Remove, un sistema para eliminar a la gente de las fotografías

  La compañía sueca Scalado ha anunciado que presentará en la próxima Mobile World Congress de Barcelona, que se celebrará entre el 27 de febrero y el 1 de marzo, una tecnología llamada Remove para eliminar objetos móviles como vehículos o transeúntes de una fotografía. El sistema funciona haciendo varias tomas antes de sacar la foto, de modo que así pueda reconocer y recuperar el fondo fijo y montarlo encima de las personas o coches que queramos eliminar.
Remove está pensado para las cámaras de los móviles, aunque podría funcionar en cámaras fotográficas convencionales si se les integra un procesador lo suficientemente potente para hacer la transformación.
El modo de uso es muy sencillo. Encuadramos lo que queremos fotografiar, pulsamos un botón para empezar a coger las tomas previas, esperamos un poco y sacamos la foto. Pocos segundos después aparecerá la foto con los objetos móviles reconocidos por el software, y bastará pulsarlos para hacerlos desaparecer.
Scalado ha sido responsable de otras tecnologías similares, como Rewind, que permite sacar una foto de grupo en la que todos estén bien. El sistema graba en realidad un vídeo, reconoce los rostros y nos permite rebobinar durante toda la duración del mismo cada rostro por separado para elegir el más adecuado para cada persona que aparezca en la imagen.

¿Sobrevivirá la fotografía analógica?

“El mercado sigue sin necesidad de Kodak”. El que nos cuenta esto no es un ejecutivo de una empresa que compite con la de Rochester. Son las palabras del fotógrafo estadounidense Mark Ostrowski, una de las personas que mejor conoce en España la situación que atraviesa la fotografía analógica. Afincado desde hace 20 años en Gijón, regenta desde allí su tienda foto-r3.com. Un pequeño negocio que se cuenta entre los pocos a nivel mundial dedicados a vender sólo material fotoquímico.
Desde que comenzó esa aventura hace 10 años, justo al arrancar la crisis de las grandes empresas de película, su firme apuesta por la fotografía artesanal le ha permitido consolidar su tienda en un mercado que, a pesar de ser minoritario, sigue vivo y puede tener más futuro del que sospechamos.
En Fuji, la segunda empresa en venta de película fotográfica a nivel mundial, nos dan algunos datos pesimistas sobre la salud de su división analógica. En España se venden un total de 500.000 carretes al año. Una  cifra que sabe a poco, pues en los buenos tiempos entre todas las empresas se facturaban 40 millones. El porcentaje cae entre un 40 y un 50 por ciento cada año.
Pero también nos proporcionan dos datos más positivos. El primero es que la venta de sus cámaras instantáneas analógicas se ha incrementado notablemente. Otro indicio que confirma el resurgimiento de la foto instantánea es que en Barcelona se acaba de abrir una tienda de Impossible Project. La empresa que ha logrado volver a fabricar y vender carretes instantáneos para cámaras Polaroid.

El papel sigue vendiendo

Otra cifra relativamente positiva son las ventas de papel fotoquímico (con el se obtiene en los laboratorios copias a partir de fotos analógicas o digitales). Pues sólo han descendido entre un 5 y un 10 por ciento. Lo que parece probar que existe un interés por ese producto, principalmente por parte de los profesionales. La razón es que ofrece más calidad y durabilidad que los papeles para impresoras de inyección de tinta.
Al menos eso piensa Ostrowski, que cuestiona las pruebas de resistencia al paso del tiempo que dan las empresas de impresión digital. "Son estudios de laboratorio muchas veces encargados por las propias multinacionales”, apunta. Lo que está plenamente demostrado es que una foto fijada sobre un soporte de gelatina de plata puede durar un siglo y medio.
La fotografía tradicional también es mucho más fiable como documento histórico. Basta con analizar el negativo original bajo un microscopio para detectar sus posibles alteraciones, mientras que la integridad de un archivo de imagen digital nunca puede estar verificada al cien por cien.
Eso puede importar poco a los que sólo quieren mostrar fotos de sus vacaciones en Facebook. Pero en cierto modo se trata de algo crucial. Este fotógrafo documental nos cuenta que si los museos y archivos siguen usando como documentos sólo imágenes digitales podemos encontrarnos dentro de algunas décadas “con un paréntesis en nuestra memoria histórica”. La resistencia al tiempo de las películas que contenía la maleta perdida de Robert Capa parece darle la razón.
Quizá por eso vende sus propias fotos positivándolas con los mejores materiales químicos. Como puede verse en esta web. Pero estudios científicos al margen la apuesta comercial de Ostrowski ha tenido cierto éxito por “un compromiso que va más allá de los números”. Puede parecer una afirmación romántica, y probablemente lo es, pero no hay que olvidar que el negocio de la fotografía alimenta muchos sueños. Y para algunos esos sueños no pueden ser plasmados con la tecnología digital.
Aunque los fotógrafos españoles que visitan la web de foto-r3.com lo hacen por algo más que motivos sentimentales. Al igual que otras tiendas especializadas de fuera de España su oferta de productos analógicos es sorprendentemente variada. Y eso que las estrellas de su catálogo no son Kodak ni Fuji.
La mayoría del material que vende proviene de pequeñas firmas. Como es el caso de la checa Foma, la británica Kentmere, o la alemana Rollei. Ostrowski se deshace en elogios ante unas empresas que para él son el futuro de la fotografía analógica y cuya salud económica califica de “excelente”. De hecho, resalta que “fabrican muchas veces a plena capacidad”. Algo que achaca a que son capaces de trabajar con “modelos de producción artesanal”.
La osadía de este apasionado por la fotografía química parece no tener límites. Pues nos cuenta que pronto ofrecerá un servicio para convertir en negativos físicos de alta calidad imágenes digitales. Estos podrán ser positivados sobre papel químico en un cuarto oscuro. El proceso contrario a la digitalización de fotos de carrete.

Raíces analógicas en tecnología digital

A la vez que Kodak quiebra, Fuji, su eterna rival, ha logrado que su nueva cámara, la X-Pro1, fuese uno de los lanzamientos más importantes en la última edición del CES, la feria tecnológica que todos los años se desarrolla en Las Vegas.
El reciente golpe de efecto de Fuji se debe a que en el corazón de su nueva máquina laten los frutos de sus investigaciones en la fabricación de película. Lo que hace especial a la X-Pro1 no es sólo su aspecto retro y la consistencia de su cuerpo, un detalle que comparte con las recientes Fuji X100 y X10. La clave está en sus entrañas. Su sensor de imagen, denominado X-Trans CMOS, innova en que capta la luz de forma similar a como lo hace un carrete.
Según la empresa japonesa eso se traduce en una calidad de imagen comparable a las de las cámaras réflex más profesionales. Aunque no hemos tenido ocasión de comprobarlo, la cosa quizá va en serio. Al menos eso parecen indicar las fotos oficiales hechas con la X-Pro1 que se han difundido. Si esas optimistas predicciones se cumplen incluso su precio, seguramente prohibitivo para un aficionado, sería atractivo para algunos.
Se especula que cuando salga a la venta costará menos que algunas de las máquinas con las que compite en calidad de imagen. De hecho, la demanda del único modelo profesional de la serie X que ya está a la venta, la X100, ha sido tal que, tras su lanzamiento, Fuji apenas daba abasto para fabricar suficientes unidades. Con la X-Pro1 es previsible que suceda lo mismo. Quizá por ello hace pocos días The Economist ponía a la empresa japonesa como ejemplo frente a Kodak de firma que ha logrado adaptarse a la venta de tecnologías digitales.
¿Por qué Kodak no ha logrado lanzar un producto que despierte un entusiasmo similar en los últimos 10 años? No es ningún secreto que el mítico logo rojo sobre fondo amarillo de sus anodinas cámaras digitales apenas hace mella en el comprador. Probablemente la causa hay que buscarla en que la empresa no ha aprovechado su extraordinario legado.
Ni siquiera se han molestado en hacer, como Fuji, que sus máquinas digitales simulen el color de sus películas analógicas. Un factor estético del que paradójicamente ha terminado sacando tajada Apple, que obtiene beneficios por las ventas de aplicaciones de fotografía retro para iPhone, como Instagram. Un fenómeno a nivel mundial que incluso está provocando furor en la industria de la moda.
Quizá la atracción que nos producen las imágenes melancólicas de Instagram sea el síntoma más palpable de nuestra ceguera al dejar de fijar recuerdos en plata quemada. Pero como apunta Mark Ostrowski “existen pocas personas ya que indagan sobre las implicaciones que supone el cambio de un paradigma a otro”.

