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2011/12/21

Pierre Cardin, el gran sobreviviente

El diseñador de modas francés Pierre Cardin es el último sobreviviente de los mejores tiempos de la alta costura parisina de los años 50 y 60 y, a la edad de 89 años, aún controla un imperio económico mundial.
Haciendo memoria, se me ocurre que no puedo recordar una época en la que no estuviera Pierre Cardin.
Cuando me volví vagamente consciente a finales de los 60, ya estaba bien establecido como diseñador de modas y probablemente vi por primera vez su nombre y las fotografías de sus modelos en los periódicos que estaban tirados en mi casa.
Hoy en día mucha de esa ropa parece absolutamente ridícula; creaciones futuristas inspiradas por la Era Espacial que deben haber sido muy incómodas.
Sin embargo, en ese entonces a todo el mundo le encantaba Pierre Cardin. Él puso a los Beatles en sus chaquetas sin cuello, llevó la alta moda a la China comunista y construyó un pueblo de casas burbuja en la Costa Azul.
Y aqui lo tengo, sentado frente a mí en el comedor del café Sade - en referencia al Marqués de Sade - en el pueblo de Lacoste en la región de Provenza.
Pierre Cardin compró el castillo de Lacoste que hace 250 años era habitado por el padre del sadismo.
Cardin no está especialmente interesado en De Sade. Simplemente adoró el lugar donde está ubicado y es por eso que también compró la mayor parte del pueblo que lo rodea, provocando un jaleo entre los pobladores locales. Pero esa es otra historia.

Orígenes humildes

¿Entonces cómo se ve Cardin? Bueno, es más bajo de lo que esperaba pero se ve saludable. Un poco rígido en sus movimientos, pero nada grave.
Sin embargo, lo que más me llama la atención es que, para ser un diseñador de modas, luce bastante desaliñado.
No está afeitado, su cuello y corbata están torcidos y tiene algo que parece ser tiza en su chaqueta.
En un momento dado se le sube la camisa revelando un pecho blanco y entrecano. No se trata de cuestión de edad. La mente de Pierre Cardin es aguda y su conversación perfectamente lucida.
No. Se me ocurre que este es realmente él. Es del tipo simplemente campesino.
Y es que se debe recordar que los orígenes de Cardin son muy humildes.
Su padre fue un trabajador italiano -su empleo era transportar hielo- que se vino a Francia en los años 20 escapándose de Mussolini, cuando Cardin tenía dos años.
Me dice que era el último de 11 hijos y que su padre tenía 60 años cuando él nació. Esto significa que su padre nació a comienzo de 1860, cuando todavía había un reino de Savoya y Niza pertenecía a Italia.
Cardin llegó a París durante la Segunda Guerra Mundial.
Era un joven excepcionalmente apuesto. "Mi físico era lo que en esos tiempo se consideraba como deseable", dice.
Comenzó su carrera haciendo trajes para el director de cine y escritor Jean Cocteau y lanzó su propia marca en 1950.
Nuestra conversación nos remonta a los años dorados. ¿Cómo se llevaba con otros grandes nombres como Yves Saint Laurent?
"Ellos me menospreciaban, sabes", señala. "Los invitaba a salir, pero ellos nunca me devolvían la invitación".

"Moda para el pueblo"

En 1959 Cardin se expuso a un mayor desprecio cuando lanzó su primera muestra "pret-a-porter" (listo para usarse) para el mercado masivo. Posteriormente, se dedicó a la comercialización en grande con cientos de franquicias Cardin por todo el mundo, muchas no exactamente de la mejor calidad.
Sin embargo, hoy responde a sus críticos con regocijo. "Mirénme ahora. Soy patrón, artesano, propietario. Todo los días trabajo en mis diseños y controlo cada centavo".
"Todos los otros - incluso si están vivos - ya sus nombres son propiedad de grandes multinacionales. Han sido absorbidos".
"Y entonces ellos me acusan de degradar la marca porque hay tiendas Cardin baratas en India y China. Pero yo se cuánto cuesta hacer una botella de perfume. No cuesta nada".
"Cuando se le identificó con la movida de los años 60 y se codeaba con los Beatles y los Rolling Stones ¿le gustaba la música?", le pregunto.
"Para nada. Yo prefiero Ravel y Debussy".
"¿Alguna vez tomó drogas"?
"No, nunca he fumado un cigarrillo".
"¿Es verdad que nunca pidió dinero prestado en un banco?"
"Sí, nunca quise y nunca lo necesité. Siempre he pagado por todo con mi propio dinero".
Y de esa forma le dije adiós a este notable anciano con su estilo y pasión, su miedo a los bancos y sus docenas de propiedades.
Hay dos autos esperando cerca del café. Su asistente se mete en el primero, un flamante todo terreno nuevo.
Pierre Cardin arrastra los pies hacia otro, un viejo cacharro Renault 5. De alguna forma le queda bien.

2011/11/16

The New York Times lanza una completa aplicación para iPad sobre moda

The New York Times ha lanzado The Collection, una aplicación para iPad, que contiene noticias y todo tipo de artículos relacionados con el mundo de la moda sacados del NYTimes.com, Thursday and Sunday Styles, T Magazine, The Moment y el International Herald Tribune (IHT). La aplicación está ya disponible en la App Store y está creada únicamente para iPad. Su alta calidad visual hace que cada historia esté representada por una foto. Estas fotos se muestran en cuadrícula formando un collage por el que los usuarios pueden navegar. Con un toque en cada imagen se accede a más información sobre la historia y su contenido, si se trata de diapositivas de fotos, un vídeo o un análisis a fondo de una colección hecha por Cathy Horyn, la crítica en moda del The Times, o Suzy Menkes, editora de moda del IHT. Dos toques llevan al contenido completo.

