Sony apuesta por los discos para sus juegos

the INQUIRER

El CEO de Sony Computer Entertainment, Kaz Hirai, ha indicado que su visión es la de que seguiremos viendo como los juegos de consolas y ordenador se venden y distribuyen a través de soportes físicos como los actuales DVD y Blu-ray durante mucho tiempo.

Hirai indicó al portal MCV que Sony sigue operando en regiones en las que no se ofrece la infraestructura de comunicaciones necesaria para gestionar los juegos bajo descarga, y dado el tamaño y alcance de Sony, Hirai indicó que “siempre habrá una necesidad” para los discos físicos.
Esto no significa que Sony no acepte que en algún momento los discos dejarán paso a los títulos descargables, pero Hirai cree que eso no ocurrirá a corto plazo, y de hecho declaró que no lo ve factible hasta dentro de unos 10 años.

Hevia: "Asumámoslo, los discos ya no son rentables"

Libertad Digital

En una rueda de prensa previa su concierto en el Festival Internacional Folk de Plasencia, el asturiano ha sido tajante a la hora de hablar de nuevos proyectos discográficos: "Asumámoslo -ha dicho- los discos ya no son rentables y por eso yo no me corto en absoluto en decir que no volveré a hablar de discos en mucho tiempo".

Ha agregado que esto no quiere decir que se vaya a retirar de la música o que no tenga proyectos "porque los tengo, e incluso los tengo como obras cerradas, pero no los llamo discos". José Ángel Hevia ha explicado que su tendencia será cada vez más la música en vivo, "esa que suena una vez y que no se pueden escuchar más veces exactamente igual".

Y esto es precisamente lo que el asturiano ha preparado para su actuación en Plasencia, una adaptación al directo de lo que se escucha en sus discos y no sólo en los discos, "porque hay temas que hacemos en directo que no han sido publicados".

En cuanto al hecho de que éste sea su único concierto en España con este formato, Hevia ha asegurado que "seguro" que la crisis económica tiene mucho que ver con esto, "tanto que cuando hablamos con artistas de otros países casi nos dan el pésame a los españoles".

De igual forma, ha querido dejar claro que no le molesta que le pongan mil etiquetas diferentes "porque esto nos ha dado coartada para tocar en festivales de todo tipo", ha apuntado.

"Yo hago sencillamente lo que me apetece hacer en música cuando me pongo delante del ordenador y hay épocas en las que me apetece tirar más de lo tradicional y rescatar temas de la tradición oral y hay otras en las que me gusta más componer y experimentar".

También ha hablado de nuevos proyectos y ha explicado que lleva dos años muy metido en una nueva versión de la gaita electrónica, que saldrá en breve al mercado.

El disco busca otra resurrección

Fuente: El Pais.

Apple y las grandes empresas discográficas están trabajando en un nuevo formato musical, un álbum digital que, además de las canciones que conforman un disco, ofrece todo tipo de contenidos especiales, como vídeos o imágenes interactivas. Es el nuevo gran intento de la industria discográfica de reanimar al álbum musical de toda la vida, que se encuentra en estado crítico después de un aumento dramático en las ventas de canciones aisladas.

La industria musical vive en un permanente proceso de selección tecnológica. El CD mató al vinilo y al casete. El mp3 casi ha acabado con el CD. En esta sucesión de muertes, el viejo concepto de álbum se ha ido quedando en el olvido. El álbum era un conjunto armónico de canciones unidas bajo un mismo concepto, con un empaquetado, un diseño artístico y, en ocasiones, las letras de las canciones e información sobre los intérpretes y autores.

Pero, a juzgar por las cifras de ventas, le queda poca vida. El sistema de descargas online ha facilitado que los internautas se bajen las canciones que más les gustan, sin tener que comprarse álbumes enteros. Son malas noticias para la industria del disco. El pasado mes de julio, un mes que Billboard calificó de ominoso para el sector, ni un solo artista en EE UU consiguió vender más de 100.000 copias de un disco.

