incluso a que el miércoles tuviera lugar un "apagón" de un grupo de páginas web, entre ellas Wikipedia, para protestar por su tramitación.
Mientras Hollywood presiona a favor de la iniciativa, sus vecinos del norte de California, en Silicon Valley, tales como Google, Yahoo, Facebook, Amazon o eBay, se asociaron en la plataforma Netcoalition.com con el fin de frenar su aprobación en el Congreso el mes próximo.
Así, todo parece indicar que, por ahora, las empresas de Silicon Valley, encabezadas por Google, van ganando la batalla de relaciones públicas en esta polémica, al argumentar que SOPA es sinónimo de "censura" en la Web.
Con la idea de rebajar tensiones y encontrar puntos de acuerdo, el vicepresidente de EE.UU. y gran defensor de los derechos de autor, Joseph Biden, está estos días en California para reunirse con representantes del sector tecnológico y del entretenimiento, los dos más poderosos del estado.
Para convertirse en ley, de todas maneras, la iniciativa tiene que ser aprobada por ambas cámaras del Congreso.
El principal autor y defensor de la medida en la Cámara de Representantes, el republicano Lamar Smith, ha dicho que el Comité Judicial, que él preside, la someterá a votación preliminar el mes próximo, aunque no precisó fecha.
En el Senado, mientras tanto, la idea de sus promotores es iniciar el proceso de debate y votación a partir del martes próximo.
Por su parte, los sindicatos mayoritarios de Hollywood enviaron esta semana una carta de apoyo a los senadores Kirsten Gillibrand y Charles Schumer, para elogiar su defensa de la iniciativa a pesar de tener a la opinión pública en contra.
Ambos senadores vieron cómo el miércoles cientos de personas se manifestaron ante sus oficinas en Nueva York en contra de su respaldo a SOPA-PIPA.

De Hollywood a casa, pasando solamente por Amazon

El gigante de venta online, Amazon, anunció ayer en el CES, la feria tecnológica que se está celebrando en Las Vegas, que ya está trabajando para ofrecer a sus clientes películas con el sistema Ultraviolet.
No se trata de un nuevo formato para ver el cine en casa, sino de reunir todos los que existen en uno. Por ejemplo, el comprador de un DVD podrá registrar en Internet un código que le permita ver la película en cualquier dispositivo (televisiones, móviles, reproductores Blue-Ray, etc.). Se trata de una especie de licencia sobre el producto que, una vez disponible en Amazon, permitirá eliminar los intermediarios para disfrutar del cine en casa.
El sistema, impulsado por los estudios de Hollywood, comenzó a funcionar octubre y pretende aumentar las ventas del cine en casa. El interés de Amazon puede significar el despegue definitivo de las plataformas Ultraviolet.
Empresas como Philips, Samsung, Panasonic y Toshiba se han comprometido ya a dotar a sus productos de las características técnicas necesarias (conexión a Internet mediante el sistema Viera Connect) para que la plataforma funcione. Por su parte, estudios como Warner Bros y Paramount ya ofrecen la posibilidad de incluir sus DVD y Blue-Ray en Ultraviolet. Mientras, Walt Disney ha preferido mantenerse al margen y está preparando su propia plataforma.

Johnny Depp achaca a la estupidez del público de EE UU el fracaso de su última película

Si les das cosas sencillas y fáciles de digerir como Piratas del Caribe, el público responde en masa. Si les pones delante una cinta "inteligente" y más compleja como The Rum Diary... se quedan en casa. Esta es la explicación que ha encontrado Johnny Depp al fiasco en taquilla de su última película, que achaca a la incultura y estupidez del público estadounidense.

