Hollywood denuncia por piratería a la web de descargas Hotfile

La Motion Picture Association of America (MPAA), entidad que representa a la industria del cine en Estados Unidos, ha denunciado a la web de descargas Hotfile por infringir las leyes que protegen los derechos de autor, según ha informado la organización.
Según MPAA, Hotfile es un portal de internet que facilita el robo de productos de cine y televisión en una "escala sorprendente" y se "lucra magníficamente incentivando y proveyendo los medios para un incumplimiento masivo de las leyes de derechos de autor".
Hotfile es una plataforma que ofrece espacio para que los internautas alojen contenidos a los que se puede entrar a través de un enlace que se le comunica a quien sube el material. "Esa persona decide quién debería tener acceso a ese enlace. El archivo solo se puede descargar si se conocen los detalles del enlace", explica Hotfile en su página.
Desde Hollywood se aseguró que "en menos de dos años Hotfile se ha convertido en una de las 100 web con más tráfico en el mundo" gracias a la piratería.
"Cada día Hotfile es responsable del robo de miles de películas y programas de televisión de miembros de MPAA -incluidos filmes que aún están en los cines-, muchos de ellos son robados miles de veces al día", dijo Daniel Mandil, jefe de protección de contenidos de MPAA.
La denuncia fue presentada contra el portal y su fundador de origen ruso, Anton Titov, en un tribunal del distrito sur de Florida, estado donde reside Titov. MPAA pide el cierre de Hotfile así como indemnizaciones por los perjuicios ocasionados al sector.
Se trata del segundo caso abierto contra esa web este año después de que en enero Liberty Media llevara a los tribunales las supuestas violaciones de derechos de autor de ese portal e incluyera en su denuncia a 1.000 usuarios de Hotfile. Esa compañía aseguró que encontró alojados en esa página más de 2.400 archivos correspondientes con 800 títulos de su propiedad.

La Vanguardia

Hollywood interesada en la consola Nintendo 3DS

as consolas quieren llegar más lejos de la casa y una de las primeras en salir del hogar será la de Nintendo, la conocida 3DS.
La industria del cine estadounidense conocida como Hollywood se ha interesado por el proyecto al cual pueden sacar beneficios por muestre de tráilers.
Nintendo 3DS abre puertas al futuro pudiendo mostrar contenido como son juegos, televisión e incluso películas en formato tridimensional ( 3D ).
Distribuir los cortos o tráilers puede realizarse mientras duerme un usuario y incluso cuando esta despierto mediante redes WiFi ( todo sin apagarla ).
Ahora es Hollywood quien se interesa por una consola y no la consola quien se interesa por el tema de Hollywood y sus alrededores, cosa común.
El abanico de posibilidades es grandísimo, tanto que no tiene límite en varios aspectos donde Nintendo 3DS superará a resto de las videoconsolas.
Con PSP2 a unas horas de presentarse, Hollywood esta interesada en uno de los dispositivos más preciados.

Noticias 2D

Hollywood prepara el entierro del DVD

La piratería y el consumo de cine "on line" han doblegado a los estudios de Hollywood que a, regañadientes, preparan el lanzamiento de una plataforma para la distribución de películas por internet en detrimento del decadente DVD.

Fox, Paramount, Sony, Universal y Warner encabezan un consorcio de empresas tecnológicas y audiovisuales denominado Digital Entertainment Content Ecosystem (DECE), nacido para fraguar la transición del sector del entretenimiento del universo rígido de los soportes físicos a la flexibilidad del mundo digital.

La respuesta de Hollywood al desafío de internet se llamará UltraViolet y verá la luz a mediados de este año, primero en Estados Unidos y después en Reino Unido y Canadá, sin que se sepa aún cuándo estará disponible en otros países.

Más que películas o programas de televisión en sí mismos, esta plataforma venderá al usuario una serie de licencias que le darán derecho a ver de por vida los contenidos que adquiera, que estarán alojados en la nube y serán accesibles desde dispositivos conectados a internet.

El comprador podrá además descargar las películas, almacenarlas en el soporte que desee y hacer copias sin coste adicional, si bien Ultraviolet solo autorizará un máximo de 12 dispositivos para los visionados, es decir, el usuario únicamente podrá disfrutar de su videoteca en los aparatos que dé de alta en el sistema.

Una medida que limita la libertad de disfrute de los contenidos y con la que se pretende dificultar la piratería. Todo el software asociado a UltraViolet llevará incorporado un sistema de protección para impedir su uso ilegítimo.

En un principio está previsto que UltraViolet permita que hasta 6 personas asocien sus cuentas de cliente y compartan contenidos de forma legal.

El consorcio DECE, integrado también por multinacionales como Microsoft, IBM, Nokia, Intel, Motorola o Samsung, anunció la llegada de UltraViolet en el marco de la mayor feria internacional de la electrónica, Consumer Electronics Show (CES), que se celebra desde el jueves en Las Vegas, en Nevada.

La idea de esas compañías es crear un formato estándar para la distribución digital de contenidos, tal y como ocurrió en su momento con la cinta de VHS, el DVD o más recientemente con el Blu-ray, aunque no todos los grandes nombres del sector apoyan la iniciativa.

Los estudios Disney y la tecnológica Apple, cuyo director ejecutivo Steve Jobs es un importante accionista de la casa del ratón Mickey, han decidido adoptar sus propias estrategias.

Disney tiene un proyecto llamado Keychest con unas características parecidas a UltraViolet.

La industria del cine se ha visto abocada a tomar estas medidas después de negarse durante un tiempo a asumir un cambio de tendencia en el consumo de cine en casa, con la esperanza de que la caída de las ventas del lucrativo negocio del DVD fuera un episodio pasajero o se pudiera poner coto a la piratería por internet.

La realidad es que la comercialización de DVD continuó desinflándose durante 2010, con descenso de ventas de un 16% en EE.UU. con respecto al año anterior.

Esta trayectoria decadente, que en 2009 fue incluso más pronunciada con un decrecimiento de un 17%, comenzó a mediados de la pasada década y parece ya irreversible, a pesar de que en términos absolutos el DVD sigue recaudando más de 8.000 millones de dólares al año.