Las cifras que aporta la Asociación de Empresas Discográficas de América (RIAA, en siglas inglesas) son realmente dramáticas. El año pasado, las ventas de álbumes completos en formato CD se desplomaron un 25%, con 384 millones de discos vendidos. En 1998, una década antes, se vendían 847 millones de álbumes en formato CD. Son los estragos de la piratería, que le cuesta a la industria casi 9.000 millones de euros al año y que en EE UU ha causado la pérdida de 71.000 empleos, según la organización privada Institute for Policy Innovation.

Lo único que asciende como la espuma es la venta de singles digitales. Es lógico. Tiendas como iTunes permiten elegir, le dan poder al consumidor, que crea discografías a la carta, con las canciones que más le gustan.

Aparte de tratar de combatir la lacra de la piratería de las redes P2P, la industria ha tratado de buscar otras razones para la pérdida de beneficios de los últimos años. Vender canción a canción no es rentable. Por 1.000 millones de canciones, las discográficas ingresaron en 2008 poco más de 700 millones de euros. Cuando, en 1998, vendían 847 millones de discos, ingresaban 8.000 millones. La conclusión: el single digital ha matado al álbum y, con él, desaparecen las ganancias.

La industria está tratando de revitalizar el viejo concepto de álbum. Las grandes discográficas y Apple, empresa fabricante del iPod y propietaria de iTunes, llevan meses trabajando en nuevos formatos que ofrezcan contenido extra y que atraigan a más compradores. Así nació el proyecto provisionalmente bautizado como Cocktail, que Apple está desarrollando y que tiene a los blogs de música intrigados.

La gran idea de Cocktail es aprovechar Internet al máximo: vender en una misma descarga no sólo música y vídeos, también imágenes relacionadas con el disco, entrevistas con los artistas, letras y demás información.

Desde que el diario The Financial Times publicara la primicia sobre el proyecto en julio, mucho se ha elucubrado sobre qué tiene Apple en mente. El Times relacionaba el proyecto con el lanzamiento de un ordenador portátil de pantalla táctil, que Apple espera ultimar para finales de año.

Las noticias del nuevo proyecto de Apple vinieron seguidas de rumores sobre una alianza de los cuatro grandes sellos discográficos. Sony, Warner, Universal y EMI estarían trabajando en un nuevo formato musical, bautizado como CMX, que también incluiría contenido especial y que se vendería como un paquete unitario. La primicia la dio el Times de Londres, que adelantó que este formato vería el mercado en noviembre. Una portavoz de Warner Music y otra de la RIAA declinaron opinar sobre el asunto.

La Red y los medios bullen con opiniones sobre lo conveniente que puede ser reanimar el formato álbum. Para que los consumidores lo compren debe de ser algo con mucho valor añadido y con un precio razonable, explica Michael McGuire, analista de la consultora Gartner. Ni las discográficas ni Apple pueden tener una idea demasiado rígida de qué van a vender. Deberán plantearse dar al consumidor la opción de que decida qué partes de ese paquete son valiosas y cuáles prefiere comprar.

Matt Rossof cuestiona, en su blog Digital Noise, dónde estarán los límites de ese nuevo álbum. Identifica tres. "A no ser que funcione sobre tecnología ya existente, como Adobe Flash, los usuarios deberán bajarse nuevo software", escribe. "Segundo, este tipo de formato está destinado al consumo en el ordenador. Pero en mi caso, la mayor razón para poner música digital en el ordenador es trasladarla a otros dispositivos". El tercer problema podría ser de compatibilidad. ¿Tendrá que pasar el nuevo formato, necesariamente, por iTunes, que además de una tienda es un reproductor?

Ésa es, desde hace ya años, la gran pregunta de las discográficas y los artistas. ¿Qué tiene en mente Apple? No es una pregunta sin importancia. iTunes es, desde abril de 2008, la mayor tienda de música del mundo, el Goliat de la música digital. Hasta la fecha se ha topado con muy pocos David, pero alguno ha habido.

Amenazados por la dictadura de la única canción, algunos artistas se han salido por la puerta de atrás de iTunes. En la época dorada del vinilo, primero, y del CD después, los artistas comerciales sacaban un disco, con algunas canciones destinadas a pelearse por los primeros puestos de la lista de éxitos. Luego, añadían algunos temas que muchos consideran menores, pero que le concedían solidez al disco.