Interrogado por las discretas cifras en taquilla de The Rum Diary -la cinta basada en la novela de Hunter S.Thompson en la que se mezclan amor, literatura y, sobre todo, mucho alcohol- Depp defendió las virtudes de la película dirigida por Bruce Robinson frente a las preferencias del gran público.
"Creo que es una película inteligente, y creo que, fuera de las grandes ciudades del país, la gente no quiere eso (...). Ya sabes, independientemente de lo que recaude en Wichita (Kansas) esta semana, que probablemente sean 13 dólares, esto no es significativo de la calidad de la película", afirma Depp en declaraciones a Fox Nation en las que señaló que la cinta sería más apreciada en Europa que en Estados Unidos.
A grandes rasgos, lo que vino a decir Depp es que en general el público estadounidense no busca películas con aire independiente que le metan en una historia compleja y profunda, sino exitazos de fácil digestión.
Benditas preferencias simplonas las del respetable, pensará el director del banco donde Depp tenga su cuenta corriente. Y es que no hay que olvidar que gracias a ellas el actor que encarna a Jack Sparrow ha hecho de oro con la saga de Piratas del Caribe de Disney. Algo que, según confesó hace pocas semanas, hace única y exclusivamente por el futuro de sus hijos.

Hollywood: "La adaptación de Assassin's Creed es ridícula"

Adaptaciones de videojuegos, ¿hay tema más cismático? A la par que el proyecto Uncharted, la adaptación de Assassin's Creed se perfila como otro de los proyectos más ambiciosos en cuanto a traslación fílmica de material jugable, aunque "ridículo", según algunos expertos de la industria del cine.
Tras el acuerdo que parecen haber alcanzado Sony Pictures (saga fílmica de Resident Evil) y Ubisoft, dueña de los derechos de la IP, no son pocos los que dentro de Hollywood ven este trato como "un gasto de tinta, papel y tiempo", como señala de forma anónima una agencia de talentos de la meca del cine.
"El nivel de control que Sony tendría -muy exiguo, ya que Ubisoft quiere según Vulture el control total sobre el casting, presupuesto, guión y fecha de lanzamiento- significa que, efectivamente, ese [proyecto] de Assassin's Creed jamás, y recalco jamás, será llevado a cabo".

"Ni siquiera Steven Spielberg puede llegar a tener tal control creativo". Precisamente, Dreamworks, junto con Warner Brothers y Universal, fueron de las primeras en dejar pasar la adaptación de la serie, dadas las demandas de la editora gala, la cual sintió que parte del fracaso del (fallido) film Prince of Persia: Sands of Time se debió a que Disney tuvo más poder de decisión -aunque fuentes internas de Disney señalan que precisamente se debió a que Ubisoft sí que tuvo demasiada influencia.
Un jefe de uno de los estudios que dejó pasar las aventuras de Altair y Ezio manifiesta que AC es "La marca billonaria [de Ubisoft], así que entiendo que sean protectores. Pero ellos no hacen películas [El trato Ubisoft-Sony] es un trato que infravalora totalmente lo que los estudios de cine hacen".
Otro jefe de una de las Major de Hollywood tercia que "Esto plantea la pregunta: '¿Si tanto miedo tienen de lo que le pasará a su franquicia, por qué hacer una película de ella?'". 

Hollywood lanza la venta de DVD con derecho a ver el filme desde Internet

En la era de Internet, ¿cómo se define un coleccionista de películas?