La venta de películas en internet es otro cantar.

Aunque el catálogo de filmes "on line" aún es reducido, el negocio creció un 17 por ciento en 2010 en EE.UU. hasta superar los 680 millones de dólares, mientras que los ingresos de la televisión por cable por el alquiler de películas subió un 21%, hasta los 1.800 millones de dólares.

UltraViolet es el primer gran paso de Hollywood para enterrar el DVD, algo que sin embargo no tendría por qué suponer el final de los soportes físicos.

Según datos de Digital Entertainment Group, los ingresos por la venta de Blu-ray, formato de mayor calidad y precio que el DVD, aumentaron en 2010 un 53 por ciento en EE.UU., hasta los 2.300 millones de dólares, un síntoma claro de que a los espectadores les sigue gustando comprar cine enlatado.

Canarias7

El nuevo 'chip' de Intel, a la medida de Hollywood

Los nuevos procesadores de Intel están hechos a la medida de Hollywood. Incluyen un sistema de protección de contenidos que permitirá a las productoras de cine la distribución de filmes en alta definición (1080p) para el visionado o descarga en los ordenadores. El chip, llamado Sandy Bridge, se presentará esta semana en la feria de consumo electrónico de Las Vegas y ya se distribuye a los fabricantes para su instalación en sus ordenadores. La existencia de este sistema de protección, denominado Intel Inside, ha animado a empresas cinematográficas como Warner y Fox a anunciar la distribución de títulos en línea basados en la propuesta de Intel. HP ya ha anunciado modelos con el nuevo chip de Intel.
Además de esta novedad, Sandy Bridge, que se venderá dentro de la familia de los procesadores Core, de dos y cuatro núcleos, junta la unidad central de procesamiento con la de gráficos. El fabricante asegura que ofrece más velocidad y eficiencia energética. La pretension de Intel, que tiene sus chips instalados en ocho de cada diez ordenadores domésticos, es ofrecer una alternativa para los videojuegos sobre ordenador y restar terreno a la competencia más acreditada en esta área. Una competencia que ya ha reaccionado al anuncio de Intel. El fabricante de procesadores gráficos Nvidia ha informado que 200 modelos de portátiles irán equipados en 2011 con su procesador al margen de que integren, o no, Sandy Bridge.

El Pais

Hollywood y las discográficas negocian que las tarjetas de crédito no admitan pagos por descargas ilegales

Hollywood y las discográficas estadounidenses quieren reclutar a las empresas de tarjetas de crédito, como Mastercard o Visa, para que impidan los pagos a sitios cuyos contenidos, por descarga o visionado, vulneren el copyright. Las llamadas descargas ilegales. Las conversaciones entre las patronales de los citados sectores del entretenimiento y las compañías de tarjetas ya fueron adelantadas por Cnet y ahora es Myce quien confirma negociaciones con Mastercard.
"Mastercard se ha aproximado a nosotros y a otros representantes del colectivo del entretenimiento para forjar lo que creemos que será una colaboración fructífera y eficaz", ha asegurado un alto ejecutivo de la RIAA (patronal discográfica). Para él, se trata de combatir a delincuentes que engañan a los consumidores.
Estos movimientos coinciden con la discusión de una ley que permitiría a las autoridades de Estados Unidos anular el registro de las direcciones de los sitios que infringieran las leyes de la propiedad intelectual o bloquear su acceso desde Estados Unidos en el caso de que el sitio estuviera registrado en otro país. Esta ley también autorizaría a las autoridades a ordenar a las empresas que gestionan pagos por la Red a no admitir este tipo de transacciones.
Fayerwayer subraya que si las empresas de tarjetas de crédito suscriben este pacto, los internautas emigrarán a otros servicios de pago, como Flatts, creado por uno de los fundadores de The Pirate Bay.

El Pais

Muere el cómico Leslie Nielsen, el actor que protagonizó la famosa 'Aterriza como puedas'

El actor canadiense Leslie Nielsen, protagonista de comedias disparatadas tan conocidas como 'Aterriza como puedas' o la saga 'Agárralo como puedas', murió este domingo en Fort Lauderdale (Miami) a los 84 años.
Según un comunicado remitido por su agente, John Kelly, el intérprete, conocido por su sempiterno peno canoso y sus desternillantes expresiones faciales, falleció en un hospital local a causa de complicaciones derivadas de una neumonía.
"Estamos entristecidos por el fallecimiento del querido actor Leslie Nielsen, probablemente mejor recordado como el teniente Frank Drebin en la saga 'The Naked Gun', aunque disfrutó de una carrera en el cine y la televisión durante más de 60 años", dice el comunicado, escrito por la familia de Nielsen. Sus allegados piden al público que, en vez de enviar flores, remitan donaciones en su nombre a organizaciones benéficas.
Previamente Doug Nielsen, sobrino del actor, comentó a una radio local que el actor había permanecido hospitalizado durante 12 días y que su situación empeoró en las últimas 48 horas. Según dijo, Nielsen falleció rodeado por su familia y amigos a las 17:30 hora local. Nacido en Regina (Canadá) el 11 de febrero de 1926, Nielsen ha aparecido en más de 100 películas y cientos de programas de televisión a lo largo de su trayectoria.
Llegó a Hollywood a mediados de la década de 1950 tras aparecer en decenas de dramas para televisión en Nueva York. Comenzó a ejercer de galán en multitud de filmes debido a su altura y su presencia, y entre algunos de sus trabajos dramáticos más conocidos se cuentan'Forbidden Planet' (1956) o 'The Poseidon Adventure' (1972). Pero en su interior residía una vena cómica que no explotaría hasta el éxito mundial de 'Aterriza como puedas', de Jim Abrahams y los hermanos Jerry y David Zucker.
Posteriormente seguirían otras comedias paródicas como 'Agárralo como puedas', 'Scary Movie 3", "Scary Movie 4' o la reciente 'Spanish Movie'. Casado en cuatro ocasiones, tuvo dos hijas con su segunda esposa, Maura y Thea Nielsen. Consiguió dos candidaturas a los premios Emmy por la serie 'Day by Day' (1988) y 'Police Squad!'.