Ahora, iTunes exige a discográficas y a artistas que vendan cada uno de los temas por separado. Se pueden agrupar en un solo disco, pero todos y cada uno se deben poner a la venta de forma aislada, por un precio cercano al euro. A los artistas y a las discográficas, claro, les gustaría una política de ventas más variable.

El año pasado, el cantante Kid Rock protestó, no comercializando su álbum Rock'n Roll Jesus en la tienda de Apple. Aun así, vendió casi dos millones de copias y llegó al número tres de la lista de discos más vendidos de Billboard. En muchos sentidos, este negocio se ha convertido en un negocio de singles, dijo el año pasado el manager de Kid Rock, Ken Levitan, al diario The Wall Street Journal, calificando este cambio de toque de difuntos de la industria musical. Algo similar sucedió con el último disco de AC/DC, Black ice.

Uno debe ser AC/DC para poder vender en Wal-Mart, explica Koleman Strumpf, profesor de Economía y experto en la industria musical en la Universidad de Kansas. Lo mismo hizo Starbucks con algunos artistas. Desde luego, son empresas que cuentan con una potente red de distribución. Para los artistas es una opción con pocos riesgos, pero no es algo al alcance de mucha gente. Hay que ser alguien con mucho éxito en el pasado.

Aunque durante años muchos medios han trazado una línea de batalla que parece enfrentar a las discográficas y a Internet, la historia no siempre es así. Los pequeños sellos han aprovechado la democratización comercial que ha supuesto la Red de redes. Tal es el caso de una discográfica como Vagrant Records, que edita discos de artistas poco conocidos pero con una sólida base de seguidores.

"Aunque es cierto que la piratería online nos ha hecho las cosas más difíciles a todos, los pequeños sellos nos hemos dado cuenta de que ahora es más fácil competir con las grandes discográficas. La Red es igual de accesible para gente con menos medios", explica el director de marketing de la empresa, Jeremy Maciak, quien añade que los grandes artistas siguen vendiendo mucho, pero suelen tener éxito con canciones aisladas.

Un éxito como Just dance, de Lady Gaga, ha vendido ya más de cinco millones de descargas en EE UU, según información de Billboard. Pero es más que probable que los internautas no se bajen más de tres o cuatro canciones de esa artista. Las ventas de su disco, The fame, han llegado a 13 millones de copias, según Billboard, muy por debajo de las del single.

Sólo hay que repasar el top ten estadounidense de iTunes en agosto. Las canciones más vendidas son las de Miley Cirus, Black Eyed Peas o Shakira, muy conocidos. ¿Y en la lista de álbumes más vendidos? Desconocidos para el gran público, como George Strait, Thrice o Cobra Starship.

"Los menos famosos pueden aspirar más al mercado del álbum", dice Maciak, explicando la experiencia de su discográfica. Con una campaña de marketing centrada en Internet, en sitios como MySpace, y con un apoyo fuerte de las actuaciones en directo, es probable que logren vender álbumes.

Algunos de los grandes artistas han visto la oportunidad. Madonna ha editado su nuevo single, Celebration, únicamente como una descarga musical a través de tiendas online. La canción es un avance de un disco de grandes éxitos. El directo es lo que da dinero en un mundo dominado por la piratería, así que desde agosto de 2008 está de gira por lugares nunca antes imaginables para alguien como Madonna, como Montenegro, Serbia o Rumania.

El último disco de Madonna, Hard Candy, no llegó al millón de ventas en EE UU. Hasta los titanes han sufrido. La piratería ha agujereado el casco del barco, y lo poco que queda a flote se mantiene a duras penas. Sólo hay un motivo para el optimismo. En 2008, las ventas de vinilos ascendieron un 124%, con tres millones de elepés vendidos. En plena crisis, siempre hay espacio para el romanticismo.