Las características de esta aplicación son:

-    Es un centro único que incluye toda la cobertura y todo tipo de contenidos que se hagan sobre moda en The New York Times y el International Herald Tribune, además del TMagazine.
-    The Collection es una aplicación innovadora y visualmente rica que está organizada en cinco secciones.
-    La sección de estilo en la calle captura al minuto la tendencias y los vídeos “On the Street” conducidos por Bill Cunningham. Además, contará con un nuevo show de diapositivas semanal en el que se verán fotografías de todo el mundo centrándose en una determinada tendencia.
-    La sección de la pasarela presenta las colecciones completas de más de 150 diseñadores cada temporada. Los lectores podrán estar al día de lo que se ve en los desfiles de París, Nueva York, Londres y Milán.
-    Además, cuenta con un apartado de intercambio de contenidos, permitiendo a los lectores publicar artículos en su Facebook, Twitter o compartirlos por correo electrónico.

The Collection está disponible gratuitamente en la App Store en iPad o en www.itunes.com/appstore. Acceder al contenido será gratuito hasta el 31 de diciembre ya que partir del 1 de enero de 2012, los lectores deberán suscribirse comprando la aplicación para continuar usando el producto. Solo una pequeña parte de los contenidos seguirán siendo gratuitos.

2011/09/30

Gurús de la moda tras el teclado: las blogueras crean tendencias e influyen en los compradores

Está al alcance de cualquiera: no requiere grandes recursos, tan solo pasión por la moda y muchas ganas de aportar una visión personal. Los blogs de moda se han convertido en un auténtico fenómeno y sus protagonistas se cotizan alto.

Así ha sido para Tavi Gevinson, considerada por Lady Gaga "el futuro del periodismo", que con 15 años es editora jefe de una revista on line de moda. También para la francesa Louise Ebel (misspandora.fr) o la suiza Michèle Krüsi (beware-of-my-heels.blogspot.com), que han visto sus rostros estampados en camisetas (en el caso de Michèle, sin permiso, por parte de Stradivarius).

Las blogueras se codean con las celebridades en la primera fila de desfiles en Londres, París o Milán, reciben avances de temporada en casa antes que nadie y aparecen asiduamente en las grandes revistas de moda. Su influencia es poderosa, cuentan con miles de seguidores y crean tendencia.
Pero no todo vale. Hay que ser original, tener criterio y cierto talento. A este respecto, el fotógrafo Scott Schuman es uno de los más valorados por thesartorialist.com, todo un referente que suele encabezar el top de las mejores bitácoras de moda del mundo. En el ranking tampoco faltan, además de las arriba mencionadas, garancedore.fr y fashiontoast.com.
Los post made in Spain no se quedan atrás: Fashionisima, Miss at la playa, Shopaholic, Amlul y Desde el front row ya se están haciendo hueco fuera de nuestras fronteras.

Un acción pionera

En febrero de 2010 Cibeles Madrid Fashion Week creó el BloggerSpace, un espacio para que los bloggers de moda pudieran retransmitir in situ su "particular visión" de los desfiles, a los que les dieron libre acceso.
La experiencia fue tan positiva que desde entonces no han hecho más que aumentar las solicitudes en cada nueva edición. Entre 25 y 30 blogs –valorados por su contenido, difusión, actualización permanente y diseño– son seleccionados de entre cientos de solicitudes. "Es una vía alternativa y complementaria a los medios de comunicación", alegan desde la organización de Cibeles. "Los blogs llegan a un determinado grupo de gente que a lo mejor nunca utilizaría otra fuente de información que no sean las redes sociales".
El proceso de selección es "complicado", aseguran, y aunque de momento no contemplan la posibilidad de ampliar el cupo del BloggerSpace ya han comprobado sus beneficios. "Se ha notado mucho el aumento de la difusión informativa de la pasarela Cibeles gracias a esta iniciativa, sobre todo en los medios on line".

Las firmas también las siguen

Los diseñadores tienen muy en cuenta el fenómeno blog. "Son muy influyentes", explica Kina Fernández, seguidora de bitácoras como chictoochic.es, di-pordior.blogspot.com y lucio9chine.blogspot.com. "Es una vía estupenda para que cada uno dé su opinión, pero siempre sometidos a una crítica, porque no todas las opiniones están fundamentadas", puntualiza. "Nosotros siempre valoramos su opinión e intentamos mantenernos en contacto con ellos". Maya Hansen incluso organiza encuentros con bloggers en su taller. "Creemos en ellos como forma de conectar con el público. ¡Hay bloggers que hacen que se venda un diseño! No es un canal de comunicación más, sino uno de los más directos con nuestros clientes", afirma.

Tres rostros tras la pantalla del ordenador

Gala González. La edición juvenil de Vogue en Estados Unidos eligió su blog amlul.com como uno de los 20 mejores del mundo. Figura en la lista de las 100 jóvenes promesas de España elaborada por la revista Capital y hablan de ella en las grandes publicaciones de moda. Con veintipocos años, la sobrina de Adolfo Domínguez, estilista y directora creativa con sede en Londres, se ha hecho un hueco entre las bitácoras más influyentes por méritos propios.
Tavi Gevinson. Todo el mundo habla de ella. Con solo 11 años inauguró su bitácora, thestylerookie.com. Sus padres no sabían que su hija se estaba convirtiendo en un gurú de la moda hasta que el diario The New York Times les pidió permiso para contar su historia. Referente de tendencias, musa de diseñadores japoneses y habitual invitada a los desfiles de las grandes casas de moda, la pequeña Tavi, ahora de 15 años, se ha ganado tantos seguidores como detractores. Muchos piensan que los medios de comunicación han encumbrado a una chica que si no fuera menor de edad sería una bloguera más. Incluso editores de revistas como Elle han intentado desprestigiarla. ¿Niña prodigio o fenómeno mediático?
Elena López. Es fan de blogueras como Cherry Blossom o Pandora, adora el "chic francés" y se siente privilegiada por conocer las propuestas de las mejores firmas y asistir a las mejores pasarelas del mundo gracias a su trabajo como redactora en Telva. Bajo el seudónimo de Helen Steel habla a sus anchas de tendencias de moda y belleza, temas prácticos y cotilleos de famosos en Desde el front row, www.telva.com/blogs/desde-front-row/, uno de los blogs de moda más seguidos en España. "Hay que tener siempre los ojos muy abiertos para captar las tendencias", asegura.