20minutos

Hollywood hace su lista de sitios 'piratas' internacionales

El Gobierno de Estados Unidos tiene abierta una encuestra sobre el tráfico mundial de archivos protegidos y la patronal de Hollywood (Motion Picture Association of America, MPAA) ha respondido con una carta en la que adjunta la lista de sitios que a su juicio lideran el tráfico "pirata" de películas y series de televisión. Hollywood distribuye sus filmes en 150 países y el 46% de los ingresos proceden de este mercado exterior.
Aunque la lista no se ha hecho pública, Torrentfreak la reproduce con las explicaciones que da la propia MPAA sobre su peligrosidad.
BTjunkie.org - Suecia
Un índice de BitTorrent. Ofrece cerca de 100,000 torrents activos que son filmes y programas de televisión protegidos por derechos.
Demonoid.com - Ucrania
Sitio web con servidores en Ucrania. 100.000 títulos.
IsoHunt - Canadá
El sitio BitTorrent más popular después de The Pirate Bay. 12,51 millones de archivos P2P. Un tribunal de EE UU encontró que más del 90% de las descargas hechas a través de IsoHunt infringen la propiedad de los contenidos. Este operador canadiense continúa operando impunemente.
Kickasstorrents.com - Suecia
Este portal BitTorrent con apariencia comercial puede engañar sobre la ilegalidad de sus ofertas. Tiene servidores en Suecia, Luxemburgo y Francia. Ofrece 8,1 million de archivos.
Rutracker.org - Rusia
Clon de Torrents.ru, cerrado por las autoridades rusas. Un millón de archivos
ThePirateBay.org - Suecia
Este portal tiene servidores en Suecia y Holanda. Desde 2004 ha crecido con una oferta en 39 idiomas. Tiene publicidad, mucha de la cual promueve sitios pornográficos. Está pendiente de sentencia en Suecia.
La MPAA incluye en su lista, además, servicios técnicos de descarga como Megaupload.com, Megavideo.com, RapidShare.com, Webhards (Corea) and Ba-k.com (México), Kino.to y grupos Usenet como el alemán UseNext.de.

El Pais

Hollywood incluye a Facebook en sus películas para el otoño

Yahoo!

Los "medios sociales" se encuentran entre los lemas más populares a día de hoy gracias al éxito de, entre otras cosas, la red social Facebook - el medio favorito para los jóvenes de hoy para comunicarse a nivel global -.

Ahora Facebook es el protagonista de la que se cree que será una de las películas más esperadas de otoño, "The Social Network", que está entre una serie de títulos que incluyen a "Wall Street: Money Never Sleeps" y la película dirigida por Clint Eastwood "Hereafter" entre los largometrajes que Hollywood llevará a los cines este otoño.
La temporada de verano llega a su final con el festivo Día del Trabajador este fin de semana en Estados Unidos, los niños vuelven al colegio, los adultos al trabajo y los dramas vuelven a protagonizar los estrenos, de cara a la temporada de los Oscar en Hollywood.
"Es un principio de otoño potente", dijo el crítico de cine Dave Karger, de Entertainment Weekly.
También está la película basada en el asalto a un banco dirigida por Ben Affleck "The Town", que se estrenará el 17 de septiembre con un reparto de estrellas que incluye al mismo Affleck, Jon Hamm, protagonista de la serie "Mad Men" y al nominado a un Oscar Jeremy Renner.
Una semana después, el 24 de septiembre, Michael Douglas regresará siendo el tiburón financiero Gordon Gekko en "Wall Street: Money Never Sleeps", de Oliver Stone. Douglas, quien ya ganó un Oscar interpretando a Gekko en la película original de 1987 "Wall Street", repetirá su papel junto a un joven reparto de estrellas que también incluye a Shia LaBoeuf y Carey Mulligan.
"La película es el infierno de un trayecto del que no sabes que va a ocurrir al final", dijo Stone a Reuters. "Gekko es un demonio encantador, nunca sabes qué va a hacer luego", añadió.
Ese mismo fin de semana, Ryan Reynolds interpreta en "Buried" a un hombre que se encuentra encerrado en un ataúd con sólo un teléfono móvil y una linterna, un éxito en el pasado festival de Sundance.
PELÍCULA SOCIAL
"Social Network", protagonizada por Jessie Eisenberg y Justin Timberlake, se estrenará el 1 de octubre y narra la historia de cómo un estudiante universitario creó la página web en su habitación.
Naturalmente, a quién se le ocurrió la idea de crear Facebook depende de con quién hables. Esa es la razón de por qué el director David Fincher cuenta la historia desde múltiples puntos de vista para averiguar cómo un joven técnico llamado Mark Zuckerberg llegó a ser un visionario, ganándose amigos, enemigos y demandas judiciales.
Al igual que Facebook puede ser un lugar para el drama y la traición, se espera la misma receta en "Social Network".
"Es una película emocionante porque cuenta una historia complicada de una manera muy entretenida" dijo el protagonista de la película Jesse Eisenberg. "Hay varios personajes que afirman tener razón", agregó.
Junto a "Social Network" el 1 de octubre se estrena también "Let Me In", que trata sobre un niño que es viciosamente acosado y que se junta con una niña marginada que resulta ser un vampiro.

Cuando Hollywood se burla de la ciencia

BBC Mundo

Científicos malvados que amenazan al mundo, terrícolas y extraterrestres que viajan por el espacio. Los argumentos de Hollywood suelen inquietar a la comunidad científica.

Por eso, la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos tiene un departamento llamado "Intercambio entre la Ciencia y el Entretenimiento", que trata de asesorar a los cineastas.
La BBC envió al biólogo Adam Rutherford a Hollywood para que viera cómo se fusionan la precisión y la creatividad. Esto es lo que descubrió.