Cinco formas en que la cámara digital nos ha cambiado

La firma fotográfica Kodak está pasando un mal momento. Los críticos sugieren que ha fracasado en adaptarse efectivamente al mundo digital. Pero hace cuatro décadas se le dio crédito por haber construido la primera cámara digital, una innovación que transformó al mundo.

La primera era una caja del tamaño de una pequeña cafetera con un casete insertado al costado.

Poca gente se imaginó cuando tomó su primera foto en 1975, que este prototipo de apariencia excéntrica estaría a punto de arrasar el mercado de las cámaras fotográficas y de convertirnos a todos en potenciales expertos en fotografía como Robert Doisneau o Henri Cartier-Bresson, registrando todo, de lo banal a lo bello, en nuestros teléfonos celulares.
Steven Sasson inventó aquella primera cámara digital en forma de caja para Kodak. Pero la compañía ha luchado por beneficiarse totalmente de su invención, y al hundirse los precios de sus acciones el año pasado, ha crecido la inquietud acerca de las perspectivas de la compañía.

Ahora, según Samsung, 2,5 mil millones de personas en todo el mundo tienen una cámara digital.
El advenimiento de la tecnología digital ha cambiado la cámara tradicional, pero su aspecto más revolucionario ha sido la llegada del teléfono con cámara fotográfica.
En 2011, las grandes noticias de última hora -desde la captura y muerte del coronel Gadafi hasta los saqueos en las revueltas del verano en Inglaterra- fueron capturadas en cámara telefónicas.
Pero cuando se juntó por primera vez la cámara con un teléfono, fueron vistos como una pareja extraña.
"Recuerdo que en 2001 Sony Ericsson presumió de un teléfono con una cámara enganchada", dice Jonathan Margolis, un escritor de temas de tecnología para el Financial Times. "Al igual que todo el mundo, pensé '¿por qué querría un teléfono con una cámara?'"
Aunque las cámaras digitales independientes ya eran muy populares en 2005, fue el teléfono celular, y especialmente el teléfono inteligente el que llevó la fotografía digital a las masas.
El impacto en los fotógrafos profesionales ha sido dramático. Hubo un tiempo en que un fotógrafo no se atrevería a desperdiciar una toma a menos que estuviera virtualmente seguro de que funcionaría.
Margolis recuerda la historia de un fotógrafo que trabajaba en Berlín en 1939. El hombre tenía ocho placas fotográficas -ocho fotos- para usar en seis semanas de trabajo. "Estaba cubriendo una concentración de los nazis e iba la semana anterior para planearla como si fuera una película, asegurándose de lograr los ángulos correctos. Al final, de las ocho placas, obtendría cuatro fotos ganadoras de premios".
Incluso cuando los rollos de fotos estaban en la cúspide de su popularidad, la fotografía podía ser un pasatiempo caro para un aficionado.
Pero ahora en la era digital prácticamente no hay consecuencias o costo en tomar fotos, más allá de cargar el teléfono o la cámara.
La cámara más popular usada en el sitio para compartir fotos Flickr es en realidad un iPhone, afirma Nate Lanxon, editor del sitio de tecnología wired.co.uk. El auge del teléfono con cámara significa que las cámaras digitales compactas tienen los días contados, siendo que sólo las cámaras digitales más grandes SLR -usadas por aficonados interesados y profesionales- están prosperando.
Ahora bien, el iPhone 4S tiene una resolución de ocho megapixels, no muy lejos del extremo inferior de 10 megapixels que lleva la mayoría de las cámaras baratas.
¿Pero cómo nos han cambiado las cámaras digitales?

"Yo estuve allí"

El comportamiento de la gente en público ha cambiado gracias a las cámaras digitales.

Hoy en día los comensales en restaurantes pueden recibir sus alimentos con unos cuantos clics emocionados de su teléfono para capturar ese plato de sushi o pizza para la posteridad. Retrocedamos un par de décadas y la idea de mostrar a un amigo una foto de la comida que te sirvieron hace un rato sería recibida con una mueca.
Uno de los cambios más pronunciados es en conciertos y eventos deportivos. Vaya a un estadio y se enfrentará a un bosque de brazos con cámaras. En un partido de fútbol, miles de destellos de pequeñas cámaras salpican a la multitud al inicio y después de cada gol.
Steven Colburn es un estudiante de doctorado en la Universidad de Sussex, cuya tesis trata de la gente que filma conciertos y los cuelga en YouTube.
"Ellos aceptan que al filmar el concierto están abandonando la experiencia en vivo, pero también se están llevando consigo esos recuerdos. Y los están subiendo en YouTube, demostrando su asistencia al evento".
En efecto están mostrando al resto de la "comunidad de fans" que "yo estuve allí". También están ofreciendo el primer registro del evento, adelantándose a los medios tradicionales.
Los fotógrafos y camarógrafos aficionados son conscientes de que no todos en el concierto aprecian lo que hacen. Los conciertos son ambientes oscuros y una cámara implica una fuente de luz que distrae. Y además están los brazos que obstruyen la visión
Eso puede originar disputas, señala Colburn, a quien un hombre de Texas le dijo que empuja a la gente a codazos para lograr las tomas que desea.

Estamos tomando aún más instantáneas

El principal impacto de la tecnología digital es el número total de fotografías que se toman. Si un tío fue al primer cumpleaños de su sobrina en 1985, podría haber considerado que usar un rollo entero de 24 fotos era una inversión bastante generosa. Hoy, con cámara digital, no le importaría tomar 100 ó 200 fotos.
En la semana de la Boda Real del príncipe Guillermo y Catherine Middleton, una encuesta proyectó que probablemente se tomarían unas 327 millones de fotos del evento en cámaras digitales.
"La fotografía solía ser un poco elitista cuando yo era chico", dice Margolis. "Era muy caro, mi papa llevaba la cámara y tomaba las fotos. La idea de la fotografía gratis es asombrosa".
Hoy la fotografía es barata y casi sin esfuerzo. "Significa que se está fotografiando más y más gente y cosas. Y todo se reduce a compartirlas", afirma Lanxon.

Las personas son mejores fotógrafos

El enorme peso de los números quiere decir ahora que puedes tener mejores fotos. Si tu meta es tomar cinco buenas fotos en un evento y tomas 240 en vez de 24, tendrás más oportunidades.

Y el hecho de que cada imagen se pueda revisar inmediatamente después de tomarla -en la pantalla de cristal líquido- permite a los usuarios intentarlo de nuevo. Algunos fotógrafos se refieren a esto como "chimping", pero para fotos posadas, en particular, ha cambiado las cosas.
Hubo una vez que cada fotógrafo tenía que establecer la velocidad de la película, la composición de la foto, el enfoque manual, la apertura, escoger la velocidad de obturación y entonces disparar.
Pero la cámara digital ha automatizado todo el proceso que, junto con el desarrollo en la tecnología del enfoque automático, hace más difícil, aunque no imposible, tomar una foto técnicamente problemática.
"Sin ser degradante, se otorgó muchísimo poder a no muy buenos fotógrafos", indica Margolis. Existen cuadrículas para ayudar a componer la toma y aplicaciones de edición fotográfica para mejorar el resultado.
"Se permite imprimir fotos en casa, en una impresora de inyección sin líos ni cuarto oscuro especial para hacerlo", dice Damien Demolder, editor de Amateur Photographer. "Ahora cualquiera puede cargar sus fotos en una página web de impresión y crear un libro de tapa dura de sus vacaciones o una familiar".

Periodismo ciudadano

No es solo la caída de un dictador o los saqueos generalizados lo que puede captar un hombre o una mujer en la calle con un teléfono inteligente.

Las ubicuas cámaras digitales convierten pequeñas historias en fenómenos de alcance global. Sin el teléfono con cámara, sensaciones de internet como la chica que sobrevivió su experiencia de bungee jumping en el río Zambezi o Fenton, el perro que persigue a ciervos, habrían tenido menos probabilidades de registrarse.
Siempre se pueden encontrar cámaras de video en eventos en los que se sabe por adelantado que ocurrirá algo interesante. Pero el auge de la cámara telefónica cambió el abanico de posibles objetivos.
La locura por la filmación en teléfonos de agresiones en público distribuidas por internet fue muy discutida en 2005. Pero los crímenes graves siguen resultando un desagradable voyeurismo. Después de que un hombre fue apuñalado en Glasgow en septiembre pasado, salió a relucir que los testigos se quedaron filmando el ataque en lugar de ayudarlo.