La respuesta no es sencilla. Los formatos DVD y Blu-Ray sufren un descenso constante de ventas y una bajada progresiva de precios muy dañina para la industria. Páginas web como Netflix permiten pagar cuotas mensuales por ver títulos en streaming, redefiniendo el concepto de alquiler. Los alquileres, sin embargo, no son provechosos para los grandes estudios.
Ayer, sin embargo, nació UltraViolet, un nuevo formato que pretende casar viejos coleccionismos con nuevos hábitos de navegación en la Red.
Mucho han cambiado las cosas desde la época en que las colecciones de películas eran estantes y estantes de cintas de VHS. Hoy en día, donde todo pasa por la Red, incluso el DVD parece abultar demasiado. Pero comprar una copia digital de una película, a través de un sistema como iTunes, de Apple, implica descargarla en un dispositivo y depender de él para verla. UltraViolet, creado con el apoyo de todos los grandes estudios cinematográficos de Estados Unidos (excepto Disney, que prepara en solitario un sistema similar para sus títulos) ofrece acceso digital al film desde cualquier dispositivo, en streaming.
Con cada DVD, Blu-Ray o copia digital que se compre con el sistema UltraViolet, vendrá un código de 12 dígitos para introducir en el portaluvvu.com, donde se almacenarán los títulos adquiridos.
Un total de seis miembros de la misma familia podrán acceder con sus propias cuentas a ese título. No tienen por qué hacerlo desde la misma conexión a la Red. Una pareja puede comprar la película en Nueva York y su hijo puede verla en Tejas. En total, se podrá acceder a él desde 12 dispositivos diferentes, sean éstos pecés, portátiles, tabletas u otros dispositivos móviles.
"Lo que sucede con UltraViolet es que un cliente compra un DVD en formato físico, y lo compra también almacenado en la nube desde el mismo momento en que sale de la tienda", dijo recientemente en una conferencia con analistas el presidente de Time Warner, Jeffrey Bewkes. "Si el cliente adquiere una copia digital de una operadora de cable o de cualquier tienda online, también compra esa copia digital en UltraViolet, y se puede mover de un dispositivo a otro.
Eventualmente, los clientes podrán llevar sus viejos DVD a la tienda para que se les aplique el formato UltraViolet y se les pueda transferir también a la nube, para poder acceder a ellos desde otros dispositivos.
La primera película en estrenarse en este nuevo sistema, Cómo acabar con tu jefe, de Warner, comenzó a comercializarse ayer en EE UU. El viernes llegará a las tiendas Green lantern, de los mismos estudios.
El precio de una copia de Blu-Ray con derechos UltraViolet ronda, de momento, los 30 dólares, unos 21 euros. En diciembre, Sony estrenará en ese sistema Con derecho a roce y Los Pitufos. Universal lo incluirá en la copia para venta de Vaqueros y aliens, también a finales de año. De ese modo, las distribuidoras intentarán popularizar el formato en plena época de compras navideñas.
El consorcio tras UltraViolet, bautizado como Digital Entertainment Content Ecosystem, incluye también a las distribuidoras Paramount Pictures, 20th Century Fox y Lionsgate. Está, además, en negociaciones con Sony, Nokia, Panasonic, Motorola, Toshiba, HP, Samsung, Dell, LG, Philips y otros fabricantes para generalizar al máximo el número de dispositivos que podrán reproducir el contenido digital de las productoras. En esa lista hay una gran ausencia: Apple, que de momento se ha mantenido al margen de las negociaciones.

Hollywood: ¿una industria en peligro?

Ha pasado un siglo desde que el primer estudio de cine, el modesto Nestor Motion Picture, se instaló en una esquina de Hollywood. También un siglo desde el estreno del corto del prolífico director D.W. Griffith que se considera el primero enteramente rodado en locaciones de California.

Desde entonces, esta sureña región de Estados Unidos ha construido su reputación como la meca del cine, que aquí es mucho más que pasatiempo: es el mayor centro de producción del mundo, la industria fílmica emplea a unas 160.000 personas y constituye una de las principales fuentes de ingresos para la economía estatal.

Pero ni siquiera Hollywood está a salvo en tiempos de crisis: los grandes estudios ven peligrar el programa de beneficios impositivos que, desde 2009, funciona como incentivo para atraer a esta tierra soleada a centenares de producciones de cine, televisión y publicidad.
En septiembre, los legisladores del estado aprobaron una ley que prorroga hasta 2013 la exención de impuestos de la que gozan muchos rodajes.
Pero los representantes de la industria no salieron a celebrar: pretendían, más bien, que el plazo se extendiera por cinco años.
“Un año no es suficiente: necesitamos certezas de largo plazo. Una película tiene un tiempo de desarrollo de 18 meses y, si un productor está hoy en la búsqueda de locaciones en California pero no sabe si las exenciones van a seguir en pie cuando comience a filmar, directamente buscará en otro lugar”, dijo a BBC Mundo Thom Davis, representante de la Alianza Internacional de Empleados del Espectáculos (IATSE, según siglas en inglés), un sindicato que congrega a la mayoría de los gremios que trabajan “detrás de escena”.
A la incertidumbre decidida por ley se suma la competencia cada vez más fuerte de otros estados, como Luisiana, Georgia o Nueva York, que tienen programas de ventajas impositivas cuatro veces mayores al de California.