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Cruzar la delgada línea que separa la realidad y la fantasía puede ser un desafío. Stanley Kubrick hizo un enorme esfuerzo en su película "2001 - Una Odisea del Espacio", pero a veces la realidad de la ciencia es un obstáculo para el buen fluir de la trama.
En eso coincide Brian Cox, físico del CERN, el Laboratorio Europeo de Física de Partículas, donde está el Gran Colisionador de Hadrones. Cox descubrió esa contradicción trabajando con el director Danny Boyle en la película de ciencia ficción "Sunshine", de 2007.
Para él, esa película es un gran ejemplo de cómo la precisión científica pudo haberle resultado extraña al público de "Sunshine".
"(Con Danny) conversamos sobre cómo se vería el espacio desde una nave. Pero si nos fijamos en las imágenes del Apolo se ve que no hay estrellas visibles en el cielo, sobre todo a través de la ventana de la nave espacial, porque hay luz en el interior y oscuridad exterior".
En consecuencia, Boyle intentó eso mismo: procuró que no se vieran las estrellas. Tampoco se oye ningún sonido de la nave espacial, "porque esa es otra característica de las naves, que sólo emiten un sonido tipo 'whrrrr' ".
"Todas esas características hacen que la imagen se vea rara. La nave espacial parece detenida. Así que no funciona. En el lenguaje del cine, lo que hay que representar es una nave potente que se está moviendo a través del espacio con gran rapidez. Con el fin de obtener ese efecto, hay que burlar la ciencia", dice Cox.

La más creíble

Sin embargo, hay una película que la mayoría de los científicos entrevistados mencionaron como su favorita en términos de realismo científico, a pesar de su temática mundana. Se trata de la película "Contacto", de 1997, en la que Jodie Foster interpreta a Ellie Arroway, una investigadora que busca –y encuentra- indicios de una civilización extraterrestre.
Tal vez no es tan sorprendente que sea verosímil desde el punto de vista científico, ya que fue escrita por Carl Sagan, el decano de la cosmología para una generación entera.
Arroway trabaja para el Instituto SETI –siglas en inglés para "búsqueda de inteligencia extraterrestre"- y, para desarrollar el personaje, Sagan pasó un tiempo con la científica del SETI Jill Tarter. El rumor es que el personaje de Jodie Foster en realidad es Jill Tarter.
"Carl Sagan escribió un libro sobre una mujer que hace lo que hago yo", le dijo Tarter a la BBC. "Ahí está todo, y Carl sabía muy bien cómo hacemos nuestras búsquedas en el SETI".
"Dicho esto, el personaje, creo, es básicamente el propio Carl y una amalgama de muchas otras personas, pero las experiencias que tiene el personaje de Jodie siendo una científica joven en una profesión dominada por los hombres son, de hecho, las experiencias que yo he tenido, y que un montón de mujeres han tenido".
En la película, Jodie Foster interpreta a una científica del SETI que busca una señal en el cielo nocturno. Acaba encontrándola a partir de una estrella llamada Vega.
Lo consigue al sentarse al lado del gran telescopio con los auriculares puestos y oír una sorprendente señal que se repite.

El diablo científico

Como explica Seth Shostack, astrónomo del SETI, la escena es correcta en el sentido de que Jodie utilizaba un radiotelescopio. "Es el Very Large Array de Nuevo México, que nunca se ha utilizado en el SETI pero es fotogénico y se parece al tipo de instrumento que utilizamos hoy en día".
Los productores de "Contacto" realmente creyeron que el diablo científico está en los detalles. Por eso Shostack los asesoró sobre algunos de los puntos científicos más delicados.
"Jodie Foster estaba escuchando las señales de radio. Todo eso es correcto, pero en realidad en SETI estabamos supervisando 56 millones de canales en ese momento, por lo que le dije a la Warner Brothers que era necesario ponerle a Jodie 28 millones de pares de auriculares, cosa que no hicieron.
"Dijeron que eso estropearía su peinado o algo por el estilo, así que la escena quedó un poco incorrecta. La otra cosa es que ella podía escuchar la señal procedente de Vega. Sonaba como un martillo golpeando a una ballenas, y ella podía escuchar el audio".
Sin embargo, los científicos de verdad buscan señales de banda muy estrecha, que son prácticamente inaudibles. "Pero bueno, eso es una licencia poética", concede Shostack.

YouTube negocia ofrecer en alquiler filmes de Hollywood

El Pais

YouTube, el portal de vídeos de Google, negocia con los grandes estudios de Hollywood un servicio de alquiler de películas, pay-per-view, que se pondría en marcha a finales de este año, según Financial Times (registro requerido). Estas negociaciones se han acelerado ante los movimientos de Apple que estaría a punto de anunciar un servicio de alquiler de series de televisión. La oferta de YouTube se lanzaría primero en Estados Unidos y luego se iría ampliando a otros países.
Estas negociaciones se celebran en un contexto de alta competencia. Netflix, un servicio de suscripción, está ampliando su catálogo cinematográfico y Hulu, portal de vídeos de Disney, News Corp y NBC, planea su salida a Bolsa.
Las películas de YouTube se ofrecerían al mismo tiempo que la versión en DVD o la salida a la venta en iTunes o Amazon. El precio rondaría los cinco dólares.
No es la primera vez que trascienden negociaciones de YouTube con la industria del cine. En setiembre de 2009, The Wall Street Journal ya informó de movimientos en esta línea entre YouTube y las grandes productoras norteamericanas. En enero de este año, YouTube hizo algunas pruebas de alquiler en línea desde YouTube con títulos educativos y del festival de Sundance.
Curiosamente, la semana pasada, YouTube anunció una ampliación de su área de visionado gratuito de filmes con un acuerdo con algunos estudios, como Sony y Metro, para incorporar 400 títulos Esta oferta ya existía pero el catálogo estaba compuesto por títulos de escaso atractivo comercial. En este caso, los ingresos se obtienen a través de la publicidad.

Google negocia con Hollywood lanzar un servicio de películas prepago

ABC

Youtube, canal de videos del buscador Google, está negociando con varios estudios de Hollywood para lanzar un servicio global de películas mediante prepago para finales de 2010, informó el periódico británico «Financial Times». Según el artículo, los espectadores podrían ver películas pagando unos cinco dólares (3, 7 euros) por los títulos más recientes, coincidiendo con el estreno en DVD y en las tiendas iTunes de Apple y Amazon.com.

«Google y YouTube son un fenómeno mundial con un gran número de seguidores, más que cualquier otro servicio de cable o satélite», dijo un ejecutivo con el conocimiento de los planes. «Han hablado acerca de cuántas personas podrían contratar este servicio, es un número enorme», concluyó.