Todos somos archivistas

Algunos se preguntarán si la profusión de las fotografías digitales tomadas en la última década sobrevivirán para convertirse documentos útiles sobre la vida a principios del Siglo XXI.

Pero Lanxon responde que es probable que la mayoría sobreviva. La amenaza más grande es que las mejores se pierdan en medio de una gran cantidad de desechables.
"Conozco a tanta gente que toma 500 fotos en sus vacaciones, no las arreglan y las ponen todas en Facebook. Dentro de 20 años tendrán 50.000 y no podrán encontrar las que desean".
Otro aspecto es cómo las firmas tecnológicas han introducido tecnología que implica que en efecto nuestras fotos están ahora en su software con programas como Timeline de Facebook o iPhoto de Apple. "Empieza a sentirse como que Google y Facebook son más dueños de nuestras fotos que nosotros", sugiere Lanxon.
Pero Andrew Keen, autor de "The Cult of the Amateur: How Today's Internet is Killing Our Culture" (El culto del aficionado: Cómo la internet de hoy está matando nuestra cultura), dice que la cámara digital ha destruido el arte de la fotografía.
"Ahora todos son fotógrafos. A todos les gusta registrar todo sin fin". Hay un enorme contraste, sugiere, entre eso y la distinguida fotógrafa amiga suya que toma muy pocas fotos pero con gran cuidado.
"La fotografía se ha convertido en algo tan fácil, que la gente realmente no piensa que una foto tiene algún valor intrínseco. Y lo que me preocupa más es que la profesión de fotógrafo se está diezmando por el robo en línea".
Por supuesto, es fácil discutir que esto es más sobre la internet que sobre las cámaras digitales y que no se limita a la fotografía.
Pero hay quienes se preguntan si la facilidad de registrar enormes cantidades de imágenes visuales pueda haber cambiando fundamentalmente el modo en que experimentamos las cosas.
¿Podrá ser que la cámara digital reemplace a la memoria humana? Lanxon no está convencido. "Es más sobre aumentar la memoria con algo que es más vivo".

Las 10 fotos de ciencia más espectaculares del año

La noche del 31 de diciembre se acerca y, como cada año, es hora de hacer resumen de los acontecimientos más destacados de los últimos 12 meses. En nuestro artículo de hoy, proponemos un repaso por las diez fotos de ciencia que, bajo el criterio de Elías Notario, coautor de la bitácora “ALT 1040”, podrían considerarse como las más espectaculares de 2011:

1.-Los “brinicles”. Son unas estalactitas de hielo que se forman bajo el mar en zonas extremadamente frías y congelan todo lo que encuentran a su alrededor. El fenómeno es conocido desde hace años, pero nunca había sido documentado con detalle. Hace unos meses, un equipo de la BBC logró capturar todo su proceso de formación.

2.-La Nebulosa M17. Capturada por el Telescopio de Rastreo (VST) del Very Large Telescope de Chile, esta imagen de la Nebulosa Omega es una de las fotografías de este tipo de formaciones más espectaculares captadas en 2011.

3.-El volcán Puyehue. Además de trastornar gravemente las comunicaciones aéreas en gran parte de Sudamérica con sus emisiones de cenizas, la erupción del volcán chileno Puyehue dejó imágenes tan espectaculares como ésta tomada el pasado mes de junio.

4.-Aurora provocada por una tormenta solar. Uno de los efectos más espectaculares de las eyecciones de masa coronal solar sobre la Tierra son las auroras. Esta imagen, tomada por Fedrik Broms y publicada por la NASA, muestra la provocada por las eyecciones de masa procedentes de la mancha solar masiva 1302, los pasados 22 y 24 de septiembre.

5.-El “pez tortilla”. Conocido también como “pez panqueque”, el Halieutichthys intermedius fue descubierto este año, por Prosanta Chakrabarty, autora de la fotografía. Habita en los fondos del Golfo de México por los que se arrastra ayudándose con unos ganchos situados en sus aletas.

6.-Eclipse solar visto desde el espacio. Fue captado por el telescopio Solar Dynamics Observatory el pasado 29 de marzo. Se produjo al interponerse la Tierra entre la nave y el Sol, en una alineación casi perfecta.

7.-Hongos de neón. El Mycena luxaeterna es un hongo de apenas ocho milímetros descubierto este año que tiene la curiosa capacidad de emitir luz verde fosforescente en la oscuridad.

8.-La Vía Láctea sobre Suiza. Esta espectacular imagen de larga exposición tomada en la localidad suiza de Neuchâtel por Stephane Vetter muestra parte de la Vía Láctea junto a las galaxias de Andrómeda y del Triángulo.

9.-Crisópido bajo el microscopio. Esta impresionante imagen de una larva de crisópido tomada por el científico del Instituto Max Planck de Neurobiología obtuvo el primer premio del concurso de microfotografía Nikon Small World.

10.-El Endeavour sobre la Tierra. Durante sus 30 años de servicio, los transbordadores espaciales han dejado imágenes realmente inquietantes como esta del Endeavour tomada durante su último viaje, mientras orbitaba sobre la Tierra a una velocidad de más de 28.000 kilómetros por hora.

Una fórmula matemática permite descubrir el nivel de retoque digital de las fotografías

Un profesor estadounidense de Ciencias de la Informática ha creado con un alumno una fórmula matemática para descubrir fotografías retocadas digitalmente, según publica hoy la revista Proceedings of the National Academy of Sciences (PNAS).
La alteración digital de fotos publicadas en los medios de comunicación ha generado polémica, ya que la Asociación Médica Estadounidense ha advertido de que pueden contribuir a generar expectativas poco realistas de la imagen corporal.
Para detectar esas imágenes trucadas, el profesor Farid Hany del Departamento de Ciencias de la Informática en el Dartmouth College y su alumno de doctorando Eric Kee han ideado un método que permite calcular con precisión en qué medida han sido retocadas.
Para calcularlo primero recogieron más de 450 fotos originales y las retocadas publicadas en medios de comunicación digitales; a partir de ahí establecieron ocho criterios geométricos y fotométricos comunes a todas ellas.
Posteriormente, combinaron todos los parámetros en cada par de fotos, con el objetivo de determinar el grado en el que las imágenes habían sido manipuladas.
Además, preguntaron a más de 350 personas que compararan el mismo par de fotos y lo clasificaran en una escala de 1 (muy similar) a 5 (muy diferentes). Los investigadores incorporaron estos resultados a la fórmula para obtener una media de retoque por cada par de fotos.
Los efectos adversos a largo plazo en la salud pública de retocar de manera inapropiada las imágenes publicadas han llevado a algunos países a considerar el etiquetado obligatorio para las fotos retocadas.
Según los autores, además de como un método cuantitativo para evaluar las alteraciones digitales de fotografías su fórmula también puede servir como elemento de disuasión contra el retoque extremo.

Avances en la corrección de fotos

Apple ha presentado una patente que usa los sistemas de orientación de los teléfonos móviles para corregir problemas comunes en las fotos. La patente emplea los giroscopios, brújulas o acelerómetros de los móviles para determinar la orientación de la cámara y resolver problemas de distorsión que pueden ser provocados cuando, por ejemplo, la cámara no se halla en posición vertical.

El iPhone 4 es muy apreciado como cámara y es el más utilizado en las fotos que se muestran en Flickr.
Esta novedad se suma a otros anuncios como el realizado por la compañía Lytro. Su solución permite cambiar el enfoque de la imagen después de realizada la foto. Con un presupuesto de 50 millones de dólares, esta compañía utiliza una matriz de micro-objetivos para capturar toda la información de un flujo luminoso. Gracias a la información que alberga la foto, el autor de la misma, sin necesidad de programa de retoque, desde la misma pantalla de la cámara, puede cambiar el enfoque de la misma tras haberla tomado.
Adobe presentó el año pasado un proyecto de lentes "plenópticas" que captaban la luz desde distintos ángulos y al disponer de más información se puede trabajar con más facilidad sobre la fotografía y alterar la profundidad de campo. El fabricante alemán Raytrix comercializa cámaras plenópticas, pero son más caras que las que anuncia Lytro (que son compactas) y únicamente están disponibles con tres megapíxeles.

El Pais

Los fotógrafos se mudan al móvil

Veintiocho días y talento. Era todo lo que Daniel Torrelló necesitaba para su experimento de fotografía. Y un móvil. El planteamiento era sencillo: un día, una foto. Retratar un mes de su vida, el pasado febrero. Publicó en la Red las 28 imágenes de sombras, edificios y músicos callejeros y esperó la reacción. "Me escribió bastante gente pidiéndome hacer lo mismo. Ya he colgado los meses de cuatro personas. Pronto habrá más", dice. Y explica por qué: "Por la sensación de inmediatez. No la tenía desde las Polaroid".