Discos ópticos para 1.000 años

Fuente: the INQUIRER.
La compañía Millenniata comercializará a partir de septiembre discos ópticos que pueden ser reproducidos en dispositivos estándar DVD, que prometen mantener los datos incorruptibles durante 1.000 años.
El soporte será grabado es una unidad de la compañía denominada Millennial Writer y podrá ser reproducido en cualquier unidad DVD. Los soportes y grabadoras se fabricarán bajo una licencia de Phillips.
Los soportes están construidos con un material similar a la obsidiana, una roca del tipo ígneo volcánica extrusiva perteneciente al grupo de los silicatos, que puede ser fijada permanentemente a un material reflectante. Dicen que este disco óptico puede mantener los datos 1.000 años, algo que lógicamente no puede ser probado, por lo que la compañía acelera el proceso sometiendo el soporte a altas temperaturas, humedad, agua salada y otras pruebas de estrés.
El precio de los discos se estima entre 25 y 30 dólares y la tecnología empleada en su fabricación podría utilizarse en otros soportes ópticos como los de alta definición Blu-ray.

Los artistas ganan más con los conciertos que con los discos

Fuente: Cinco Dias.

La próxima semana Michael Jackson habría empezado a salir de sus millonarias deudas a paso de "moonwalk" con el primero de 50 conciertos, para los cuales se habían vendido todas las localidades, en el auditorio 02 de Londres.

Aunque los espectáculos, programados para comenzar el 13 de julio, no tendrán lugar tras la muerte del autoproclamado "Rey del Pop" por un paro cardiaco el mes pasado, los 50 millones de dólares que la revista Billboard calcula que Jackson habría ganado con ellos ilustran cuán críticos se han vuelto los eventos en vivo para los principales artistas. Desde Madonna hasta U2, los artistas ganan decenas de millones de dólares con presentaciones en vivo.

Ahora que las ventas de discos han caído un 30% en los últimos diez años y que las descargas ilegales representan casi toda la música que se escucha online, los conciertos en vivo se han convertido en el segmento más lucrativo y de más rápido crecimiento del sector. Los admiradores están pagando dos veces más por las entradas a los principales conciertos que hace diez años, así que los artistas que antes vez actuaban en conciertos en vivo para promover las ventas de sus discos ahora producen álbumes para impulsar la asistencia a sus giras.

"Un disco es ahora solo un billete de viaje", dijo Steven Van Zandt, guitarrista y miembro fundador del grupo Bruce Springsteen and the E Street Band, en una entrevista en Cannes, Francia. Los conciertos en vivo "te consiguen licencias, escenas en películas, programas de televisión e ingresos por publicidad. Los grupos pueden vender espectáculos en vivo más que discos".

Van Zandt, que también interpretó el papel de "Silvio" en la serie de HBO "The Sopranos", calcula que los conciertos en vivo representan el 95% de su ingreso por tocar con Springsteen, frente al 75% hace casi 20 años. La gira de Springsteen en 2003 fue la más vendida ese año, y generó ingresos por 116 millones de dólares, según la publicación sobre conciertos Pollstar.

Cambio de guardia

El mercado de conciertos en vivo generó 21.600 millones de dólares en 2008, un incremento del 54% en tres años, según la Federación Internacional de la Industria Fonográfica. El año pasado, las ventas de música grabada ascendieron a 18.400 millones de dólares, dijo el grupo.

"El balance entre ventas de discos y conciertos en vivo se ha invertido", dijo el promotor de conciertos Harvey Goldsmith, que ha trabajado con Jackson, The Who, U2, Bob Dylan y Luciano Pavarotti. Las 100 principales giras de 2008 generaron un monto récord de 2.430 millones de dólares, un 6,5% más que en 2007, dice Pollstar.

"El notable crecimiento de los ingresos por conciertos en vivo indica que hay un 'cambio de guardia', que para muchas bandas nuevas deja atrás un modelo en el que se hacía una gira con pérdidas a fin de impulsar las ventas de discos y conduce hacia una situación en que los ingresos por conciertos en vivo son la actividad remunerativa principal", dijo Will Page, economista jefe de PRS For Music, la agencia de recaudación de regalías del Reino Unido.

Alrededor del 90% de los ingresos producidos por un concierto son para los artistas, que cubren las comisiones de sus agentes, administradores y los costes de producción, dijo. El resto es para los promotores, que pagan los costes de promoción y operativos.