2010/12/29

Las rebajas de las tiendas on line de moda se adelantan a la calle

Las rebajas ya han empezado, oficialmente, en el gran bazar de internet, adelantándose a las fechas oficiales que regulan el mercado español; a partir del 1 de enero en comunidades como Madrid y desde el 7 de enero en Catalunya. Desde el pasado domingo es posible, por ejemplo, comprar productos rebajados hasta el 50% en las tiendas on line de las principales firmas y establecimientos británicos, pues en el Reino Unido el periodo de rebajas se inaugura el 26 de diciembre y es la legislación local del país en que está alojado el servidor de la web la que establece los periodos legales de esta práctica comercial. Las páginas como Asos o Net-à-porter y marcas como Topshop o Burberrys anuncian ya descuentos de hasta el 50%, que unidos a la baja cotización de la libra y a los cada vez más económicos gastos de transporte hacen que sus productos resulten muy atractivos a consumidores de otros países europeos.

“El mercado de internet es global y la competencia es feroz y la tendencia debe ser a unificar criterios, porque ya no existen fronteras”, explican fuentes de la web especializada Modalia.com. “En España, por ejemplo, una página ubicada en Madrid puede empezar las rebajas antes que una de Barcelona porque los periodos establecidos son diferentes”, apuntan las citadas fuentes.

En Catalunya, el comercio por internet está regulado por el capítulo de venta a distancia de la antigua Llei de Comerç, según informan desde la Direcció General de Comerç. A pesar del empeño de la recién salida directora General, Gemma Puig, la legislación todavía no se ha adaptado al mundo de internet. El periodo de rebajas en Catalunya empieza el 7 de enero y termina el 6 de marzo, como en otras 11 comunidades.

También las marcas de moda y los grandes operadores de la distribución en España adelantan las rebajas a través de sus páginas web, eso sí, sin utilizar el término concreto, una práctica ilegal tanto en la calle como en internet. Mango, por ejemplo, hacía un 40% de descuento en todas las prendas adquiridas a través de la tienda on line durante toda la semana pasada. Y Blanco ofrece a través de su página web un descuento del 50% en todos sus productos durante esta semana, presentando la impresora de un cupón que se descarga en su página web.

“Las ofertas en internet son más agresivas, porque el comercio por internet en España está dominado por los outlets o clubs de ventas privadas”, apunta Santiago Sánchez, de la consultora de comercio electrónico Conzentra. Según los datos que maneja el sector, del total del mercado de moda on line, el 61% corresponde a los outlets, el 23% de las cadenas de moda y el 15% a las empresas de venta a distancia.

“Los consumidores acuden a internet en busca de ofertas porque hasta ahora el mercado de la moda tiraba de los outlets, pero la tendencia es a la paridad de precios como ha sucedido en otros sectores, como en el turístico”, argumenta Sánchez. Según el consultor, el mercado se encuentra en un momento de incertidumbre, donde las marcas, por ejemplo, compiten en precio consigo mismas a través de páginas multimarca o distribuidores de otros países que también están presentes en internet. “La estrategia que se muestra más efectiva es combinar la página propia de la marca con la presencia en los multimarcas on line, para no perder el control sobre los precios, de la misma manera que lo hacen las aerolíneas, que tienen su web y venden billetes a través de otras páginas”, recomienda Santiago Sánchez.

La Vanguardia

2010/11/03

La alta costura ya está en línea

En los extremos de la exclusiva Vía Montenapoleone de Milán, la capital italiana de la moda, se encuentran dos templos de la elegancia muy diferentes.
La Galería Vittorio Emanuele II, construida en 1877 cerca de la Catedral, acoge al negocio de Louis Vuitton y la primera tienda de Prada creada en 1913. En el otro extremo se encuentra una ultramoderna tienda de Giorgio Armani.
Además de las costosas colecciones de pasarela de la firma Armani, el lugar alberga colecciones de ropa infantil, una librería, una floristería y una sucursal del restaurante favorito de muchas celebridades, Nobu. Pronto también habrá un hotel Armani que se sumará al que abrió sus puertas en Dubai.
Hasta hace poco, era sólo en tiendas como estas que se podían comprar confecciones de esas marcas.
Es cierto, había sitios de internet con moda de lujo, pero era engorroso hacer compras de una manera directa en ellos.
Ya no es así.

"Calidad en internet"

Gran parte de lo que está disponible en la tienda de Armani se puede encontrar en línea, en la dirección armani.com.
"Armani fue un pionero", dice Federico Marchetti. "Él estaba entre un grupo de innovadores".
La empresa de Marchetti, Yoox, es exponente de una nueva generación de empresas de alta tecnología que están acelerando las estrategias en línea de algunos de los grupos minoristas más poderosos del mundo del lujo.
Yoox gestiona los sitios electrónicos de 23 marcas como Armani, Ermenegildo Zegna y Marni, y tiene una lista de espera de más 33.
Después de años de rechazar internet por lentitud y escasez de conexiones de banda ancha, los diseñadores de moda están, finalmente, sumados a la ola.
"El gran temor era la calidad de internet, y tengo que decir que tuvieron razón en esperar", dice Marchetti.
Yoox.com es un vendedor de descuento de productos de calidad. Marchetti puso en marcha la idea como una pequeña empresa en 2000.
"La idea era ser el enlace entre el mundo de internet y el mundo de la moda porque estos dos eran y, son, mundos distantes", dice.
La compañía comenzó a cotizar en bolsa el año pasado. Yoox tiene ahora un valor de US$555 millones.