Igual que Torrelló, con 11 años de profesión a la espalda, cada vez más fotógrafos experimentan con eso que millones de personas hacen cada día: tirar fotos con el móvil y compartirlas, o no, en Internet. Unos lo prueban en el trabajo, como David Guttenfelder, de la agencia Associated Press, que el año pasado se pateó Afganistán empotrado en el Ejército estadounidense disparando instantáneas con su iPhone. Sin retoques ni florituras. Las fotos corrieron como la pólvora generando el comentario generalizado de "son las más realistas que he visto".
Unos se lo toman como un pasatiempo, pero otros muy en serio, como el catalán Jordi V. Pou, de 42 años. Retratar con el teléfono casi es un vicio para él. "Me compré un iPhone en 2009, probé la cámara y pensé: 'es una basura'. Luego me di cuenta de mi error. Es otro concepto". La posibilidad de enfocar, disparar, retocar y enviar en segundos desde el móvil le fascinó.
Con esa idea montó kokovoko.info, en el que se prometió subir una foto diaria. Y lo ha cumplido, casi 700 en 567 días, todas engarzadas con el mismo hilo: la cotidianeidad de la gente y los rincones de Lleida, su ciudad. "Kokovoko es la isla que no aparece en ningún mapa en Moby Dick, el libro de Melville. De ahí el nombre. Retrato lugares anónimos de mi entorno".
Pou organizó el año pasado una de las primeras exposiciones en España de fotografía móvil, en el Centro de Arte Contemporáneo de La Panera (Lleida). Pero sus instantáneas y las de otros fotógrafos llenan muestras grupales en Nueva York, Melbourne, Berlín, Philadelphia y Madrid. Es un fenómeno global y local, como Internet, que le sirve para cultivar el contacto virtual con una comunidad creciente de enganchados al móvil. "Hablo con colegas de todas partes, desde Brasil hasta Singapur".
Museos, centros y salas empiezan a dar cabida al movimiento. En Bilbao se vio iPhonegrafía en enero, a cargo de David de Haro y Fernando Gómez. En mayo tuvo lugar Déjà Vu en el Ateneo de Madrid, de Matth Van Mayrit. Y acaba de cerrar sus puertas eyephoneograhy en la Escuela de Fotografía de Madrid. Para Rocío Nogales, organizadora del certamen, no es irónico que las fotos digitales, surgidas en la Red, quieran dar el salto al papel. "No tiene sentido que haya comunicación solo online u offline. Vamos a la combinación de ambas".
Las exposiciones siguen la estela de Pixels at an Exhibition, organizada en Berkeley (California) en enero de 2010. Allí, el fenómeno iPhoneography prendió mecha. La Red hizo el resto. El mallorquín Sion Fullana, afincado en Nueva York, lo rentabiliza colocando una de sus fotos móviles en la portada de un libro en Reino Unido e impartiendo conferencias.
Como cualquier moda, también divide. "Muchos fotógrafos lo consideran una frivolidad. Algunos me ignoran si se enteran que he hecho exposiciones", dice Pou, quien insiste en que no importa el soporte, sino la calidad. "Llegará un día en que nadie hablará de si se ha hecho con un teléfono o no. Todo será fotografía". Nogales coincide: "La mejor cámara es la que llevas encima", dice parafraseando a Chase Jarvis.
Las aplicaciones de retoque y redes sociales explican parte de la tendencia. Entre las últimas, Instagram, un Twitter en fotos donde la gente socializa en torno a imágenes ensalzadas con filtros automáticos, fascina a novatos y expertos. Sus 2,2 millones de abonados suben seis instantáneas por segundo. Más de 130.000 personas se unen cada día, según RJMetrics. "Es intuitiva y artística", dice Torrelló.
Color, disponible en iOS y Android, recibió 41 millones de dólares (28 millones de euros) de inversión. Y Path, Picplz o Burstn, van por caminos similares. Entre las aplicaciones de retoques, TiltShift, Camera Bag, Darkroom o Camera Plus son las más populares. Incluso Adobe ha sacado su PhotoShop Express gratis, para retoques elementales, y Microsoft ofrece su Photosynth para crear panorámicas. "Saco la foto, recorto, cambio de color y comparto. Es una gozada", dice Pou. Así se dispara ahora.
"Si mi Canon 5D tuviera un iPhone dentro sería la leche", comenta Torrelló. Los fabricantes de cámaras no tardarán en hacerle caso a él y a la legión de fotógrafos y aficionados que piden lo mismo. Los móviles le han comido el terreno a las cámaras de bolsillo, con lentes iguales o superiores, como la del Nokia N8, de 12 megapíxeles, y aplicaciones para socializar en la Red.
Concluye Nogales: "En breve las réflex tendrán una gran pantalla para editar sobre la marcha, conectarte a Internet y acceder a aplicaciones para compartir las fotos, igual que en el móvil".

El Pais

Cómo buscar fotografías en tiempo real

La web a tiempo real es una de las tendencias que más fuerte están creciendo. Grandes cantidades de datos aparecen constantemente y la información se renueva continuamente en Twitter y otras redes. Para buscar imágenes actualizadas existen una serie de servicios que pueden ayudar a estar al tanto de lo que la gente comparte.

Twitter es uno de los sitios más populares de la red. Pese a la poca actividad de la mayoría de sus usuarios hay un buen número que llenan el timeline del site de contenido y éste se renueva constantemente con miles de tweets por minuto. Y la red de microblogging es sólo un ejemplo, pero el tiempo real está cada vez más presente en la web.

Habitualmente estamos acostumbrados a que los datos en tiempo real lleguen en forma de mensajes cortos, como los tweets o la cobertura de eventos a través de liveblogging. Sin embargo, también existen servicios donde se comparten fotografías e imágenes constantemente. Desde SearchEngineLand, Danny Sullivan ha hecho un análisis sobre los sitios más especializados para buscar fotografías.

Nachofoto

El servicio Nachofoto es una plataforma que permite al usuario buscar todo tipo de fotografías que hayan sido subidas a lo largo de la red. El site se ocupa de buscar en Twitter, blogs y páginas especializadas en imágenes. A través de él se puede encontrar archivos gráficos acerca de las últimas noticias y los temas de actualidad, que normalmente llegan acompañados de contenido visual, compartido por internautas de diferentes lugares.

Topsy

La búsqueda de imágenes en tiempo real a través de Topsy es sencilla. Sólo hay que entrar en la sección de fotos del site y teclear el tema deseado. Se ofrece la opción de mostrar los resultados más recientes, divididos por tiempo. Por ejemplo se puede pedir que aparezcan las fotografías subidas en la última hora.

En Topsy se pueden encontrar las últimas imágenes que aparecen en ciertas redes sociales, incluso se pueden ver los tweets referentes a un determinado tema. Aunque hay que tener en cuenta que todas estas búsquedas son por palabras clave y los usuarios tienen la libertad de titular las fotografías como quieran, haciendo que en ocasiones el contenido visual no coincida con la categorización dada por el nombre, como si alguien publica una foto de una escultura de arte contemporáneo y el pone el nombre de un político.

El servicio de Google a tiempo real

Google también permite ahora, además de noticias, buscar datos en tiempo real. El buscador ofrece un streaming que muestra información procedente de las redes sociales, sobre todo Twitter, que actualmente tiene copado el servicio para algunos temas. Esto también funciona con las imágenes. Además Google tiene una opción de la que no disponen las plataformas anteriores. Se trata de la posibilidad de buscar por localización.

Otros sitios para compartir fotografías

Existen otros sites donde se pueden encontrar imágenes compartidas en Twitter y otras redes. La conocida plataforma TwitPic permite buscar por palabra clave, ofrece resultados clasificados por los más recientes o los más populares. Mobypicture es otra de las opciones, donde se pueden encontrar imágenes por nombre o buscando por poís o localización.

Twitgoo también ofrece resultados clasificados por actualidad. Posterous e img.ly son otras dos opciones para buscar, aunque una de las más importantes y que más han crecido en los últimos meses es Instagram, la aplicación que se basa en una capa social y ya cuenta con una gran cantidad de usuarios, no parece, en cambio, disponer de ningún sistema de búsquedas que lo haga destacar.

ABC

Las diez fotografías más grandes

En nuestro habitual repaso por los contenidos más sorprendentes de la blogosfera, hoy nos detenemos en una anotación de Xatakafoto que ha cosechado cientos de votos en el agregador Bitacoras.com. Se trata de una recopilación de las fotografías digitales de mayor resolución jamás realizadas.