En campaña

Aprobado inicialmente en 2009, el programa de beneficios impositivos tuvo el apoyo de un político cercano a los estudios: el entonces gobernador y exactor Arnold Schwarzenegger.
Así, California estableció un presupuesto de US$100 millones anuales para fomentar la producción audiovisual, recortando hasta 25% de impuestos en filmes y series que requieran una inversión menor a US$75 millones.

La rebaja en las tasas fue una respuesta a una tendencia alarmante: mientras que en el año 2000 se rodaron en Hollywood 272 películas, en 2008 las producciones fueron sólo 160, según datos del think tank Milken Institute.
Un estudio de la Corporación para el Desarrollo Económico de Los Ángeles afirma que el plan impositivo ha permitido la generación de 20.000 puestos de trabajo y una actividad total de US$3.800 millones.
En un contexto de crisis generalizada, y en un estado con el segundo índice de desocupación más alto del país, Hollywood no puede permitirse bajar el telón.
“Gran parte de la economía local depende del cine y, cuando experimentamos la caída en el número de producciones, el impacto sobre el empleo es directo. El dinero que se ahorra en impuestos no va a pagar eventos costosos y fiestas de lujo, sino a generar trabajos de mediano rango: alquiler de equipos, carpintería, ferretería… muchos pequeños negocios asociados a la industria”, señaló Davis a BBC Mundo.
Para defender al sector, la compañía sin fines de lucro FilmLA, que gestiona permisos de rodaje, lleva adelante una campaña de vistosos afiches amarillos, que van pegados sobre trailers y camiones de rodaje o estampados en las camisetas de los técnicos: “El cine funciona”, dicen.
Prueba de ello –señalan- es el crecimiento de casi 15% en las producciones de 2009 a 2010, aunque con un menos auspicioso 3% entre el año pasado y lo que va de éste.

Mejor, en educación

Sin embargo, la tendencia podría revertirse el año próximo. En la sesión de septiembre, en la que se aprobó la prórroga de 12 meses, los legisladores se opusieron a comprometer US$500 millones para los próximos 5 años, que es lo que le costaría al estado mantener el programa de beneficios impositivos.

Con un déficit fiscal acuciante y recortes en áreas de salud y educación, los críticos consideran “un absurdo” beneficiar a una industria privada que obtiene ganancias astronómicas, sobre todo con el cine globalizado y los mercados internacionales en expansión.
“Las investigaciones hechas en otros estados demuestran que estos programas de exención impositiva no son una buena inversión de fondos públicos. Ese dinero debería destinarse a escuelas, hospitales e infraestructura”, reclamó Jean Ross, del Proyecto de Presupuesto de California, una organización independiente que evalúa el impacto de las políticas económicas en los sectores medios y bajos.
El argumento de la creación de empleos, señala Ross, es también cuestionable.
“La mayoría de los subsidios van a producciones que se hubieran hecho de todos modos si tuvieran que pagar impuestos. Y hay mejores maneras de generar empleo, como invertir en educación”, señaló a BBC Mundo.
La disputa continuará en la legislatura: el republicano Chris Norby, quien votó en contra del programa, anunció que mantendrá su oposición a cualquier intento de extenderlo.
“¿Por qué Hollywood se lo merece más que los productores de fresas o los vitivinicultores?”, cuestionó el legislador.
En tanto, su par demócrata Felipe Fuentes, aseguró que presentará un nuevo proyecto, a comienzos de 2012, para conseguir otra extensión de cuatro años que permita a Hollywood escribir su propia historia… con final feliz.