Burberry innova

La marca Burberry es una que ha estado en la vanguardia de la innovación en el mundo de la moda de lujo.
La firma británica ha proporcionado secuencias en vivo durante los desfiles de las semanas de la Moda a sus clientes de todo el mundo.
Cualquiera puede hacer clic en los vestidos y comprarlos incluso antes del final del desfile con garantía de entrega a los compradores en siete semanas, en contraste con el plazo usual de seis meses.
Esa tecnología la ha proporcionado Createthe Group, fundada por James Gardner.
"Es una forma muy eficiente de conseguir relaciones a largo plazo con los clientes", dice Gardner.
Y, además, permite a las empresas de moda eludir los grandes almacenes y conectar directamente con los compradores.
La firma ahora recibe el 30% de su tráfico electrónico por redes sociales como Twitter, de acuerdo con la firma de análisis Hitwise Experian.

Y la artesanía

Las innovaciones en la tecnología han permitido también competir a los pequeños comerciantes
Boticca.com surgió después de que el cofundador Kiyan Foroughi visitara un mercado de Marruecos y detectara joyería de alta calidad en medio de productos de muy variados tipos.
Foroughi y su socia, Avid Larizadeh, iniciaron el sitio electrónico para vincular los vendedores de Estonia, Dubai, Colombia y otros sitios con clientes en todo el mundo.
"Es difícil para ellos tener distribución en masa, porque cada pieza se hace a la medida", dice Larizadeh. "Con nosotros, ellos pueden distribuir a nivel mundial."
Debido a que no tienen que asumir los gastos de mantener costosas tiendas, pequeñas empresas de nueva creación como Boticca pueden competir con Cartier y Tiffany.

Exclusividad

Antes de que gigantes de la moda como Gucci y LVMH decidieran vender en internet, tenían que estar seguros de que serían capaces de mantener la exclusividad de sus marcas.
Pero, ¿cómo era posible eso?
"La tienda más grande que tienen en el mundo está en internet y es la más hermosa", aseguira Marchetti. "Y nos la dan para que la gestionemos, lo cual es una cuestión de confianza".
Las marcas mantienen su exclusividad limitando el acceso a algunos de sus productos, lo cual da a clientes privilegiados el sentido de exclusividad.
Por ejemplo, una selecta audiencia de 1.500 personas fue invitada a ver la transmisión en vivo del desfile de Burberry durante la Semana de la Moda de Londres en sus tiendas.
Pero muchas otras empresas también han adoptado el beneficio que ofrecen las redes sociales.
Ralph Lauren tiene aplicaciones para el iPhone por las que los usuarios pueden hacer sus propios diseños y luego compartirlos a través de sitios como Facebook.
Createthe Group ha puesto en marcha una versión más elaborada como una red social de Juicy Couture.

¿Fin de las tiendas tradicionales?

El bajo costo de venta en línea significa que pequeñas marcas de moda pueden vender y hacer hincapié en su calidad.
"No queremos facilitar la producción en masa," dice Larizadeh. "En realidad es la singularidad de cada pieza lo que resulta atractivo".
Marchetti señala otra ventaja muy simple de las tiendas en línea. "Están abiertas siempre".
Un tercio de los clientes de Yoox compran después de las 7:00 PM , en especial en el mercado japonés.
El año que viene, Marchetti introducirá Yoox en China, con lo que se convierte en uno de los primeros en poner de moda el comercio electrónico en una economía que superó en tamaño a la de Japón este año.
Pero él dice que no puede concebir un mundo en el que Prada y Gucci no tengan tiendas, por ejemplo, en la londinense Bond Street o en la Quinta Avenida de Nueva York.

BBC Mundo

2010/11/01

De regreso al futuro: los "steampunks"

En la época victoriana, un tema recurrente de conversación en salas de estar y salones de fiesta era dilucidar cuáles eran las cualidades de un caballero.
El novelista y deportista Robert Smith Surtees le puso fin al debate en 1858, cuando escribió que lo que lo define son sus acciones, más que la mera declaración de pertenecer a esa distinguida raza.
Los steampunks -victorianos contemporáneos- comparten el mismo estatus, difícil de alcanzar.
"Es difícil de definir. Significa diferentes cosas para diferentes personas", le dice a la BBC James Richardson-Brown, steampunk que lleva puesto un guante mecánico de su propio diseño y confección.
En términos generales, el steampunk trata de reimaginar la época victoriana y recrear los aparatos, ropa, armas y estilos de vida que podrían haber sido si algunas innovaciones de hoy se hubieran inventado en aquel entonces.
"Se trata de tomar la tecnología moderna y presentarla de una forma que los victorianos habrían aceptado", señala Richardson-Brown.