Las principales empresas de discos están buscando maneras de quedarse con una parte de los ingresos por conciertos en vivo. Están firmando con los artistas lo que llaman "contratos 360" en los que obtienen una porción de los derechos de un artista sobre música grabada, giras, mercancía y publicidad.

Warner Music Group, que empezó a firmar contratos 360 en 2006, tiene cerca de la mitad de sus artistas en esta modalidad, dijo John Reid, director de Warner Music U.K. & Europe y vicepresidente de Warner Music International. Algunos de los artistas que han firmado acuerdos 360 son Paramore, Katherine Jenkins, Little Boots y Alesha Dixon.

Los precios de las entradas subieron un 8,4% en 2008, y el precio promedio fue de un récord de 67,33 dólares, dice Pollstar.

La mayor gira del año pasado fue la de Madonna, que generó 105,3 millones de dólares, según Pollstar. The Police tuvo la mayor gira de 2007, con 133,2 millones de dólares, y en 2006 la gira de los Rolling Stones fue la número uno, con 138,5 millones de dólares. A la larga quizá los álbumes sean presentados junto con las entradas para conciertos, dijo Giddings.

"Los días en que Michael Jackson vendía 25 millones de álbumes son cosa del pasado", dijo. "No hay mejor experiencia que asistir a un concierto. Es una vivencia inolvidable, vinculante y emotiva".

El último disco de U2, éxito en las redes P2P

Fuente: El Pais.

El último LP de U2, No Line on the Horizon, llegará a las tiendas el próximo día 27 y, sin embargo, decenas de miles de personas en todo el mundo disfrutan desde la semana pasada de los nuevos temas de Bono y su banda. Pese a las medidas que la discográfica y el grupo pusieron, el álbum se filtró y alguien lo puso a compartir en redes P2P.

El archivo comenzó a circular el pasado miércoles, 18 de febrero, tras unas "audiciones privadas" que había organizado el grupo entre miembros de la prensa especializada. Hoy, No Line on the Horizon, se encuentra en el cuarto puesto de lo más compartido en la sección de música de The Pirate Bay, el mayor compendio de ficheros torrent, los más utilizados hoy en día para descargarse archivos de Internet.

Precisamente The Pirate Bay se enfrenta desde hace una semana a un juicio por "asistir la distribución de material" sujeto a derechos de autor. En las últimas horas, tras ser retirados la mitad de los cargos que habían presentado los demandantes, la defensa ha pasado al ataque, tratando de implicar de paso al mayor gigante de Internet, Google.

Sin relación con copyright

Por un lado, uno de los miembros de TPB ha presentado durante el juicio un informe interno de la propia compañía en el que se asegura que entre un 70% y un 80% de los archivos que se comparten en su web no están relacionados con contenidos sujetos a derechos de autor.

Pero TPB va más lejos. En su defensa alega que, en realidad, sus servidores no alojan ningún tipo de contenido protegido sino que, en todo caso, ponen a disposición de los usuarios pequeños ficheros (torrents) que proporcionan otros usuarios y que permiten el intercambio de contenidos entre dos o más ordenadores conectados a la Red.

Dichos torrents constituyen la principal prueba presentada durante el juicio por la fiscalía y las acusaciones particulares contra TPB. Sin embargo, el portal alega que dichos ficheros "pueden provenir de un gran número de fuentes" ya que no existen "elementos que vinculen fehacientemente tales ficheros al sitio de TPB", según recoge DiarioTi.com.

¿Y de dónde podrían provenir dichos ficheros? Para la defensa, hoy por hoy una respuesta prevalece sobre las demás: Google, que cuenta con una amplísima ventaja como buscador más utilizado en todo el mundo y que entre sus resultados ofrece también torrents.

YouTube es más pirata

Por si esto fuera poco, la defensa de TPB ha lanzado otra bomba para tratar de demostrar que lo que hacen sus defendidos no sólo no es ilegal, o por lo menos difícil de demostrarlo, sino que compañías respetadas y que valen miles de millones son más piratas que ellos mismos.