Hollywood no termina de encontrar su rumbo en la era digital

Los estudios de Hollywood tienen su mirada puesta en el negocio de la venta en línea de películas. Lo ven como el potencial sucesor de las ventas de DVDs, que alimentaron con cientos de millones de dólares anuales sus arcas en la última década y aún -aunque mucho menos- siguen generando ingresos.

Pero de acuerdo con un reciente reporte de la firma de investigación de mercado IHS Screen Digest, es posible que el futuro pruebe a esa esperanza como vana.

Hay dos formas fundamentales de distribución -legal- de películas en línea: la venta, que implica que el usuario descarga en algún dispositivo su filme elegido, para verlo cuando quiera, las veces que quiera; y el equivalente a un alquiler, mediante el que el usuario ve la película a través de internet, como si fuera un video de YouTube.
Para los estudios, la venta es la alternativa que genera mayores márgenes de ganancia. Dependiendo del mercado y del producto, puede ser entre dos y tres veces superior al del alquiler.
Según clic IHS Screen Digest, de los US$242,6 millones que generó el negocio de la distribución en línea fuera de Estados Unidos, US$140,3 millones correspondieron a ventas. Pero la mayoría de las transacciones fueron para ver películas a través de internet: 21,4 millones, de un total de 35,8 millones.
Y la firma pronostica que para 2015 la tendencia de los consumidores -que se repite en EE.UU.- de volcarse hacia esta última alternativa, más económica y conveniente, se acentuará.

Alquileres, con viento en popa

"Los alquileres están funcionando, están aumentando; la parte preocupante es la de la venta", le dijo a BBC Mundo Dan Cryan, uno de los autores del estudio.
Según su trabajo, el esquema de alquiler beneficia a consumidores y proveedores de servicio.
A los consumidores les resulta igual de cómodo alquilar que comprar en línea (en ambos casos están en su casa o tienen en sus manos sus dispositivos móviles, donde verán la película). Con los DVDs la comodidad de la compra es que permite verlo con tan sólo caminar unos pasos hasta el cajón donde esté guardado, mientras que para alquilarlo hay que ir a la tienda o esperar a que lo envíe el servicio de alquiler por correo.

En su estudio, Cryan también señala beneficios para los proveedores de servicio -quienes en definitiva distribuyen las películas en línea- como Apple, Xbox, Sony, etc. Para estos, el margen de ganancia que les toca de las ventas no termina de justificar ese modelo de distribución. De hecho, como explica el reporte, algunos directamente ya no ofrecen la opción de descarga (como el negocio británico de alquiler por correo LoveFilm, que también permite ver películas en línea).
Una alternativa sería hacer del alquiler algo más atractivo y exclusivo, para poder cobrar más.
Los estudios podrían ofrecer a los usuarios, por ejemplo, la posibilidad de ver una película en línea antes de que se estrene en las salas de cine a un precio especial.
Pero Cryan asegura que las voces del mercado "dicen que eso no está funcionando". Y es que los consumidores no entienden por qué tienen que pagar varias veces más por ver una película que otras del catálogo en línea.
O sea, que los estudios deben seguir buscando formas de consolidar las ventas en línea.

Ultravioleta

Uno de los proyectos más ambiciosos en ese sentido es clic Ultraviolet, un incipiente sistema de distribución, desarrollado por un consorcio que incluye desde grandes estudios a empresas de soluciones de red, de celulares, de televisión, de venta de equipos electrónicos y otros sectores con intereses en capitalizar la distribución de productos culturales.
Ultraviolet prevé que los usuarios asociados puedan comprar un contenido y consumirlo como quieran en cualquier dispositivo registrado con el sistema.
Es la gran apuesta del mercado de cine por conseguir recuperar a los usuarios como compradores.
"Pero la experiencia de la música digital y los libros digitales como los del Kindle de Amazon muestran que lo que importa es ofrecer una vivencia satisfactoria a los usuarios", aclara Cryan.
Eso implica elaborar una sólida infraestructura y una muy buena interfaz de usuario. El ejemplo que de Cryan es el de iTunes de Apple, que ha convertido a la empresa en la mayor vendedora de música.
Ese es uno de sus desafíos, el otro es la piratería. Y los intentos de los estudios por combatirla desde una estrategia de litigios legales no ha probado ser efectiva.
Los expertos, como Cryan, insisten en que la solución está en recuperar el interés de los consumidores desde propuestas que les ofrezcan una experiencia placentera.