Más de 300

Las cualidades reveladoras del steampunk también son difíciles de enumerar porque sus fans provienen de diferentes vertientes.
El interés de Richardson-Brown, por caso, se despertó cuando vio la escena de "Volver al Futuro III" en la que el Dr. Emmett Brown, interpretado por Christopher Lloyd, sale de su taller con un rifle Winchester modificado con mira telescópica.
Por su parte, sus compañeros steampunks Amanda Scrivener y Ian Crichton siguieron su propio camino.
"Siempre estuve en la escena gótica y mi novio estaba en la del steampunk", explica Scrivener. "Al principio eran él y dos compañeros. Eso fue hace tres años y ahora ya no son él y tres compañeros más, sino 300 personas".
"Me enganché por la ropa, la estética y la diversión de hacer artefactos", explica.
Ian Crichton, también conocido como Herr Doktor, se inspiró en el personaje de la serie "Doctor Who", como lo interpretó Jon Pertwee y luego Tom Baker, en la década de los '70.
"Era cuando me plantaban frente a la pantalla del televisor el sábado para mantenerme tranquilo", dijo. "Ese fue el catalizador".
Una mirada más amplia del steampunk encuentra sus orígenes en una rama de la ciencia ficción en la que se recreaba un pasado ficticio en el que eran comunes los zeppelines, los viajes a la Luna y a Marte y la ciencia que dependía del uso de energías titánicas.
Una de las obras más conocidas del steampunk es la "Máquina Diferencial" de William Gibson y Bruce Sterling, novela ambientada en un mundo en el que Charles Babbage construyó un equipo de trabajo -la máquina diferencial- e iniciaba con cien años de antelación la revolución de las computadoras.
Desde entonces las ideas se han reproducido en cuentos, películas, dibujos animados y en las pasarelas de la moda. Su influencia es cada vez más omnipresente.
El "punk" en el nombre del steampunk viene del cyberpunk, que fue una rama muy influyente de la ciencia ficción cuyos pioneros fueron, entre otros, Gibson y Sterling. Se cambió la ópera espacial por las calles arenosas, las modificaciones corporales y la "alucinación consensual" del ciberespacio.
El punk proviene de la filosofía del "hazlo tú mismo", que fue también el motor de la música del mismo nombre.

Levitas y miriñaques

Y así como sucede con los caballeros, es por sus acciones que se definen los steampunks.
Muchos adoptan vestimentas victorianas. Levitas, chalecos y sombreros de copa son muy populares entre los hombres. Las mujeres eligen vestidos, miriñaques y corsés.
La mayoría se adornan con accesorios que nunca fueron siquiera imaginados en la época de la reina Victoria. Las gafas se mejoran con lentes adicionales y las joyas se adaptan para que adquieran el aspecto de bombas en miniatura o partes de un cuchillo. El latón, el cuero, las hebillas y los engranajes están a la orden del día.
Muchos de los steampunks son fabricantes y artesanos que hacen su propia ropa y accesorios o adaptan sus artefactos para tener una sensación más neovictoriana.
En parte, según Crichton, esto se debe a que se han visto obligados a hacerlo.
"Hay mucha más gente abierta a la idea de cambiar", dice, "y no son productos que uno pueda ir a comprar a una tienda todavía".

Excusa elegante

Muchos hacen ropa, accesorios y joyas con el fin de usarlos en público. Las fiestas de steampunks son cada vez más comunes, así como las convenciones y excursiones temáticas.
"Es una excusa fantástica para vestirse con elegancia", dice Crichton. "Somos de una generación que sólo se viste de gala para bodas y funerales".
Algunos han ido más allá de la ropa e incursionado en la confección de artículos para el hogar que se adapten a la estética steampunk. Por ejemplo, Richardson-Browns ha convertido un reproductor de DVD en algo más maravilloso, al reemplazar la carcasa gris de plástico por una de madera, mármol y latón.
"Los aparatos de hoy son todos iguales, sólo de plástico de color gris o negro", señala.
Crichton, un modelador profesional, ha creado el "Thunderbuss", un rifle sónico auténtico que parece haber sido arrancado del maletero de un caballero victoriano a punto de aterrizar en Marte.
La influencia de este movimiento y el creciente número de artistas y aficionados que atrae llevó al Museo de Historia de la Ciencia de Oxford a montar una exposición.
Al ver las pruebas documentales y pasar tiempo con steampunks, se hace evidente cómo detectar los distinguidos miembros de esa raza: son los que se pavonean y tienen mucho estilo.

2010/08/09

La moda ya supera a los billetes de avión en ventas por internet

La Vanguardia

El 'boom' de los portales de ropa de marca, accesorios y calzado, así como la reciente incorporación de los tradicionales imperios del textil a la red está provocando que la moda sea uno de los productos más demandados en Internet, sólo por detrás de las ventas de libros y superando las clásicas compras online de billetes de avión, según el último estudio internacional de Nielsen sobre 'Tendencias de compra en la red'.
El estudio de Nielsen, realizado entre un total de 27.000 usuarios de Internet en 55 países --entre ellos España--, analiza las intenciones de compra en la red de los consumidores. La fuerte entrada de portales como 'Privalia', 'BuyVip' o 'Vente-Privée', entre otros, que ofrecen marcas de lujo a precios más reducidos, además de las páginas de shopping online de diseñadores exclusivos como Louis Vuitton o Hermès o de marcas populares como Mango --Zara abrirá 'online' el próximo mes de septiembre-- están impulsando esta tendencia a la compra de moda en la Red.

De esta forma, el análisis de Nielsen revela que el 36% de los consumidores -sin distinción de géneros- tiene previsto realizar 'online' sus compras de ropa y complementos en los próximos seis meses, así como aquellas adquisiciones relacionadas también con las últimas novedades en productos cosméticos o de belleza (22%).

10% del presupuesto para compras


En un plano más práctico, el 32% confiesa que utilizará Internet para hacer sus reservas de vuelos, de hoteles (26%) o para comprar dispositivos electrónicos como móviles (27%). Sin embargo, los productos "estrella" de la red seguirán siendo los libros, que concentrarán el 44% de las compras online a lo largo del próximo semestre.