Según el mismo estudio citado anteriormente, el mayor portal de vídeos de Internet, YouTube, contiene muchísimos más contenidos protegidos por derechos de autor. Dichos archivos sí que están alojados en los servidores de Google, propietaria del portal.

Pero, además, el buscador de Google remite a dicho contenido protegido, por lo que se podrían imputar los mismos cargos que la industria y la fiscalía sueca imputan a TPB. ¿Se atreverán contra el gigante de Mountain View? En España, la cadena de televisión Telecinco ya demandó al portal de vídeos el año pasado.

Ahora sí, un sustituto para los discos duros

Fuente: Publico.

Aunque de momento los discos duros de estado sólido (SSD) ofrecen tamaños de almacenaje mínimos y un precio elevado, la tecnología SSD ha sido desarrollada para ofrecen un mejor rendimiento, un menor consumo energético y seguridad para los datos.

Anunciada como la tecnología que acabaría con la actual arquitectura de discos duros, los SSD están desarrollados especialmente para ordenadores portátiles, sobre todo netbooks, y otros dispositivos móviles, como consolas de juegos o discos duros multimedia. Sin embargo, de momento no convencen a los usuarios por sus capacidades en relación a sus precios.

Ahora Toshiba presentará en la próxima feria CES de Las Vegas, que se celebrará del 7 al 11 de enero, el primer disco duro de estado sólido (SDD) de 512 GB de capacidad en formato de 2,5 pulgadas y con un peso de 66 gramos. El fabricante extenderá una gama que incorpora discos duros de 1,8 y 2,5 pulgadas, con capacidades de 64 GB, 128 GB y 256 GB. Las primeras unidades estarán disponibles durante el primer trimestre del año 2009, mientras que la producción en masa está prevista para el segundo trimestre de 2009.

Los analistas de mercado esperan que 2009 sea el año del despegue de los SDD. Según Toshiba, los portátiles equipados con este tipo de tecnología supondrá un 10% del total de las ventas en 2010 y un 25% en el año 2012.

Los 10 mejores discos de 2008

Fuente: 20minutos.

Coldplay ha confirmado su dominio planetario en el 2008, pero el año musical tuvo voz femenina, con la aparición de nuevas estrellas internacionales, como Duffy y Adele; el protagonismo de artistas consagradas, como Madonna; y el éxito en España de Russian Red, Amaral, Amaia Montero y La Oreja de Van Gogh.

Estos son diez de los discos más destacados publicados durante este año:

• Viva la vida, de Coldplay (Emi) - La banda británica logró un éxito mundial con su cuarto álbum de estudio, producido por el "mago" Brian Eno y con título en español inspirado en Frida Kahlo. Chris Martin y sus socios fueron número uno en 36 países con un disco que presentaron en Barcelona y Madrid con dos conciertos apoteósicos.

• Rockferry, de Duffy (Universal) - La galesa Duffy vivió este año su particular cuento de hadas con el éxito internacional alcanzado con su primer álbum, Rockferry. Impulsada por la célebre Mercy, Duffy, que se dio a conocer en un programa televisivo de talentos, alcanzó todos los rincones del mundo por la vía del nuevo soul, un camino abierto un año antes por la tormentosa Amy Winehouse.

• 19, de Adele (Universal) - Adele es otra de las jóvenes cantantes incluidas en el grupo de las "nuevas Amys". El título del álbum hacía mención a la edad que tenía cuando lo publicó. Adele utiliza con desparpajo su poderosa voz en este disco de múltiples registros, que oscila entre el intenso Chasing pavements y la versión intimista del un tema de Dylan, Make you feel my love.

• I love your glasses, de Russian Red (Eureka) - Russian Red ha sido la gran sorpresa del pop independiente español. Con su voz sensual y su guitarra acústica, una chica tímida llamada Lourdes Hernández conquistó a la audiencia a través de Internet y del boca-oreja con su primer disco, I love your glasses. Un pequeño milagro en estos tiempos de crisis.