BBC Mundo

Hollywood pide a la justicia británica que obligue a BT a bloquear una web de enlaces

La asociación de los principales estudios de Hollywood va a llevar una petición a la Corte Suprema de Justicia de Reino Unido para que obligue a la operadora BT a bloquear el acceso a la página NewzBin, en la que usuarios registrados comparten enlaces con materiales con copyright.
La iniciativa de la Motion Picture Association (MPA) no es la primera contra la página NewzBin, que ya fue cerrada por la justicia. Sin embargo, sus responsables han conseguido mantenerla activa trasladando sus servidores y dominios al extranjero.
Según explica The Telegraph, La MPA quiere evitar que NewzBin vuelva a realizar esta práctica, y por ello plantea que sean los operadores los que corten el acceso a la página independientemente de dónde estén ubicados sus servicios. Esa intención le ha llevado a escoger a BT, que cuenta con servicios a nivel mundial y con la tecnología necesaria para filtrar el acceso a la página.

Una intensa batalla

NewzBin es un portal en el que los usuarios, que tienen que estar registrados, pueden intercambiar enlaces para descargar películas, series y contenidos que la MPA considera ilegales por no respetar los derechos de copyright de las obras.
La batalla contra la página por parte de organizaciones estadounidenses y británicas ha sido muy intensa. El presidente de la Asociación de Distribuidores de Cine de Reino Unido, Lord Puttman, ha explicado en declaraciones al diario The Telegraph que la existencia de la página "es simplemente inaceptable". Puttman ha explicado que la justicia "consideró NewzBin culpable de infringir los derechos de autor y ordenó que se cerrase y en pocas semanas una nueva versión apareció en la red".
La MPA ha decidido buscar un nuevo sistema para impedir que NewzBin siga operando al margen de la ley. Para ello, acudirá a la justicia británica para solicitar que la operadora del país BT, una de las más importantes a nivel mundial, se encargue de evitar que los usuarios puedan acceder a la página cortando el acceso a NewzBin, independientemente del dominio que tenga y del país donde estén alojados sus servicios.
La medida es la primera petición oficial para que un proveedor de servicios corte el acceso a una página por la distribución de derechos de autor y, de concretarse, podría sentar un precedente para nuevos casos.
Desde la MPA han asegurado que esperan que si la justicia autoriza la acción, esperan que otros operadores se unan al bloqueo.

El Mundo

Hollywood pone la muerte de Bin Laden en su punto de mira

La muerte de Osama bin Laden en una operación militar de EE UU en Pakistán ha supuesto para Hollywood una oportunidad para dar vida a un género de filmes patrióticos sobre el que ya especula la prensa californiana. La inesperada muerte del líder terrorista, considerado el cerebro de los atentados del 11-S, en el año en el que se cumple el décimo aniversario de aquel fatídico día, es un terreno abonado para largometrajes dispuestos a vengar en la pantalla la vida de los miles de muertos en los ataques perpetrados por Al Qaeda.

Aunque aún es pronto para conocer cómo los grandes estudios tratarán este acontecimiento, proyectos que ya estaban en marcha como Kill Bin Laden de la directora Kathryn Bigelow han ganado en interés repentinamente.

Bigelow, autora de la oscarizada En tierra hostil (2009), un filme sobre un equipo de desactivadores de bombas en Iraq, tenía la intención de contar en su nueva película una misión del Ejército de EE UU para dar caza al terrorista más buscado que se saldó sin éxito. Esta historia ahora podría sufrir un nuevo giro argumental para incluir los sucesos confirmados la noche del domingo por el presidente Barack Obama en una alocución televisada en directo a todo el país.