Las imágenes han sido tomadas en los últimos meses por diferentes fotógrafos de todo el mundo con valiosos equipos y mucha paciencia. Su nivel de detalle es tal que podrían hacer cierto el refrán de encontrar una aguja en un pajar. Si quieren visitar desde su sillón algunas de las ciudades y monumentos más importantes del planeta, este es el momento:

1. Shangai (272 gigapíxeles). Esta espectacular panorámica de la urbe asiática es obra del fotógrafo Alfred Zhao que, desde el amanecer hasta el atardecer del 25 de mayo de 2010, tomó hasta un total de 12.000 imágenes con el objetivo de 400mm f/5.6 y un multiplicador de 2 aumentos de su Canon EOS 7D. Posteriormente, a través del software GigaPan EPIC Pro y en un trabajo que le llevó meses, consiguió unirlas todas en una sola imagen de más de 1 TB.

2. Río de Janeiro (152 gigapíxeles). Cambiamos de continente para ir hasta la brasileña capital de Río de Janeiro donde los chicos de RioHK group se coordinaron durante 5 horas para tomar 12.238 fotografías con una Canon 550D y un objetivo 100-400mm f/4.5-5.6L IS USM.

3. Sevilla (111 gigapíxeles). Hasta el pasado mes de noviembre, el record de gigapixels se lo llevaba España con esta panorámica realizada por los fotógrafos José Manuel Domínguez y Pablo Pompa en la capital hispalense. Para ello emplearon un cuerpo de Canon 5D Mk II y un objetivo de 400mm f2.8. Recomendamos echar un vistazo al cómo se hizo.

4. Londres (80 gigapíxeles). Una oportunidad única para ver muy de cerca el Big Ben, el Golden Eye o tantos otros monumentos de la capital británica. Todo es posible gracias al trabajo de Jeffrey Martin que logró unir las 7.886 fotografías de la capital inglesa en 80 gigapixels. Una vez más, el equipo elegido fue de la marca Canon.

5. Parque Nacional Arches - EEUU (77 gigapíxeles). Meses antes de su gran obra asiática que hemos comentado en el primer punto, Alfred Zhao también anduvo por el desierto de Utah para otra gran panorámica. Utilizó por cierto, el mismo equipo que en la primera.

6. Budapest (70 gigapíxeles). La primera máquina no Canon de este particular ranking. Una Sony Alpha 900 con un objetivo 400mm de Minolta fue el equipo utilizado por 360systems Ltd para llevar a cabo su particular retrato de la capital húngara.

7. Rio de Janeiro (67 gigapíxeles). Volvemos a la ciudad brasileña para conocer otra zona distinta a la que hemos visto anteriormente (Sugar Loaf). En esta ocasión, la propuesta de RioHK group es del área de Corcovado y aunque tiene menos de la mitad de resolución que su hermana, la estampa no deja de ser igualmente bella. El equipo utilizado fue el mismo.

8. Viena (50 gigapíxeles). Seguro que nunca habías visto el cielo y la tierra de la capital austríaca de esta manera. Es fruto del trabajo desarrollado por Photoartkalmar utilizando una Canon 5D Mk. Significativo el hecho de que obtuviese el record de la mayor fotografía jamás tomada en julio del año pasado; apenas han transcurrido nueve meses y ya se encuentra en el octavo puesto.

9. Marburg - Alemania (47 gigapíxeles). Las cifras utilizadas para la toma de esta fotografía se acercan ya, un poquito más, al suelo de los mortales: 5.000 fotografías de 12 megapixels cada una... y un equipo Nikon (el primero de la lista). Obra del artista alemán Peter Lauritis.

10. Dubai (45 gigapíxeles). Terminamos este peculiar ranking en la ciudad de los rascacielos donde Gerald Donovan disparó 4.250 fotos con su Canon 7D y un objetivo Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6 L. La proeza, muy comentada hace cuestión de un año, hoy casi parece anecdótica en comparación con las anteriores.

ABC

Google relaciona fotos "porno" con Eroski, Carrefour, El Corte Inglés y Renfe

  Eroski, Carrefour, Renfe y El Corte Inglés han sido víctimas del denominado "google boombing" (colocar imágenes o páginas web en los primeros resultados de búsqueda en Google utilizado un determinado texto), que durante este lunes ha relacionado en el buscador sus nombres con imágenes pornográficas.

El primero de los casos que ha comenzado a circular por Internet ha sido el de "Eroski Málaga", que se ha llegado a convertir en "tema del momento" (o "trending topic") a nivel global en la red social "Twitter" a primera hora de la mañana.

En este momento, esta combinación de palabras todavía figura en primera posición de los "temas del momento" de esta plataforma, al igual que el término "Eroski", que ocupa el primer lugar en ciudades como Madrid o Murcia, según datos de la herramienta de tendencias en tiempo real para Twitter "Trendsmap".

Según ha indicado a Efeagro fuentes de Google, la compañía analiza este fenómeno y estudia internamente los motivos por los que se ha producido esta relación entre los nombres de estas compañías, las ciudades y las imágenes pornográficas que aparecen y que están relacionadas con la dirección de una determinada página web.

Han detallado que no es frecuente que se produzcan en Google estas situaciones y que lo que hacen los buscadores es rastrear y relacionar la información que hay disponible en la red con las palabras que el usuario quiere buscar.

Fuentes de Eroski ha explicado a Efeagro que sus servicios jurídicos están trabajando para lograr solucionar esta situación.

A lo largo de la jornada de hoy el buscador de imágenes de Google ha relacionado las palabras "Eroski Málaga, "Eroski Murcia", "Carrefour Murcia", "El Corte Inglés Córdoba" y "Renfe Coruña" con imágenes pornográficas.

Canarias7

Jodi Bieber gana el World Press Photo por la imagen de una mujer afgana con la nariz amputada

La fotógrafa sudafricana Jodi Bieber ganó este viernes el certamen World Press Photo por una fotografía de Bibi Aisha, una mujer afgana de 18 años a la que fueron amputadas la nariz y las orejas por no obedecer a su marido.
Los jueces consideraron que la fotografía, portada el pasado agosto de la revista Time, refleja la situación de maltrato de muchas mujeres en el mundo.
La propia Bieber ha declarado tras conocer su premio que cuánto tuvo que "luchar" para que se publicase su fotografía. "Estamos acostumbrados a ver mujeres en las portadas de las revistas pero esta es diferente", ha señalado la fotógrafa, que realizó el retrato de Aisha en un centro de mujeres maltratadas en Afgansitán.
La protagonista de la instantánea ganadora fue rescatada por unos cooperantes estadounidenses e intervenida con cirugía reparadora en Estados Unidos, donde ahora vive.
La fotografía ha sido elegida entre un total de 108.059 que optaban a los premios más prestigiosos del fotoperiodismo mundial y en los que también han sido distinguidos dos españoles, Gustavo Cuevas y Fernando Moleres.
Cuevas ha conseguido el segundo puesto en la categoría de deporte, por su fotografía para la Agencia EFE de la cornada de Julio Aparicio en Las Ventas, el 21 de mayo de 2010.
El primer premio en la categoría de deportes ha sido para el fotógrafo de Reuters Mike Hutchings y una fotografía hecha en el pasado mundial de fútbol de Sudáfrica en el partido entre Holanda y Uruguay en el momento en que Demy de Zeeuw es golpeado por Martin Cáceres.
Fernando Moleres ha quedado segundo en la categoría de 'Historias de la vida cotidiana', por una serie de fotografías tomadas en un centro de menores en Sierra Leona.
Por delante de él ha resultado en esta categoría el holandés Martin Roemers por su serie de fotografías 'Metrópolis'.

Mención a los mineros chilenos

Asimismo, el jurado del World Press Photo ha distinguido con una mención especial a la serie de doce fotos que realizaron los mineros chilenos de la mina San José durante sus 69 días que estuvieron atrapados a 700 metros de la superficie.
El presidente del jurado del World Press Photo ha sido el estadounidense David Burnett, fotoperiodista y miembro fundador de Contact Press Images.
El 23 de abril comenzará en Amsterdam una gira mundial de las fotografías ganadoras del World Press Photo que pasará entre otras por A Coruña, Vitoria-Gasteiz y Barcelona.