• Black ice, de AC/DC (Sony) - AC/DC recuperó su sonido más contundente en Black ice, un álbum que sus seguidores llevaban esperando desde hace ocho años y que, según el cantante de la banda australiana, Brian Johnson, contiene los riffs más clásicos, duros y simples de los hermanos Young. La próxima primavera vendrán a Madrid y Barcelona a presentarlo, con todas las entradas ya vendidas.

• Two men with the blues, de Willy Nelson y Wynton Marsalis (Blue Note) - Olvídense de aquel dúo acaramelado con Julio Iglesias. Willy Nelson es una referencia del country norteamericano y en este álbum se asoció con el jazzman Wynton Marsalis para recrear con maestría clásicos del blues. El disco se convirtió en uno de los favoritos de la crítica especializada.

• Mamma mia!, B.S.O. (Polydor) - El éxito de la adaptación cinematográfica del musical Mamma mia desató la "abbamanía" en todo el mundo. Las versiones de Meryl Streep y compañía de los temas del grupo sueco se convirtieron en superventas. Y, por enésima vez, el público volvió a comprar las recopilaciones de los éxitos de Abba, que relanzó todo su catálogo.

• Hard candy, de Madonna (Warner).- En el año que cumplió medio siglo, Madonna publicó Hard candy, un álbum en el que combinó sabores como el pop, el dance y los sonidos urbanos, y que tenía Miles away y Give it to me como temas más destacados. El disco llevó a la diva del pop de regreso a España, donde actuó en Valencia y Sevilla, después de siete años de ausencia.

• Amaia Montero, de Amaia Montero (Sony BMG). La ex vocalista de La Oreja de Van Gogh debutó en solitario con éxito gracias a un álbum homónimo que alcanzó el primer puesto de las listas, pero tampoco a su anterior grupo le fue nada mal con A las cinco en el Astoria, el disco en el que estrenaron cantante. El año fue propicio también para otros superventas nacionales como El Canto del Loco, Amaral, Enrique Bunbury y Estopa.

• Raphael: 50 años después, de Raphael (Sony BMG).- Raphael celebró sus cincuenta años de carrera con una colección de veinte canciones grabadas con 21 artistas como Serrat, Sabina, Miguel Bosé, Alaska y Bunbury. El álbum entró directamente en el número uno de las listas de ventas y conquistó además el nuevo mercado de las descargas digitales de iTunes.
  

1GB en 4s. 9 Discos SSD en RAID 0

Fuente: gizmologia.

Es lo que podríamos llamar a este experimento que ha realizado un usuario con 9 discos Mtron de tecnología SSD.
Estos discos tienen una capacidad de 16GB y son los más rápidos del mercado. Si unimos 9 de estos discos mediante un sistema RAID 0, obtenemos una capacidad total de 144GB. Los resultados obtenidos tras hacer pruebas con este sistema RAID son de unos tiempos de 4 segundos para la copia de una carpeta de 1GB. Realmente impresionante.

Discos láser: Los discos duros del futuro

La tecnología avanza a pasos agigantados y los ordenadores se vuelven cada vez más rápidos. Pero hay un componente del ordenador que ha avanzado muy poco en los últimos años, y es el disco duro.
A pesar de que los estándares han ido mejorando, desde los viejos IDE a los SATA más actuales, el disco duro sigue siendo el cuello de botella en los ordenadores.
En la Universidad Nijmegen, en Holanda, están desarrollando una nueva tecnología que permitirá una mejora en las velocidadades de los discos duros, que los convertirá en 100 veces más rápidos que los actuales.
Es que en lugar de los tradicionales métodos magnéticos, estos nuevos discos duros escriben y leen mediante tecnología laser. Mediante una aplicación de una milésima de segundo de la luz láser en un cierto sector del disco duro, este se calienta, permitiendo una escritura más fácil.
Además, ahora que en la Universidad han logrado revertir la polaridad de la luz láser emitida, pueden escribir un 1 o un 0, logrando la base de la escritura en binario para estos discos láser.
Ahora han logrado transferencias que en promedio superan 100 veces a las actuales, además de convertir a los discos en mucho más confiables ya que la técnica láser es mucho menos nociva para los discos a largo plazo.
Fuente: NeoTeo.