La página web Deadline Hollywood apuntó que Kill Bin Laden no trataba específicamente sobre el jefe de Al Qaeda, pero poco ha trascendido sobre el guión y el reparto que aún estaba pendiente de cerrarse y para el que sonaban nombres como Joel Edgerton (Star Wars Episodio II: El ataque de los clones, 2002). Kill Bin Laden tiene entre sus apoyos financieros a Megan Ellison, hija del consejero delegado de Oracle, Larry Ellison.

Otros proyectos cinematográficos

En 2006, Paramount se hizo con los derechos para adaptar al cine la novela Jawbreaker, en la que se contaba una operación de fuerzas especiales para capturar a Bin Laden en las montañas afganas en el arranque de la guerra en el país asiático. El proyecto fue finalmente descartado después de que la película World Trade Center (2006) de Oliver Stone recaudara 70 millones de dólares en EE UU, una cantidad que se quedó corta para las previsiones del estudio, según Deadline.
The Hollywood Reporter avanzó que durante las próximas semanas se observará "probablemente una tonelada de nuevos proyectos sobre Bin Laden, especialmente a medida que se conozcan los detalles sobre la misión estadounidense para asesinarle".

Desde los atentados de 2001 ha existido una evolución sobre cómo Hollywood ha tratado el terrorismo de origen islamista. Los estudios pasaron de la recreación del drama humano de los ataques, con la búsqueda del héroe en medio de la catástrofe (World Trade Center o United 93) a una proliferación de thrillers militares ambientados en la llamada "guerra contra el terror".

Así, se estrenaron títulos como La sombra del reino (2007) con Jamie Foxx, Red de mentiras (2008) de Ridley Scott con Leonardo DiCaprio y Russell Crowe o Traidor (2008) con Don Cheadle y Guy Pearce, entre otros, si bien ninguno se convirtió en un gran éxito de taquilla.

Hollywood podría cerrar el círculo ahora poniendo un final victorioso y patriótico a unas historias que arrancaron con el 11-S y que el propio Obama quiso zanjar ayer con un discurso propio de una película en el que proclamó que se había hecho justicia con la muerte de Bin Laden.

En vista de las celebraciones en Washington y en Nueva York tras conocerse la noticia todo hace presagiar que la taquilla respondería con los brazos abiertos a un filme que dé buena cuenta del hasta escurridizo líder de Al Qaeda.

20minutos

Subastan 600 objetos de las estrellas más grandes del Hollywood dorado

La casa de subastas Bonhams and Butterfields de Los Ángeles (California) pone este miércoles a la venta una amplia colección de 600 objetos personales relacionados con nombres ilustres del Hollywood dorado, como Marilyn Monroe, Greta Garbo o Alfred Hitchcock.
Se trata de un material que obraba en posesión de los coleccionistas Charles Williamson y Tucker Fleming, relacionado con los ámbitos de la literatura, el arte y las películas, y recopilado tras más de cinco décadas de trabajo en común.

En la colección aparecen objetos que fueron propiedad de Marlon Brando, Elizabeth Taylor, Charlie Chaplin, George Cukor, William Faulkner, Ian Fleming, F. Scott Fitzgerald, Greta Garbo, Ava Gardner, Ernest Hemingway, Audrey Hepburn, Vivien Leigh, Margaret Mitchell o Rodolfo Valentino, entre otros.

Entre los objetos más destacados se incluyen una carta firmada por Marilyn Monroe (firmada como Norma Jeane, su nombre real) en la que describe su boda, a los 16 años, con Jim Dougherty, cuyo valor podría ascender a los 35.000 dólares (unos 24.000 euros), o un dibujo de Hitchcock con su propio perfil que se prevé alcance los 2.000 dólares (uno 1.380 euros).

También aparecen cartas personales de Greta Garbo a George Cukor y una copia firmada del primer contrato de la actriz con los estudios de la Metro-Goldwyn-Mayer, que podría superar los 5.000 dólares (unos 3.400 euros) en la subasta.