Las negociaciones han estado en curso durante varios meses, pero han adquirido una mayor urgencia en las últimas semanas, en medio de la intensificación de la competencia entre compañías de medios y la firma tecnológica sobre la distribución digital de películas y programación de televisión.

El proyecto de Google ha provocado entusiasmo en Hollywood ya que los estudios de cine están buscando nuevos ingresos para reemplazar las ventas de DVD, debido al declive del sector. Según el rotativo inglés, el nuevo servicio se lanzaría primero en Estados Unidos, y seguidamente se extendería a otros países.

Los creadores del juego Angry Birds ponen la mira en Hollywood

Yahoo!

Rovio, el desarrollador finlandés detrás del juego Angry Birds que ha enganchado a millones de usuarios del iPhone en todo el mundo, ha mantenido conversaciones con los estudios de Hollywood y está siendo agasajado por compradores potenciales, según indicó su consejero delegado Mikael Hed.

Angry Birds se ha coronado como una de las aplicaciones de pago más vendidas por Apple durante meses en cerca de 60 países, incluidos Estados Unidos y Reino Unido.

Ahora está despertando el interés de los inversores con hambre de alcanzar un mercado potencial de más de 1.000 millones de usuarios.
Hed dijo a Reuters que tiene como objetivo convertir Angry Birds en una marca de entretenimiento floreciente al igual que hizo Pixar, de Walt Disney, con los personajes de Toy Story o Monstruos S.A.
"Queremos ir más allá de los juegos", dijo Hed en una entrevista realizada en las modestas oficinas de la compañía en Helsinki, que el equipo de 23 personas dejará libres la próxima semana para irse a otras más espaciosas c erca de la sede de Nokia en la costa.
Dijo también que Rovio ha mantenido conversaciones con varios estudios importantes, pero por el momento no han llegado a ningún acuerdo.
Un tráiler cinematográfico que cuenta la historia de los malvados cerdos verdes y los graciosos pero vengativos pájaros que pueblan el juego ya había sido subido a YouTube por Rovio y ha sido visto más de cinco millones de veces.
"Los inversores están llamando a nuestra puerta", afirmó Hed, evitando entrar en detalles. Cuando fue preguntado sobre el valor de la compañía, Hed dijo: "Es mucho más de lo que cualquier persona podría imaginar. Es una de las grandes oportunidades que tenemos".
CAMINO AL CRECIMIENTO
Angry Birds, el juego donde los jugadores tienen que ayudar a los pájaros a destruir a los cerdos que roban sus huevos con la ayuda de un tirachinas, ha abierto nuevos horizontes en los juegos para móviles al mantenerse en lo más alto de las listas de ventas, a diferencia de la mayoría de los videojuegos.
Su éxito sugiere que el punto de inflexión en los juegos para móviles que tanto esperan compañías de prestigio como Electronic Arts podría estar cerca.
Rovio se ha visto transformada por Angry Birds. La versión de pago, que cuesta 0,99 dólares (0,77 euros), ha sido descargada 6,5 millones de veces, mientras que la versión reducida y gratuita cuenta con más de 11 millones de descargas. Rovio recibió el 70 por ciento de las ganancias.
La compañía tiene previsto lanzar una versión para la Palm de Hewlett-Packard la próxima semana y otra para Android dentro de dos semanas aproximadamente.
En uno o dos años, Rovio espera lograr unas 100 millones de descargas por Angry Birds.

Hollywood, cerca de un acuerdo con las televisiones por cable

Yahoo!

Los estudios de Hollywood se están acercando a un acuerdo para conseguir que haya películas nuevas disponibles para los operadores de televisión por cable o por satélite, como Time Warner Cable o DirecTV, de 30 a 60 días después de sus estrenos en las salas de cine, por un precio 'premium'.

Bajo las condiciones negociadas hasta ahora, los clientes de cable o satélite que prefieran ver películas de estreno en sus casas tendrían que pagar alrededor de 24,99 dólares (18,97 euros) por una película 60 días después de su estreno, y hasta los 50 dólares durante el periodo de 30 días.

Esas condiciones no se han concretado aún, pero los estudios han mantenido conversaciones en los últimos meses con las operadoras de las televisiones de pago, incluyendo a DirecTV y Time Warner Cable, tal y como indicaron fuentes conocedoras de las conversaciones.
Dos fuentes dijeron a Reuters que al menos un estudio está sopesando un modo de prueba para este otoño con una película que está aún por decidir, para evaluar cómo acoge la audiencia el nuevo concepto.
Las conversaciones sobre el denominado "video premium bajo demanda" han aparecido alguna que otra a lo largo de los años, pero han resurgido en los meses pasados mientras los estudios buscan maximizar los beneficios remodelando los estrenos de películas, adaptándose al cambio de comportamiento del cliente.
Fuentes familiarizadas con las conversaciones dijeron que podría llegarse a un acuerdo durante el último trimestre, pero podría llevar más tiempo debido a la naturaleza compleja de las negociaciones entre los operadores y los estudios de Hollywood.
Una compañía de televisión de pago dijo que las conversaciones han sido difíciles porque los estudios no querían violar las regulaciones antimonopolio trabajando juntos.
"Uno o dos estudios cogerán una película este otoño y crearán un evento 'premium' unas semanas después de su estreno", dijo una fuente conocedora de las conversaciones.
Ambas compañías de cable se negaron a hacer comentarios. Universal, Warner, Sony y Fox también declinaron hacer declaraciones.
"Vamos a ser agresivos a la hora de experimentar con nuevas posibilidades, incluyendo esa", dijo el martes el consejero delegado de Walt Disney, Bob Iger, cuando se le preguntó en una teleconferencia sobre si Disney participaría en la posibilidad de vídeo bajo demanda.
"Es demasiado pronto para hacer comentarios específicos o predicciones sobre ello, pero pienso que presenta una interesante oportunidad. Hay gente a quien creemos que les gustaría ver las películas más pronto que tarde y pagarían un precio premium por hacerlo", agregó.
Hollywood está tanteando el terreno de una gran cantidad de iniciativas diseñadas para explotar los hábitos cambiantes del espectador. El último ejemplo en el panorama de la distribución de películas, Netflix llegó el martes a un acuerdo para emitir nuevas películas de tres estudios que poseen el canal de televisión de pago Epix unos 90 días después de su estreno en la televisión de pago premium, que por lo general suele llegar unos cuatro meses después de su estreno en cines.
Sin embargo, la posibilidad de video premium bajo demanda que se está negociando entre Hollywood y los operadores de cable y satélite implica emitir una película mientras aún se proyecta en las salas de cine.
Este cambio podría ser controvertido ya que alteraría el sistema tradicional, que es el sustento de los dueños de los cines. La primera fuente dijo que los estudios están preocupados sobre la intrusión y que están considerando cómo serían compensados los exhibidores.