20minutos

Las fotos de celulares comienzan a generar dinero

En Silicon Valley las tres palabras que todo el mundo tiene en la punta de la lengua son móvil, social y local. Si se agrega una cuarta, fotos, los capitalistas de riesgo se entusiasman.
Una camada de nuevas empresas se concentra en compartir fotografías sobre la marcha, y algunas piensan ganar dinero con la publicidad local. Las aplicaciones para teléfonos inteligentes transforman las imágenes tomadas con celulares para que se vean mejor, les ponen datos sobre el lugar donde se tomaron y las envían en tiempo real a las redes sociales.
Aplicaciones tales como Instagram , Hipstamatic , DailyBooth y PicPlz , en general son gratuitas o cuestan poco. Hasta ahora fueron proyectos pequeños para la gente que las creó. Pero unas pocas están tratando de transformarse en verdaderos negocios.
Mixed Media Labs , la compañía que creó PicPlz, anunciará el jueves que obtuvo 5 millones de dólares de Andreessen Horowitz , una importante firma de capital de riesgo, integrada por uno de los creadores de Netscape.
"Es molesto tomar fotos con el celular que salen bien y luego tener que sacarlas del teléfono", dijo Dalton Caldwell, cofundador y CEO de Mixed Media, que antes había co-fundado Imeem, el sitio musical que se cerró. "Esto soluciona una necesidad real".
Por su parte, PicPlz ofrece una aplicación para Android y iPhone y un sitio web. La gente que toma fotos con sus celulares puede aplicarles ocho filtros diferentes para cambiar su apariencia, tales como "los 70" o "cámara de juguete rusa". Pueden colocarlas en el sito de PicPlz, donde otros pueden ver fotos de un usuario o lugar particular, por lo que es como una versión visual de Twitter.
PicPlz es uno de los productos tecnológicos para los consumidores más novedosos que se crearon primero como aplicaciones para celulares, con el sitio en la red como su segunda prioridad, idea que hubiese parecido extraña hace pocos años.
"Creo que para la nueva generación de compañías, las aplicaciones que crean por el lado de los celulares son mucho más importantes que el sitio en la Red" dijo Caldwell.
Al igual que otros creadores de aplicaciones fotográficas, habla de metas aún vagas de expandir las aplicaciones para crear redes móviles, basadas en lugares o grupos de amigos. Mixed Media piensa crear muchas aplicaciones basadas en locaciones.
Aunque Caldwell dice que aún no sabe exactamente qué hará la compañía, sabe lo que no hará: repetir los errores que cometió en Imeem.
Vendió los activos de Imeem a MySapce el año pasado a pérdida. Achaca su fracaso a la imposibilidad de negociar con compañías musicales para música digital, pero también dijo que cometió todos los errores posibles.
Por ejemplo, dijo que esperó demasiado para pensar en cómo ganar dinero con Imeem. Piensa poner las ganancias como su primera prioridad en PicPlz, posiblemente con publicidad basada en la locación.
También está tratando de evitar alzas y bajas en el crecimiento de PicPlz. La aplicación ha sido descargada 130.000 veces desde que se presentó la versión para Android en mayo y para iPhone en agosto. Instagram, un competidor, se introdujo el mes pasado y ya tiene 300.000 usuarios
Pero Andreessen Horowitz eligió PicPlz en vez de la compañía que creó Instagram, llamada Burbn. La firma había invertido pequeñas cantidades de dinero en cada una, antes de que Burbn eliminara su servicio de check-in original para concentrarse en la aplicación para compartir fotos. Pero dado que los capitalistas de riesgo evitan invertir en compañías que compiten entre sí, Andreessen Horowitz no pueden invertir en ambas ahora.
Como parte de la inversión, Marc Andreessen, co-fundador de Andreessen Horowitz y Netscape, será parte del directorio de Mixed Media, algo raro dado que los otros directorios de los que forma parte son de compañías mucho mayores: eBay, Facebook, HP y Skype.
Aún más allá de las otras aplicaciones para compartir fotos, hay muchos más competidores. Facebook y Twitter ya son muy populares en celulares, como lo son los servicios móviles como el de Foursquare. Y otras aplicaciones como TwitPic y Yfrog permiten a la gente pasar fotos de sus celulares a Twitter y otros sitios.
"Es muy difícil conseguir que la gente preste atención cuando hay tanto ruido" dijo Greg Sterling, analista que estudia el panorama móvil de Internet. "Creo que en general no van a tener mucho éxito, pero una a dos empresas van a destacarse".

La Nación

Una red social recupera la privacidad en las fotografías

¿Qué pasaría si una red social fuera diseñada para permanecer pequeña? ¿O si su configuración de privacidad funcionara como la de los inicios de Facebook? ¿Qué pasaría si la falsa promesa realizada por muchos spammers de ‘mira quien ha visto tu perfil’ pudiera ser real?

Esas son algunas de las cualidades principales de Path.com, la nueva red social lanzada por el antiguo gerente de la plataforma de Facebook, Dave Morin, el co-fundador de Napster, Shawn Fanning, y un ilustre y amplio grupo de inversores.

Path solía llamarse Path.io y su función principal sería, aparentemente, la de crear y compartir listas sociales (todo tipo de listas: ‘mis series favoritas’, ‘mis recetas favoritas’, etc.)

Sin embargo la versión de Path finalmente lanzada se parece mucho más a Instagram que a ningún otro producto social. Es una aplicación de fotografías para móviles con etiquetado de personas, lugares y cosas.

Características

La lista de contactos no puede crecer de 50 y cuando alguno mira las fotografías los usuarios reciben un aviso en tiempo real. Actualmente no es posible realizar comentarios en las fotografías de otros contactos pero estamos seguros de que sus desarrolladores incluirán un mecanismo para hacerlo posible, ya que los comentarios representan una de las características fundamentales de las redes sociales.

El sitio de Path está activo y la aplicación está disponible en iTunes. La compañía está buscando desarrolladores para Android y BlackBerry.

De las diferentes aplicaciones sociales de imagen para móviles que hay en el mercado, Path seguramente sea la que cuente con un interfaz más sofisticado y elegante. Una vez dicho eso, hay varias características que se echan de menos. Por ejemplo la posibilidad de publicar las fotos en Flickr o Facebook. Tampoco hay filtros para editar las fotografías, característica que ha resultado ser muy popular en otras aplicaciones.

Pero lo que más nos llama la atención es una serie de limitaciones a la hora de establecer los contactos. Probablemente éstas tengan la intención de que los usuarios sólo agreguen contactos que sean realmente cercanos y así se sientan cómodos para publicar fotografías personales. Ese solía ser una de las teorías de Facebook hasta que la compañía cambio la configuración por defecto de la imágenes a ‘pública’ hace un año. Morin abandonó Facebook poco antes de ese cambio.

Inversores

La lista de inversores incluye a Index Ventures, Fisrst Round Capital y Betaworks.

La lista de los inversores ángel independientes incluye a Ashton Kutcher, Ron Conway, Kevin Rose, Keith Rabois (PayPal/Square), Dustin Moskovitz (Facebook), Marc Benioff (Salesforce), Gary Vaynerchuk (Wine Library TV), Steve Anderson, Tim Draper (DJF), Joi Ito (Creative Commons), Fadi Ghandour, Matt Cohler, Sam Lessin (Facebook), Bill Randuchel, Karl Jacob, Paul Buchheit (Inventor de Gmail, Adsense y ahora en Y Combinator), Ruchi Sanghvi, John Couch, Michael Parekh, Claudio Chiuchiarelli, Maurice Werdegar, Don Dodge (Google) y Chris Kelly (Facebook).

 

ABC

Crean una nueva cámara fotográfica de un solo píxel

Investigadores del Grupo de Investigación de Óptica de Castellón (GROC), pertenecientes a la Universidad Jaume I, han desarrollado una nueva herramienta para el mundo de la imagen científica al conseguir registrar imágenes de alta calidad con un sensor de un solo píxel y distribuirlas de forma segura, es decir, sin permitir el acceso a la información a personas no autorizadas, según ha informado la institución académica en un comunicado.
Según han explicado fuentes de la UJI, "muy recientemente se ha demostrado, de forma sorprendente, la posibilidad de capturar imágenes digitales con elevada calidad con un sensor de un solo píxel". Esta técnica, bautizada por los científicos como imagen fantasma (ghost imaging), se basa en la grabación secuencial de la intensidad luminosa transmitida o reflejada por un objeto iluminado por una secuencia de haces de luz ruidosos. Esta luz ruidosa es la que se observa, por ejemplo, cuando iluminamos un papel con un puntero láser.
Los investigadores del GROC han conseguido capturar imágenes de objetos bidimensionales (como el logotipo de la UJI o la cara de una de las meninas de la famosa obra de arte interpretada por Picasso en 1957) mediante esta cámara monopíxel. La clave de su éxito radica en la utilización de una pequeña pantalla de cristal líquido, de una pulgada, similar a la que contiene un proyector de vídeo, o a las que hay en las casas, pero en miniatura, cuyas propiedades o características "pueden ser modificadas con un ordenador para generar los haces de luz requeridos", indican las mismas fuentes.