Finalmente, el informe de Nielsen señala que más de la cuarta parte de los internautas (27%) gastará entre un 6% y un 10% de su presupuesto mensual de compras a través de la red, demostrando que, a pesar del poder de "ver y tocar", la agilidad y facilidad de Internet ganan cada vez más peso entre los consumidores finales.

2010/04/24

'Avatar' y 'Expiación' de moda

Fuente: 20minutos.

Coincidiendo con el próximo estreno de Sexo en Nueva York, el periódico británico Times ha elaborado una lista con las 25 películas que han marcado un antes y un después en el mundo de la moda.
Películas como Avatar o Un hombre soltero comparten protagonismo con grandes clásicos del cine como Annie Hall, West Side Story o Lo que el viento se llevó. Entre todas ellas, la película que Keira Knightley protagonizó junto a James McAvoy, Expiación, merece una mención especial. En ella, la actriz británica luce un espectacular diseño verde esmeralda que ha sido elegido por las revistas In Style y Skymovies como el mejor vestido de la historia del cine.
El vestuario en las películas es un fuerte vínculo de identificación entre los protagonistas y los espectadores. Al igual que cada historia requiere de un escenario determinado, los personajes deben vestir exactamente como los colectivos que representan para que el conjunto sea creíble. Times destaca entre estas 25 películas la protagonizada por Natalie Wood West Side Story, así como la película dirigida por Luis Buñuel Bella de día. Entre los grandes clásicos se encuentran también Bonnie and Clyde, cuyo vestuario corrió a cargo de Theadora Van Runkle. De esta película, el periódico destaca la gran colección de sombreros que luce la protagonista y que sutilmente combina con unos espectaculares pañuelos de seda.
El personaje de Diane Keaton en Annie Hall es el mayor icono del look andrógino y masculino del cine. La protagonista, vestida con pantalones anchos, camisas de hombre, chalecos y corbatas, inspira permanentemente a los diseñadores. Otra protagonista que causó sensación fue Audrey Tautou dando vida a la diseñadora Coco Chanel en la película Coco, de la rebeldía a la leyenda de Chanel. Según Times, sólo la actriz francesa podría haber encarnado a una leyenda del mundo de la moda luciendo diseños tan característicos y tan fuera de lo común en la época. La actriz británica Sienna Miller encarnó a la musa de Andy Warhol, Edie Sedwick, en la película Factory Girl, en la que le copió el corte de pelo al estilo garçon, los leggins, las bailarinas y las camisetas de rayas, que actualmente están más 'in' que nunca.

Las películas actuales
Entre las películas más actuales, el periódico destaca vestuario que Colin Firth luce en Un hombre soltero dirigida por el gurú de la moda Tom Ford. De El Diablo se viste de Prada, Times destaca no precisamente los looks de Anne Hathaway, sino una escena en la que Meryl Streep, impasible, se dirige a Anne dándole una clase magistral sobre moda.
Sin embargo, una de las grandes sorpresas de la lista es la película de James Cameron Avatar. Según el periódico, los habitantes de Pandora son los más grandes exponentes de los tonos exuberantes, entre los que destaca, indudablemente, el azul. Zoolander, El talento de Mr. Ripley, El sueño eterno, Alma en suplicio o Grey Gardens completan esta lista de 25 películas que marcaron un hito en el mundo de la moda y cuyo vestuario se convirtió en un auténtico referente y tendencia en la sociedad con su original estilo y estética.

2010/02/24

Los diseñadores abrazan el poder de los blogs multitudinarios

Fuente: Yahoo!

Los diseñadores están abrazando a una creciente multitud de seguidores de la moda por Internet llevando el glamour de los desfiles más allá de la codiciada primera fila, y muchos jóvenes diseñadores saludan una tendencia que dicen les acerca más a los consumidores. Seguir leyendo el arículo

Después de años de rechazar Internet, un cambiante mercado del lujo ha obligado incluso a las casas de moda a dar la bienvenida a la Red y, más recientemente, a una cultura de blogs, micro-blogs o "twiteo" (de la red social Twitter).

Para los jóvenes diseñadores como el canadiense Mark Fast, de 29 años, mostrar su colección de piezas de punto que se amoldan al cuerpo en la semana de la moda de Londres, la blogosfera ofrece una voz a las nuevas opiniones y una plataforma para la puesta en marcha de marcas propias.

"Es una estupenda manera de llegar a muchas más personas", dijo Fast entre bastidores, mientras modelos y ayudantes se preparaban para su desfile.

"Todo el mundo tiene una opinión - está bien escuchar lo que estas personas están pensando, darles una voz. ¿Por qué no?

Fast se ha convertido en uno de los protagonistas del debate en los blogs multitudinarios después de elegir a las modelos más grandes para mostrar su colección junto a las más tradicionales de tamaño pequeño, una iniciativa que dice tiene que ver más con la diversidad que con llamar la atención.

Mary Katrantzou, que enseñó su propuesta de colección de vestidos estructurados en una inspiración dramática del siglo XVIII junto a Fast, dijo que los blogueros le ofrecían unos datos muy útiles, pero sobre todo, le ponían en contacto directo con los clientes.

"Es una nueva forma de ponerse en contacto con la gente y descubrir lo que sienten acerca de la ropa", dijo a Reuters.

"Antes, era la tienda (nuestra compradora) la que tenía acceso al cliente. Ahora tú tienes el acceso directo", dijo.

Los diseñadores veteranos como Paul Costello se hacen eco de la idea, y defienden que los blogueros también los han acercado a una nueva generación de consumidores. "Es un tipo diferente de seguimiento, a veces los jóvenes que no conocen tu bagaje sólo tienen que mirar y ver lo qué estas haciendo ahora".