Sólo Hollywood podrá salvar al ingeniero tech

Silicon News

Nadie quiere ser ingeniero, tampoco en Estados Unidos donde empiezan a tener un grave problema para cubrir puestos de trabajo, así que la industria ha recurrido a Hollywood para devolver el glamour al trabajo técnico.
Una de las que empieza a convertirse en más habituales quejas de la industria de las nuevas tecnologías española es la ausencia de mano de obra capacitada para desempeñar los diferentes puestos que necesita esta industria. No hay ingenieros suficientes.
El problema no es único a España. Estados Unidos se enfrenta al mismo problema: no tienen mano de obra capacitada para acceder a unos puestos de trabajo que en breve se quedarán vacíos por el retiro de sus máximos responsables. El problema es incluso mayor: en la industria aeronáutica, como recoge Business Week, el 20% de sus ingenieros se retirarán en los próximos años... y no hay suficientes estudiantes estadounidenses preparados para recoger el testigo.
Los responsables de desarrollo tecnológico de mundos clave como el aeronáutico tienen que ser estadounidenses, según las leyes del país, por cuestiones de seguridad, así que esta industria no puede recurrir a captar talento fuera.
Así que en Estados Unidos la industria ha decidido espabilar y rondar a las candilejas. "En las películas y en la televisión, el 10% de los personajes son científicos e ingenieros. Desafortunadamente, de ellos el 70% son asesinos, son asesinados o son superados por los demás", explicaba un portavoz de esa industria, como recoge Business Week.
Las compañías han decidido plantarse: en julio, miembros de la industria del entretenimiento e ingenieros se reunieron para lograr mejores sinergias. Aunque ese no fue el único punto que se ha puesto en marcha o se pretende para relanzar la imagen del ingeniero.
Ya lo alertaba en una conferencia la directora de Selección de Indra, Patricia Ferrando,  debería haber un informático "normal" en cada serie de televisión, para luchar contra la imagen de rarito o poco triunfador socialmente que se ha asociado a los ingenieros a lo largo de los últimos años. Personajes con las características del protagonista de la serie de culto The IT Crowd  Maurice Moss, alertaban entonces, no eran más que contraproducentes.
El ingeniero necesita glamour. Sólo la televisión y Hollywood podrán dárselo.

IBM, crucial también en la producción de películas de Hollywood

Fuente: eWeek.

El gigante azul ha anunciado que sus tecnologías fueron importantísimas para la producción de la nueva película de animación 3D, “Depicable Me”, gracias a la puesta en marcha de una granja de servidores basada en el sistema iDataPlex de IBM.
IBM ha anunciado que ha colaborado con Illumination Entertainment para ayudar a cumplir los requisitos masivos necesarios para esta producción, que tiene como estrellas a Steve Carell como la voz del villano llamado Gru, que quiere tratar de convertirse en el supervillano más grande de todo el mundo.
La película ha sido desarrollada y producida por Illumination Entertainment y será estrenada por Universal Studios el próximo 9 de julio en los Estados Unidos.
Los directivos de IBM afirman que la animación y efectos visuales de “Depicable Me” generaron 142 Tbytes de datos, y una cantidad de tráfico equivalente a la que generarían 118 millones de usuarios activos de MySpace, o 250.000 transmisiones de 25 millones de canciones.

Robots aéreos que inspeccionan fábricas, graban en Hollywood y salvan vidas

Fuente: Canarias7.

Investigadores de la Universidad de Sevilla han coordinado el proyecto del Programa Marco 'Aware', un sistema de robots aéreos que se aplica en tareas como la inspección de fábricas o la grabación de películas de Hollywood y que se prevé emplear además en casos de emergencia y protección civil.

Así lo ha indicado a Efe el director de este grupo de investigación, Aníbal Ollero, que ha explicado que el sistema 'Aware' se ha integrado en helicópteros no tripulados con redes de sensores en tierra, a fin de que estos robots aéreos puedan cooperar entre sí, portar cargas y desempeñar tareas tan diversas como las mencionadas.

Ollero ha explicado que, en el marco de esta iniciativa, se desarrolló la primera demostración en el mundo de transporte de una carga mediante tres helicópteros acoplados, que lograron depositar estos objetos en la parte superior de una estructura que simulaba un edificio en llamas.

"Conseguimos así que varios helicópteros de bajo coste transportaran conjuntamente una misma carga, lo que puede aplicarse, por ejemplo, en situaciones de emergencia en las que fuese necesario suministrar equipos de primera necesidad a víctimas o desplegar dispositivos de comunicaciones", ha indicado el responsable del proyecto.

Una de las empresas europeas implicadas en el proyecto ya ha empleado el sistema 'Aware' en la inspección de chimeneas de industrias químicas.

A este respecto, Ollero ha puntualizado que, de no contar con estos robots, la fábrica tendría que haber paralizado su actividad y se tendrían que haber contratado a técnicos especializados para su supervisión, lo que implicaría "pérdidas de cerca de un millón de euros" para la compañía.

Además, los helicópteros no tripulados de 'Aware' están siendo utilizados por una productora cinematográfica con sede en Bélgica, Estados Unidos y otros países asiáticos para grabar planos picados y aéreos gracias a la posibilidad que brindan los robots de "perseguir" a los actores por el aire mientras portan una cámara.

Este proyecto obtuvo hace pocos meses uno de los premios 'Europ-Euron 2010' a la generación de tecnologías muy innovadoras y su transferencia a las empresas.