Distribución segura a nivel mundial

Además, los investigadores castellonenses han demostrado, por primera vez a nivel mundial, la posibilidad de adaptar la técnica de manera que permita el envío seguro de la imagen a un conjunto de usuarios autorizados, utilizando un canal de distribución público, como por ejemplo, Internet. La información transmitida es una simple secuencia numérica a partir de la que "tan sólo es posible recuperar la imagen si se conocen los códigos ocultos que permiten generar los patrones de ruido con los que se ha generado la información de acceso público".
Los primeros resultados de esta investigación, que aún continúa, se publicaron en el número del mes de julio de la revista 'Optics Letters', y un mes después la revista 'Nature Photonics', la más importante del ámbito de la óptica, le dedicó una reseña en su número de septiembre, dentro de la sección de artículos más relevantes publicados en esta disciplina científica.
La tecnología alrededor de la cámara monopíxel no había sido aplicada, hasta ahora, para encriptar imágenes, pero sí que está siendo estudiada por varios grupos de investigación, entre ellos el GROC, que trabajan en ella con el objetivo de conseguir imágenes de algunos tejidos biológicos que, debido a su especial transparencia o a su ubicación en las partes más internas del cuerpo (algunos centímetros por debajo de la mucosa superficial), son muy difíciles de visualizar utilizando dispositivos pixelados como las cámaras digitales actuales.

Ocultación de información a personas ajenas

Además, los investigadores señalan que el encriptado de imágenes con esta técnica permitirá una mayor seguridad en la transmisión de imágenes, la autenticación de productos o, sencillamente, la ocultación de información a personas ajenas, proporcionando una herramienta "muy eficaz" contra la piratería de datos.
El GROC está integrado por unos diez investigadores, coordinados actualmente por el catedrático Jesús Lancis, y desarrolla sus actividades en el Departamento de Física y el recientemente creado Instituto de Nuevas Tecnologías de la Imagen de la UJI.
Además del mundo de las tecnologías de la imagen, el grupo participa en un proyecto de alcance nacional en el ámbito de los pulsos láseres ultracortos y ultraintensos, financiado con el programa Consolider Ingenio del Ministerio de Ciencia e Innovación y el Séptimo Programa Marco de la Unión Europea.
El objetivo de este proyecto es establecer esta tecnología en el ámbito estatal a través del Centro Láser Pulsado de Salamanca (CLPU), una infraestructura estratégica singular, que cuenta con la aprobación del Gobierno de España.

Photokina optimista

El Pais

Será el sector, será el país o ambas cosas a la vez, pero Photokina, la feria alemana dedicada a la imagen, abre con un ambiente optimista. Alemania ha dado por acabada la crisis económica, y el sector fotográfico mundial va a aumentar su volumen de ventas. Bajo estas dos buenas noticias, la feria de Colonia presenta un montón de novedades en aparatos, tecnologías, pero también en tendencias.
Cada segundo se disparan en Alemania mil fotografías. Buena noticia; la mala, la mayoría es con un teléfono. Aún así el sector ha visto aumentar ligeramente sus ventas. Según GfK hay en el mundo 403 millones de cámaras digitales, 52 millones de videocámaras digitales y 2.000 millones de móviles con cámara. La gente hace más fotos que nunca, pero no como antes. Photokina es el mejor escaparate para ver lo que se nos vienen encima.
Una de las tendencias más evidente es la cada día más borrosa frontera entre la foto y el vídeo. Los mismos aparatos sirven para hacer películas y tomar fotos. Los resultados se pueden ver, procesar, almacenar e intercambiar con otros utilizando también los mismos aparatos. La cámara de vídeo se convierte en aparato fotográfico y viceversa. Basta con apretar el botón. Del resto se hace cargo el software, cada día más importante en las cámaras. La descarga es un elemento fundamental. No ya la memoria, sino el volcado inmediato en la Web, llámese Flickr o Youtube o el blog de cada cual.
Otra tendencia imparable se llama 3D. Hace dos años que Fujifilm presentó la primera cámara para fotos 3D. Hoy ya no hay marca que no tenga una de fotos y una de vídeo en 3D. Fujifilm presenta una que no necesita ni gafas para ver el resultado. Todo ello al alcance del aficionado; lo que hace décadas era coto del profesional ya se extiende a cualquier aficionado. No sólo se ha democratizado la Web, también la fotografía.
Pero esa misma democratización amenaza al sector, o le alienta a que evolucione más rápido. Es el caso de las cámaras compactas, ante el imparable teléfono móvil (no se olvide, en Europa hay 150 millones de cámaras y 550 millones de móviles). Tras unos años de crisis parece que el sector de la cámara compacta recupera fuerza, añadiéndole prestaciones como la geolocalización, el vídeo, y la descarga en Red. En esta línea de mejorar al móvil llegan las cámaras híbridas, que no son réflex ni compactas, pero tampoco lo contrario. Se les puede cambiar el objetivo, una opción curiosa que sólo el consumidor juzgará si es gancho suficiente.
La competencia externa es con el móvil, pero la competencia interna, la que tienen las marcas, se amplía, y de qué manera. Si en el móvil llegaron intrusos como Apple o Google al negocio de Nokia o Motorola, en el caso de la fotografía ya no están sólos Canon y Nikon o Kodak (¿Kodak?). Sony está teniendo gran éxito con sus cámaras, ya es la tercera fabricante mundial, y también Samsung. La competencia no respeta nada, y tampoco iba a hacer una excepción con la fotografía. Photokina 2010 nos lo va a mostrar de hoy al domingo.

El «cementerio» de fotos

ABC

¿Quieres deshacerte de tus fotos, pero sin destruirlas? Ya es posible en internet gracias a una curiosa iniciativa de Jason Lazarus, que ha creado un enorme repositorio de imágenes a modo de papelera de reciclaje donde se pueden encontrar las instantáneas más variopintas.

Desde la home de la web, se invita a los usuarios a enviar fotografías o álbumes de fotos que por cualquier razón ya no quieren guardar durante más tiempo, pero que tampoco quieren destruir. Los temas pueden ser de lo más diverso: objetos, gente, lugares, situaciones...

Los participantes en esta iniciativa pueden además decidir mantener la imagen en privado o si quieren que sea pública. La forma de envío del material desechado puede hacerse de forma tradicional vía carta (a una dirección de Chicago) o a través de un correo electrónico.

Llega a la fotografía digital la revolución del software librestpors

Libertad Digital

Científicos de la Universidad de Stanford han desarrollado un proyecto experimental de código abierto, con la posibilidad de poder manejar los algoritmos de las configuraciones de las cámaras, para así controlar aspectos relacionados con la captura de las imágenes.
FCam viene de FrankenCamera y éste del afamado monstruo de Mary Shelley, Frankenstein. A pesar de todas las conjeturas que existan a la fecha sobre la creatividad de la autora para la selección de este nombre, con el pasar de los años el apellido del doctor Víctor (quien jugaba a construir a base de desechos, en su caso humanos) ha sido un buen prefijo para denominar los experimentos de este proyecto, que construye cámaras con partes de otras para tener el control absoluto de todos los aspectos relacionados con los modos de capturas de imágenes.
La FrankenCamera ha sido desarrollada en los últimos años por científicos de la Universidad de Stanford, en Estados Unidos, y del Nokia Research Center. En resumen, es una plataforma de fotografía digital de código abierto, con muchísimas posibilidades para los desarrolladores. Además del aparato hecho a mano en Stanford, las técnicas desarrolladas pueden probarse en el Nokia N900, equipo de prueba para quienes quieran experimentar.
Control total
Las cámaras digitales son controladas por software y la gran mayoría de ellas posee una configuración cerrada, que no es manipulable ni siquiera por actualizaciones. Por ello un grupo de entusiastas imaginó la posibilidad de poder manejar los algoritmos para controlar directamente una serie de aspectos relacionados con la captura de las imágenes. La plataforma escogida para estas pruebas fue un sistema de desarrollo abierto, como Linux. Por esta misma razón, considerando que el N900, de la compañía finlandesa, posee una muy completa versión de este sistema operativo, se escogió este como el modelo de pruebas.
Los desarrolladores han creado hasta el momento varias aplicaciones que están disponibles para ser descargadas, como la capacidad de hacer fotografías panorámicas. Entre las más interesantes está Low-light Imaging, que funciona cuando el ambiente está oscuro y generalmente podemos tomar fotos oscuras y con mucho ruido o demasiado sobreexpuestas y borrosas. La cámara toma de forma seguida un par de imágenes en ambas condiciones y las combina para obtener mejores resultados.
Por otro lado, también permite hacer HDR (high dynamic range) directamente en la misma cámara. HDR es la solución para fotografías donde haya muchas diferencias entre distintas partes de la composición en cuanto a la luz, como, por ejemplo, los retratos en contraluz. Normalmente, la cámara digital escogería la configuración para el fondo muy iluminado, dejando otras partes totalmente oscuras. FCam permite que la cámara tome 3 imágenes consecutivas con diferentes factores de exposición y permite que ambos elementos aparezcan en óptimas condiciones. Aunque existen muchas aplicaciones de retoque que permiten emplear esta técnica, la ventaja de FCam es que es la propia cámara la encargada de cambiar la exposición, tomar las fotos y combinarlas, reduciendo las posibilidades de que nos movamos demasiado ente una captura y otra, arruinando el efecto.
Otra de las aplicaciones está descrita en un documento que ha sido presentado en la conferencia SIGGRAPH de Los Ángeles. Ésta permite capturas la trayectoria de un grupo de cartas al ser lanzado a los aires. Ello es posible usando dos unidades de flash que actúan de manera independiente.
Como ve, hay varios proyectos en marcha y la intención es abrir las posibilidades para que, en un futuro no muy lejano, se puedan manipular todos los aspectos del software de los equipos fotográficos para sacar el máximo provecho de ellos. Por lo pronto puede entrar en la web del proyecto para seguir el desarrollo de las noticias y comenzar a experimentar por su cuenta descargando FCam para su Nokia N900.