20minutos

Las grandes cadenas de televisión se alinean con Hollywood y renegocian sus acuerdos con Netflix

La reacción de las grandes cadenas de televisión por cable a la nueva estrategia de negocio emprendida por Netflix, que pretende emitir series originales por internet a corto o medio plazo, no se ha hecho esperar: Showtime ha anunciado que a partir de la temporada que viene algunas de sus producciones más exitosas, como las series Dexter o Californication, no se podrán ver a través del servicio de alquiler de películas y series por internet.
Por su parte, Starz también ha renegocioado las condiciones de Starz Play, el servicio a través de cual Netflix ofrecía los contenidos de esta cadena. Los nuevos capítulos de Camelot, la serie estrella de este canal, sólo se podrán ver a través de Netflix 90 días después de su estreno en televisión.
Con estos movimientos se alinean con Hollywood en su intención de frenar la fuerte expansión del consumo de contenidos audiovisuales por streaming a través de internet.

La Vanguardia

Antonio Banderas: "En Hollywood se están matando ellos mismos"

El actor Antonio Banderas se muestra desolado por la actual situación del cine en Estados Unidos, donde la competencia ahoga a la propia industria, en opinión del intérprete. Hollywood "está en un momento difícil", asegura Banderas, que explica que "en un fin de semana se juntan 15 estrenos. Eso es terrible, se están matando a ellos mismos", en una entrevista concedida a XL Semanal.
El actor tampoco parece sentirse cómodo con las relaciones profesionales que se establecen en la Meca del cine. "Los ejecutivos te tratan como a un proyecto, como a un negocio", afirma el actor.

Sin embargo, ésta deshumanización no es nueva. El actor ha tenido la oportunidad de charlar largo y tendido con Tippy Hedren, la madre de Melanie Griffith, que fue actriz en los años 40 y 50. Entonces, "Hollywood era leonino y despiadado", asegura Banderas, que explica que "eso es lo que me cuenta mi suegra. Fichabas por un estudio como el que fichaba por un equipo de fútbol y estabas atado a él de por vida. Y si tenías un éxito, no había forma de liberarse", rememora el actor.
Antonio Banderas también tiene palabras para su familia y sus hijos. "A Stella no le gustan las cámaras, es una niña muy sólida, muy madura, con una estructura de pensamiento apasionante y que no me da ningún problema", dice el orgulloso padre.
Sin embargo, no siempre lo ha tenido así de fácil en su papel de padre. "Dakota fue un poquito más complicada en esa edad. Estaba enloquecida, se metía en terrenos muy jodidos. Y ahora está muy bien, está haciendo películas". Sobre Alexander dice que "tiene 24 años, tiene una banda de rock y vive en Brooklyn. Estoy muy orgulloso de ellos".

20minutos

Apple triunfa en Hollywood

La compañía de Steve Jobs es la más envidiada por aparecer en forma de ordenador, teléfono móvil o reproductor MP3 en 1 de cada 3 de las películas más taquilleras de EE.UU.
Son conocidas las consecuencias que tiene este tipo de publicidad subliminal, o técnicamente llamado product placement. Estudios psicológicos han avalado y también criticado el poder de estas técnicas. Para los que aún dudan de su eficacia, unos datos.
Menos del 15% de los hogares estadounidenses poseen un ordenador Apple. Es una cifra muy baja el estudio publicado en BrandChannel, aevera que en 2008 esta cifra era de un 9%. Puede que hayan influido otros factores pero lo cierto es que parece que el product placement ha dado sus frutos.
Otras compañías imitan ya el modelo. Sony, Dell o Land Rover ya están haciendo serias apuestas por esta forma de negocio subliminal. De hecho, Sony ha vetado la aparición de cualquier producto de la compañía de Jobs en sus películas, cambiando los dispositivos por los made in Sony.
Será cuestión de tiempo ver a Apple en el paseo de la fama de Los Ángeles.

Silicon News