Está considerado el reconocimiento más prestigioso de Europa en el ámbito de la robótica y es concedido por la Plataforma Europea de Robótica EUROP (dirigida por empresas), la Red Europea de Robótica EURON (con 218 instituciones de 27 países) y la sociedad EUnited Robotics.

Cuidado, Hollywood: ¡chinos!

Fuente: El Mundo.

¿Qué son 100 millones de dólares para Hollywood? En California, apenas daría para que Di Caprio y Kate Winslet comenzasen su romance a bordo del Titanic. Sin embargo, para el cine chino es el pasaporte hacia un antes y un después en la historia del celuloide.
Los hay que comparan 'Empires of the deep' (Imperios de las profundidades) con 'Avatar'. Y es que la superproducción concebida en China, que se estrenará en 2011, también estará rodada en 3D, tendrá efectos especiales para aburrir y un escenario fantástico como telón de fondo. Pero, ¿logrará la más ambiciosa apuesta de la industria cinematográfica china estar a la altura de las expectativas?
Dicen que las comparaciones son odiosas. De momento, su presupuesto de 100 kilos representa un tercio de los 300 millones que oficialmente costó el 'taquillazo' de James Cameron. Eso sí, será la película china más cara hasta la fecha con diferencia y sentará precedente en una industria cinematográfica cuyos guiones han tratado siempre de China.
De momento, en el capítulo de efectos especiales, el equipo puede jactarse de aspirar a lo más alto pese a su 'ajustado' presupuesto. Entre ellos figura un fichaje de peso, el mismísimo Anthony Arendt, operador de cámara de la superproducción de Cameron. Por otra parte, aunque el guión es del productor chino Jon Jiang y el rodaje se lleva a cabo en unos estudios de cine en Pekín, China no estará sola en la aventura. La película es en realidad una coproducción junto a EE UU y tendrá como director a Michael French ('Corazón de dragón'). Además, buena parte de los actores viene de EE UU, y la actriz protagonissta será la ucraniana Olga Kurylenko, también conocida por ser chica 'Bond' en 'Quantum of Solace'.
Hasta ahora, el cine chino ya ha demostrado su potencial en el capítulo de los efectos especiales en títulos recientes como 'Nanjing Nanjing', dirigida por Lu Chuan, o la hongkonesa 'The Storm Warriors'. A pesar de estos ejemplos, aplaudidos globalmente, la industria china todavía tiene mucho trabajo por delante. Una encuesta 'online' señalaba que el 30% de la audiencia del país cree estar 20 años por detrás de EEUU en este apartado. En el caso de 'Empires of the deep', la puesta en escena será por todo lo alto. Habrá más de 100 escenarios generados por ordenador y 20 personajes diferentes nacidos de las más modernas tecnologías, como peces enormes y figuras monstruosas.
Tal vez uno de los mayores retos de esta película sea, incluso por encima de los efectos especiales, crear una historia que conecte con el resto del mundo y de una forma radicalmente diferente a lo que nos tenía acostumbrados el cine chino. Michael French ya dijo en la presentación oficial de la película, que la principal preocupación no es superar a 'Avatar', sino rodar "una gran aventura". En este caso, el argumento se desarrollará en Grecia y narrará la historia del joven Atlas que se adentra en el reino de las Sirenas para buscar a su padre, un viaje en el que deberá enfrentarse a seres peligrosos.
Cuando el próximo año se estrene 'Empires of the deep' en la gran pantalla, la industria china habrá roto una de sus grandes barreras. Sin excepción, los grandes títulos que ha dado el país tratan de China. Da igual que estén dirigidos por Zhang Yimou o Wong Kar Wai, China ha sido invariablemente el escenario de fondo. Pero la nueva apuesta promete un guión a la altura de Hollywood, con sirenas, monstruos y escenarios de ensueño. Ello no le ha ahorrado pasar por el control del Gobierno, que 'sugirió' que la película incluyese más elementos chinos, por lo que se creó una nueva raza de personajes mitad humanos mitad dragones.

'El Quijote' será un héroe de película en una superproducción de Hollywood

Fuente: 20minutos.

Warner Bros. y el productor Joel Silver estarían preparando una superproducción de aventuras con El Quijote como protagonista. Aunque la película poco tendría que ve con el espíritu de la obra de Miguel de Cervantes porque, según se hacen eco varios medios norteamericanos, Alonso Quijano, en compañía de su fiel escudero Sancho Panza, no deberá luchar contra villanos frutos de su imaginación sino contra poderosos enemigos reales. Los molinos de viento serán gigantes de verdad.
Aventuras, acción y fantasía a lo grande en algún lugar de La Mancha para un proyecto que sería prioritario para los estudios Warner, de manera que en un año o año y medio podría estar a punto para que llegara a estrenarse; pero todavía no hay director ni intérpretes.
Joel Silver es el productor de largometrajes de gran éxito como los de la sagas Matrix, Arma letal o Depredador o incluso la televisiva Veronica Mars. Su más reciente éxito en la gran pantalla ha sido Sherlock Holmes. También ha producido sonoros fracasos como Speed Racer o Dragones y mazmorras.
Con esta particular versión del inmortal personaje de Cervantes la intención es crear una saga al estilo de Piratas del Caribe, uno de los principales referentes, sobre todo en el terreno comercial, en cuanto a cine de superproducción de aventuras fantásticas de los últimos años.
Si la idea se lleva a buen término coincidirá con otro proyecto inspirado en Don Quijote de la Mancha, el que tiene previsto rodar el Terry Gilliam con Robert Duvall y Ewan McGregor interpretando al ingenioso hidalgo y a su escudero respectivamente, y que llevaría por título The Man Who Killed Don Quixote.
También sería en clave fantástica, pero con un presupuesto mucho menor, con un director de cine (Ewan McGregor) que viaja al pasado y es confundido con Sancho Panza por Don Quijote (Duvall).

Hollywood ofrece películas gratis durante una semana en Reino Unido

Fuente: El Mundo.