El fotoperiodismo reivindica su esencia

Fuente: Publico.

Muchos años han transcurrido desde que Roger Fenton captara la primera instantánea de una guerra. Fue en el año 1854, en la guerra de Crimea. Desde entonces, muchos nombres han pasado a la historia del fotoperiodismo. Jacob Riis, pionero en introducir imágenes en un periódico, Hans Baumann, con un reportaje gráfico sobre Benito Mussolini, y más recientemente Robert Capa y Henri Cartier-Bresson, fundadores de la agencia fotográfica Magnum.
Sin embargo, ahora la labor de los reporteros gráficos está infravalorada. Al menos así lo entiende el fotógrafo de la agencia Associated Press Emilio Morenatti, que el año pasado perdió un pie mientras retrataba la guerra de Afganistán. "Creo que está menos valorada porque las nuevas tecnologías han abaratado todo y hemos entrado en una gran saturación informativa", responde Morenatti a través de un correo electrónico.
En este sentido, Javier Bauluz, premio Pulitzer en 1995 por sus imágenes del genocidio en Ruanda y director del 14º Encuentro Internacional de Foto y Periodismo que comenzó ayer en Gijón, apunta que a la fotografía "no se le da el mérito que tiene". El motivo: "la calidad fotográfica, con eso de que con la tecnología es más fácil tomar una imagen, se valora menos".
Son muchos los retos que tiene que afrontar actualmente el fotoperiodismo. Para superarlos con éxito, Morenatti apela a la verdad y al trabajo con rigor. En su opinión, el principal reto de la profesión es "contar exclusivamente la verdad sin manipular, sin ni siquiera alterar la realidad que hay que captar". Bauluz va más lejos y prefiere no distinguir fotoperiodismo de la propia profesión periodística. Contesta tajante y se muestra totalmente convencido: "Si no se invierte ni dinero ni tiempo es prácticamente imposible construir edificios sólidos".

Mejor en agencias

Evidentemente, Morenatti no va a tirarse piedras contra su propio tejado. "Las agencias internacionales son las únicas que están permanentemente en las zonas de conflicto. El resto de medios apenas se pueden permitir el lujo de mantener redes de fotógrafos en el terreno", opina. Bauluz discrepa. Matiza que estar dentro de una agencia "no es garantía de nada".
El ganador del Pulitzer arremete contra el periodismo actual y subraya que todo está en el aire, "las prioridades de los medios ahora son el negocio y hacer cuanto más dinero mejor". Él se ganó la vida como freelance. Pone el ejemplo de cómo era su día a día para comparar la situación: "Si antes invertías tu esfuerzo en hacer una historia buena, quedaba algún espacio en los medios para publicarlo. Ahora no hay ni espacio ni tampoco dinero". Morenatti, en cierta medida, apoya la tesis de Bauluz. "Hace falta conseguir más medios que estén interesados en un auténtico fotoperiodismo", sentencia.
Pero el futuro para los reporteros gráficos no es tan sombrío. Bauluz apela a una frase de Eduardo Galeano para corregir esta situación: "Hay que respetar la dignidad de los nadies" tal y como consigue con sus imágenes Sebastiao Salgado. Morenatti, en cambio, prefiere a Capa. Retoca su frase de "si tu foto no es buena, es porque no estabas lo suficientemente cerca". Él apuesta por "dar un par de pasos hacia atrás para conseguir una buena perspectiva".

Los fotógrafos norteamericanos anuncian que demandarán a Google

Fuente: El Mundo.

Los fotógrafos norteamericanos no están dispuestos a que Google utilice sus obras sin recibir a cambio una compensación. La Asociación Americana de Fotógrafos de Medios y otros grupos asociados han anunciado que demandarán al gigante de las búsquedas por internet ante los tribunales de Nueva York.
La acción corre de manera paralela a la emprendida por los autores y editores en 2005 con motivo del proyecto Google Library, que pretende 'colgar' en la Red un total de 18 millones de libros, por lo que piden 125 millones de dólares.
"Google está escaneando los libros y las publicaciones con imágenes visuales, lo que dificulta que el ejercicio de los derechos por parte de quien los tiene. Nosotros buscamos una compensación a cambio", ha explicado James McGuire, cofundador del bufete Mischcon de Reya, que lleva el caso, al diario 'The Financial Times'.
La iniciativa legal supone un nuevo varapalo para Google, que intenta llevar a cabo este proyecto desde hace seis años. En vistas de las dificultades legales, optó por ofrecer un pacto monetario a los demandantes, si bien hasta 6.500 lo denegaron. Los artistas visuales, al verse fuera de esas compensaciones económicas, han tomado tomar cartas en el asunto por separado.
"Nosotros no estamos intentanto echar a perder lo que está ocurriendo con la otra acción. Estamos intentanto conseguir los mejores resultados posibles por parte de los demandantes", ha especificado McGuire al 'FT'.

¿Qué hay detrás de una de las fotos más vendidas de la historia?

Fuente: ABC.

Internet se ha convertido en una infinita biblioteca multimedia en la que a golpe de click podemos encontrar y compartir documentos realmente interesantes. En este paraíso informativo los blogueros se han convertido en los más listos de la clase y diariamente rescatan en sus cuadernos electrónicos las historias y noticias más destacadas dentro y fuera de la Red.

Es el caso de la anotación que destacamos este martes y que publica la bitácora "Meridianos" sobre una de las fotografías más vendidas de la historia. Se titula "Tennis Girl" y fue tomada por el fotógrafo Martin Elliott que desgraciadamente acaba de fallecer tras una dura batalla contra el cáncer. El retrato presenta el seductor cuerpo de Fiona Butlet, novia de Elliott en 1976, momento en el que fue tomada la fotografía, en una pista de tenis de la Universidad de Birmingham. La mujer camina de espaldas hacia la red con una raqueta en su mano derecha y levantando su corto vestido con la mano izquierda, dejando ver que no lleva ropa interior.

Pero la obra representa mucho más que eso; "La tenista" rápidamente se convirtió en un icono de la década de los setenta, que simboliza la liberación sexual, la sociedad permisiva y la hostilidad hacia las normas y las autoridades imperantes en la época. Seguro que muchos adolescentes colgaron en las paredes de su habitación este transgresor póster vendido por el módico precio de dos libras esterlinas. Así es como Elliott consiguió pasar a los anales de la historia de la fotografía con más de dos millones de copias vendidas de su original retrato. El éxito ha sido tal que surgen parodias de todos los colores y sabores de "La tenista" desde su versión Lego, por Balakov, la humorística de Alan Carr, o la glamourosa de Kylie Minogue.

Por cierto, la foto efectivamente hizo rico a su autor, pero Fiona no cobró nada. Menos mal que la modelo se casó después con otro millonario y nunca se ha avergonzado de su posado.