CERCA DE LA PRIMERA FILA

No todo el mundo ha acogido con satisfacción la voz que Internet ha dado a gente tan diversa como los blogueros adolescentes Tavi Gevinson y Bryan Boy o a partidarios incondicionales de la moda como el sitio Vogue.com de Vogue.

Pero los blogueros y colaboradores de los sitios online de moda son ahora algo normal y, cada vez más, se están moviendo más cerca de la primera fila, un lugar normalmente reservado a los editores de peso pesado y a los compradores.

Para contribuir a mejorar el impacto de las opiniones instantáneas de la moda, los organizadores de la London Fashion Week han dejado ver muchos de los desfiles de este año en directo en Internet, e incluso la casa de modas Burberry lo ha hecho en tres dimensiones.

Pero la reunión de Internet y de la moda vanguardista está lejos de hacerse con la pasarela.

"El gasto, el hecho de que la gente tiene que viajar por el mundo para ver desfiles, que sería más barato ver fotos online, ha provocado que la gente debata si existe esa opción", dijo Dolly Jones, editora de Vogue.com.

"Sin embargo, hay una constelación natural - la moda es emocionante y la gente quiere celebrarla. La pasarela es el centro de la celebración".

Para Scott Schuman, ex propietario de un salón de exposición y ahora el nombre detrás del célebre sitio de la calle de la moda Sartorialist, los blogs y sitios dan esplendor a las pasarelas de todo el mundo podrían al final aumentar su interés y provocar que se terminen haciendo desfiles de pago.

"Le pregunté a la gente en mi blog, ¿pagaría (para ver un desfile)? Muchos de ellos dijeron que sí", dijo a Reuters en un aparte de la semana de la moda londinense.

"Eso no hará a los desfiles vulgares, los convertirá en entretenimiento. Los Oscar solían ser algo restringido a la industria y el comercio - ahora es un gran entretenimiento".

Los blogueros de la Cibeles Fashion Week, "temidos y respetados"

Fuente: 20minutos.

Tratar de parar la opinión de un bloguero, una vez instalada en la red a través de su blog o de las páginas sociales, resulta misión imposible, por eso las grandes firmas y los diseñadores "nos tienen tanto temor como respeto", apunta la bloguera Mónica Parga.

Por primera vez en Cibeles Madrid Fashion Week, los blogueros disponen de un espacio para actualizar sus diarios digitales. Han sido cientos los que han querido acreditarse, "pero sólo dieciséis los elegidos, debían tener más de 2000 visitas al día para poder acceder", explica este lunes Anselmo Trejo, responsable de Asus España, firma que les proporciona el espacio y el material.

La rapidez y la libertad de expresión es lo más valorado a la hora de visitar un blog. "Nuestro éxito radica en la inmediatez. La gente desea saber qué ocurre en el mundo de la moda en tiempo real", dice la bloguera Parga. "En Cibeles se está viendo que, una vez que estos jóvenes críticos vuelcan la información en la red, aparecen miles de respuestas", cuenta Trejo.

Trabajan con sus ordenadores, cámaras de fotos y agendas electrónicas desde las primeras filas de los desfiles. "No estamos muy bien vistos, nos ven como una feroz competencia. Creen que tiene más derecho a ver y opinar de los desfiles que nosotros", dice José María Velaz, de E-coolsystem, al referirse a los críticos y periodistas que informan de los desfiles de moda.

Los blogueros tienen gran influencia mediática porque trabajan sólo y exclusivamente por amor a la moda, sin remuneración y sin presión alguna. "Ni estamos sujetos a jefes ni a los caprichos y vaivenes de la publicidad", dice la bloguera Sara Navarro. Mientras en los desfiles se exhiben las propuestas de los diseñadores los blogueros actualizan su página o mandan mensajes con unos 140 caracteres.

2010/02/06

La moda se convierte al fin a la religión de Internet

Fuente: El Pais.

"Las firmas de moda siempre han visto el lujo como algo incompatible con Internet, un mundo éste basado en la inmediatez, la accesibilidad y la democracia, frente a sus valores tradicionales de exclusividad y misterio", explica Susana Campuzano, directora de la consultora Luxury Advise. Sin embargo, en las últimas temporadas, la industria de la moda, a la vanguardia por definición de casi todo ha decidido colocarse también a la cabeza en Internet.

Para hacerlo, en 2010, no basta con tener una web pintona o una tienda online. Hermés, la pionera, abrió su propio portal de ventas en 2002, y aunque algunas firmas, como Loewe, acaban de inaugurar el suyo, son mayoría las que buscan ir un paso más allá y explotar todas las herramientas de la Red. Alexander McQueen, por ejemplo, emitió en directo a través de Facebook su desfile para la primavera-verano de 2010. Hubo tanta gente que intentó entrar al mismo tiempo en su página que esta se colapsó. Dolce & Gabbana colgaron vídeos de todo el montaje y preparación de sus presentaciones en Milán; Marc Jacobs de sus desfiles el mismo día en que tuvieron lugar. A través de la web artofatrech.com, Burberry ha pedido a los internautas que cuenten cómo es su gabardina perfecta. Ya han recibido casi cuatro millones de fotografías. El diseñador Henry Holland y la firma Dior publican en la web de mensajes Twitter sus noticias, impresiones, inquietudes...

"Por fin se han dado cuenta de que Internet y las redes sociales pueden serles muy útiles", apunta Campuzano. Mejor tarde que nunca. A través de la Red, las firmas consiguen un contacto directo con sus consumidores, un estudio de mercado constante que les permite saber mejor lo que estos buscan. Además, pueden ampliar su clientela hacia un público joven, que sería muy difícil de captar fuera de Internet.