Varios estudios de Hollywood se han asociado con la web Blinkbox para ofrecer a lo largo de esta semana parte de su catálogo de manera gratuita vía 'streaming' (sin necesidad de descarga), en una iniciativa promovida por la academia de cine británica (BFI) para combatir la 'piratería'.
La campaña 'Full Stream Ahead' regala 20 libras (24 euros) para que los usuarios gasten en películas como Avatar, Sherlock Holmes o Up in the Air. Los estudios que participan en esta iniciativa son Paramount, Sony Pictures, Universal, 20Th Century Fox y Warner Bros.
El éxito de Spotify ha animado a las grandes productoras a confiar en nuevos modelos de 'streaming' para atraer a los jóvenes espectadores. En Reino Unido hay servicios de 'streaming' con buena aceptación como BBC iPlayer, 4OD o ITV Player, según 'The Guardian'.
El cofundador de BlinkBox, Michael Comish, reconoció que en caso de que la oferta sea aceptada por muchos usuarios será "muy costoso". "Pero el coste de no hacer nada ahora sería superior de cara al futuro. Si no luchamos por un servicio de 'streaming' es probable que perdamos a los usuarios", aseguró.
Un estudio de Global Web Index mostró el año pasado que los usuarios de Internet aumentaban las llamadas descargas 'ilegales' debido a la falta de un modelo alternativo al actual. Así, el 45% de los encuestados aseguraba que pagaría por descargas si hubiera una propuesta para facilitar este servicio.

Dos avisos para Hollywood

Fuente: El Pais.

Un portaaviones tocado, dos bajo ataque. Así están las costas de Hollywood, una industria que cuenta con su desembarco veraniego para llenar las arcas, temporada de estío para la que se pasa el año preparando sus grandes franquicias.
Las cosas han empezado mal. El primer gran as, Shrek, felices para siempre (vamos, Shrek 4 en 3D), no ha logrado lo esperado. En su primer fin de semana en las salas -el pasado- apenas superó los 65,8 millones de euros. A primera vista la cifra no es nada desdeñable, pero tiene su truco. Porque sus anteriores entregas habían dado a entender que el verde ogro era el color del dinero (todas ellas se llevaron 81,2 millones de euros en el primer fin de semana). Además, no se pueden comparar las cifras porque no se tiene en cuenta la inflación. Y, lo peor, Shrek, felices para siempre es en 3D, con lo caras que son las entradas en ese formato. En teoría, ese precio debería haber multiplicado la recaudación. En definitiva, un fracaso. Y así se lo tomó Wall Street, donde las acciones de DreamWorks, estudio productor de la saga animada, cayeron un 11%.
Todo esto con una película de animación que disfrutó de unas críticas pasables y una campaña promocional a bombo y platillo, para un estreno en 4.359 pantallas en EE UU y Canadá. De esas salas, 4.000 son para el 3D, todo un récord en el formato que estos días es el Santo Grial de la taquilla.
Así que con este portaaviones tocado, a Hollywood se le está atragantando la barbacoa habitual del fin de semana que arranca hoy, el llamado Memorial weekend, que marca oficialmente la entrada del verano en el calendario estadounidense. Son dos los estrenos potentes, Sexo en Nueva York 2 y Prince of Persia: las arenas del tiempo, y la inversión es monstruosa. Carrie Bradshaw y sus chicas dan rienda suelta a su nueva aventura simultáneamente en todo el mundo con 3.445 pantallas en el terrritorio norteamericano. Y en el caso del videojuego traspasado a la pantalla, con la impresionante musculatura de Jake Gyllenhaal, 3.660 pantallas le aguardan, mientras la película se estrena con rapidez antes en el resto del mercado internacional (y hay que reconocerle su éxito).
Ambas tienen una responsabilidad financiera a sus espaldas, tras los 337,1 millones de euros que recaudó la primera entrega cinematográfica de Sexo en Nueva York -sin mencionar la adoración que levantó la serie de televisión-, y en el caso de Prince of Persia, porque su presupuesto ha rondado entre los 121,8 y los 162,4 millones de euros, y se apoya en uno de los mayores éxitos de ventas en el campo del videojuego. Ahora el mago de la producción Jerry Bruckheimer quiere convertirlo en franquicia cinematográfica.
Otro detalle que les iguala: ambas llegan a los cines con algunas de las peores críticas del año. Como dice The Wall Street Journal, es difícil creer en el elevado presupuesto de Prince of Persia "con lo cutre" que son sus imágenes, y un bloguero subraya jocosamente que lo mejor de la película es "que no da cáncer de ojo". Las cosas empeoran con Sexo en Nueva York 2. The Hollywood Reporter constata que la película no es más que "un pase de modas de dos horas". Los Angeles Times afirma que es el retorno "innecesario y sin tacones" de Sarah Jessica Parker. Y David Edelstein, desde las páginas de New Yorker se acerca al cáncer ocular cuando describe Sexo en Nueva York 2 como "un orzuelo". El filme lleva camino de ser una de las películas con peores críticas del año.
Aunque ¿a quién le importan las críticas mientras haya un buen Cosmo que echarse al gaznate? Esa parece ser la filosofía de Warner, que promociona el largometraje como una "noche de chicas", mientras intenta ganar al público masculino con triquiñuelas. La cadena de cines AMC difundió entre sus espectadores la guía de seis consejos para llevar al novio a ver Sexo en Nueva York 2. Entre ellos están el intercambio de películas, el razonamiento de que "lo que es justo, es justo", el puro y duro chantaje o suavizar el golpe mientras le compra la entrada recordándole que "al menos no se trata de Crepúsculo".

Miedo al fútbol

El 11 de junio comienza el Mundial de fútbol y ese día los cines españoles echan el cierre. No literalmente, pero desde luego las salas de cine más comercial sufrirán ese mes. Esta temporada, el verano de estrenos en EE UU y el de España no tienen nada que ver. Por alejarse del inicio de la competición, y exprimir así su carrera, Prince of Persia y Iron man 2 han llegado antes a Europa que a EE UU. En cambio, El equipo A, Shrek, felices para siempre y Toy story 3 esperarán su estreno español a que acabe la competición (muy alejadas de su lanzamiento en EE UU, lo que aumentará la piratería). Solo Sexo en Nueva York 2 (estreno, el viernes que viene) y Eclipse, la tercera de Crepúsculo (30 de junio), pasan del balón. Claro, su público es otro.