La asesora cree que "la Red ha cambiado el mundo del lujo". La prueba está en los desfiles. Antes, sólo unos pocos cientos de escogidos podían disfrutar de ellos en su totalidad. Ahora, cualquier español puede ver desde su sofá y en tiempo real la presentación de Alexander McQueen en París. Incluso conocer las impresiones del diseñador entre bastidores a través de Twitter. A los pocos minutos, páginas especializadas como Style.com habrán colgado fotos de todos los diseños que ha subido a la pasarela. Sin olvidar a blogueros como The Sartorialist, el filipino Bryanboy o la niña Tavi (de tan sólo 13 años), que los diseñadores sientan en primera fila, junto a los editores de las grandes revistas y los compradores más poderosos, dándoles el lugar que les corresponde en la aristocracia de la moda. Desde sus portátiles comentan casi al instante cada salida, y sus cientos de miles de seguidores reciben ávidos la información en sus ordenadores y móviles. Campuzano, que también es directora del Programa Superior de Dirección y Gestión Estratégica del Universo del lujo del IE Bussiness School, asegura que estar al alcance de una audiencia global no tiene porqué hacer perder a una firma su exclusividad. "Una gran exposición al público no significa que todo el mundo pueda acceder a tu marca. Sólo que más gente puede desearla, y eso es influencia".

2009/11/23

Los 'blogueros' llegan a la primera fila de la moda

Fuente: El Pais.

El front row, la primera fila de los desfiles, está reservado a los periodistas más influyentes, compradores poderosos y celebrities. Al menos, hasta ahora. En el último show de Dolce & Gabbana, ocupaban este lugar privilegiado Anna Wintour, directora de la edición estadounidense de Vogue; la gurú de la moda y periodista de The Herald Tribune Suzy Menkes, y un bloguer filipino de 22 años llamado Bryan Grey-Yambao. Su web, www.bryanboy.com, nació hace cinco años para albergar las fotos de unas vacaciones familiares en Moscú y se ha convertido en una página de tendencias que visitan cada día 215.000 personas. En España, por ejemplo, la revista de moda más vendida, Cosmopolitan, tiene 824.000 lectores al mes, según el último Estudio General de Medios. Los números hablan y las firmas escuchan. Saben que si uno de sus diseños aparece en el blog de Grey-Yambao será visto por el cuádruple de gente que si saliese en cualquier publicación. Y eso le asegura, a él y a cada vez más blogueros, un sitio en el front row o, lo que es lo mismo, en la aristocracia de la moda.

"No es sólo una cuestión de audiencias, sino del poder que tienen nuestras recomendaciones. La gente confía en nuestra opinión y la sigue", explica Scott Schuman, responsable del The Sartorialist, una de las web de tendencias más importantes.

La prueba definitiva de su influencia es la forma en que los creadores comienzan a mimarles. Marc Jacobs, director creativo de Louis Vuitton, ha bautizado a un bolso BB, en honor de Bryan Boy: "Me encanta su pasión. Al fin y al cabo, ¿qué seríamos los diseñadores sin un entusiasmo como el suyo?". Christian Bailey, responsable de Burberry, y Kim Jones, de Dunhill, le invitan personalmente a sus desfiles y se declaran fans de sus afiladas críticas. Los estilismos del filipino, documentados gráficamente en su web, dividen a la audiencia entre horrorizados y devotos. Aspectos barrocos, andróginos, ricos en bisutería y tacones (sí, tacones) y siempre rematados por un bolso Kelly, de Hermès. El click está de moda.

2009/03/23

La robot japonesa debuta sin ropa en la Semana de la Moda de Tokio

Fuente: La Vanguardia.

La robot femenina "HRP-4C" debutó hoy como modelo excepcional, aunque sin ropa, en la Semana de la Moda de Tokio, donde presentó al público las colecciones de los diseñadores más jóvenes.

Capaz de hablar, sonreír, sorprenderse y enfadarse, esta humanoide nipona salió a la pasarela al ritmo de una música futurista y saludó al público con una ceremoniosa reverencia al más puro estilo japonés.

"Bienvenidos al Proyecto Shinmai (Arroz Fresco)", dijo la robot en referencia a los diseñadores que como ella debutaban con sus colecciones Otoño-Invierno en esta octava edición de la Semana de la Moda y que aspiran a lanzarse con éxito en el mercado japonés del "Prêt a Porter".

Con una altura de 1,58 centímetros, la media de las mujeres en Japón, y un peso de 43 kilogramos, "HRP-4C" hizo una breve presentación de los desfiles y deleitó al público con un pestañeo coqueto, aunque no llegó a desfilar toda la pasarela entera.

Una vez finalizó su corto discurso, la robot se dio la vuelta con un suave contoneo y de dirigió hacia la parte de atrás del escenario, dejando apreciar algunos de los detalles femeninos con los que ha sido diseñada, entre ellos las nalgas y el pecho.

Desarrollada por un equipo científico del Instituto Nacional de Ciencia y Tecnología Industrial Avanzada de Japón, "HRP-4C" mueve su cuerpo de aluminio negro y plateado gracias a treinta motores, que le permiten desplazar brazos y piernas, además de caminar.

La robot tiene además un rostro de silicona de típica belleza japonesa con ocho motores, que le permiten gesticular y expresar distintas emociones, como la sorpresa o el enfado.

Dio el relevo sobre la pasarela a las modelos de carne y hueso que llevaban los últimos diseños para el próximo invierno de cinco jóvenes diseñadores, dos japoneses y tres extranjeros, que tratan de hacerse un hueco en el mercado de la moda.

Los desfiles, que mostrarán las nuevas ideas de cerca de 40 marcas, tendrán lugar en el céntrico barrio de Roppongi hasta el próximo sábado.