Fuente: vnunet.es.
Imitando el éxito de la Apple Store y las iniciativas anunciadas hace una semana por Nokia y otros fabricantes, RIM señala ahora que ella también va a lanzar su propia tienda online de aplicaciones.
El site, que se llamará “BlackBerry App World”, busca hacerse con un hueco en el creciente mercado de la venta online de aplicaciones. Hasta ahora, RIM no tenía una tienda propia para suministrar servicios a los usuarios de sus smartphones BlackBerry.
De hecho, la firma redirigía a los consumidores a comprar aplicaciones en Handango, que llegó a ser conocida como la tienda "no oficial" de Blackberry. Sin embargo RIM se ha decidido a lanzar su propio negocio.
De momento no se sabe ni cómo se fijarán los precios del nuevo site, ni qué requisitos tendrán que cumplir los desarrolladores particulares para colgar en él sus aplicaciones. Lo que está claro es que podrán hacerlo y compartir sus creaciones con otros usuarios de la misma forma que lo hacen ahora los propietarios de un iPhone.
El servicio estará disponible primero en Estados Unidos, Reino Unido y Canadá, y posteriormente se irá amplicando a otros mercados.
2009/03/09
Google no comprará Twitter
Fuente: Rafaela.
Eric Schmidt, CEO de la compañía, desmiente los rumores que circulaban sobre el interés en la red de microblogging.
Google no va a comprar la red de microblogging Twitter. Así de claro lo ha dicho el CEO de Google, Eric Schmidt, que asegura que en esta época de recesión económica su compañía no se plantea llevar a cabo ninguna adquisición más, hasta que la situación no mejore.
Eric Schmidt, CEO de la compañía, desmiente los rumores que circulaban sobre el interés en la red de microblogging.
Google no va a comprar la red de microblogging Twitter. Así de claro lo ha dicho el CEO de Google, Eric Schmidt, que asegura que en esta época de recesión económica su compañía no se plantea llevar a cabo ninguna adquisición más, hasta que la situación no mejore.
Estas declaraciones tienen más valor tratándose de Google, compañía que durante años se ha encargado de hacerse con cualquier negocio emergente en Internet que pudiera resultar rentable, como en un principio podría ser Twitter, por lo que los rumores de una posible adquisición se habían disparado en Internet.
Sin embargo, Google no está interesado. Por la crisis y por el elevado precio que estarían solicitando los creadores de la red de microblogging, que ya en su día rechazó una oferta de compra por parte de Facebook, que había ofrecido 500 millones de dólares.
A pesar de reafirmar que no está interesado en la red, Schmidt se ha deshecho en elogios para Twitter, a la que considera un invento ingenioso y de futuro prometedor.
Youtube consolida su dominio en la Red
Fuente: ABC.
Cuatro años después de su creación y tras un crecimiento imparable, Youtube, el portal de vídeos más popular de la Red, ha superado el umbral de los 100 millones de usuarios. Así lo acreditan los datos de la consultora ComScore, según los cuales el portal superó esta cifra el pasado mes de enero y se mantiene como líder en este tipo de páginas. En el estudio publicado por la compañía se informa de que ese mes se vieron, en Estados Unidos, 14.800 millones de vídeos -un 4% más que el mes anterior- de los cuales 6400 millones corresponden a Youtube. Eso supone que el 43% de los vídeos que circulan por la Red lo hacen a través de las páginas de ese portal.
El portal de vídeos Youtube fue creado, en 2005, por tres extrabajadores de PayPal: Chad Hurley, Steve Chen y Jawed Karim. En poco tiempo se convirtió en el servicio de vídeos en red más utilizado y en octubre de 2006 fue adquirido por el omnipresente Google. A pesar de los problemas legales relacionados con derechos de autor y de las dudas sobre su rentabilidad económica, el portal ha marcado un nuevo hito en su historia, al superar el umbral de los 100 millones de usuarios.
El portal de vídeos Youtube fue creado, en 2005, por tres extrabajadores de PayPal: Chad Hurley, Steve Chen y Jawed Karim. En poco tiempo se convirtió en el servicio de vídeos en red más utilizado y en octubre de 2006 fue adquirido por el omnipresente Google. A pesar de los problemas legales relacionados con derechos de autor y de las dudas sobre su rentabilidad económica, el portal ha marcado un nuevo hito en su historia, al superar el umbral de los 100 millones de usuarios.
A la intratabale web de Google la siguen Fox Interactive Media (propietario de MySpace), con 552 millones de vídeos y 62 millones de usuarios, Yahoo!, con 374 millones de vídeos vistos y 42 millones de usuarios, y Hulu.com, que con 250 millones de vídeos vistos y 24'4 millones de usuarios, superó a Turner Network y Disney.
Todo parece indicar, asimismo, que el predominio de Youtube será difícil de cuestionar, después de que el portal haya adoptado iniciativas como la de crear su propia orquesta (que cuenta con tres músicos españoles), la descarga de vídeos y la reproducción en alta definición. Estrategias que se lo van a poner muy difícil a todos aquellos que traten de hacer sombra a un gigante que cuenta con 100 millones de razones para sacar pecho.
Todo parece indicar, asimismo, que el predominio de Youtube será difícil de cuestionar, después de que el portal haya adoptado iniciativas como la de crear su propia orquesta (que cuenta con tres músicos españoles), la descarga de vídeos y la reproducción en alta definición. Estrategias que se lo van a poner muy difícil a todos aquellos que traten de hacer sombra a un gigante que cuenta con 100 millones de razones para sacar pecho.
Diez años sin Kubrick
Fuente: lne.es.
Stanley Kubrick, autor de "2001: Una odisea del espacio", "Espartaco", "Senderos de gloria", "La naranja mecánica" o "Barry Lyndon", verdaderas referencias de la cultura del siglo XX, falleció hace diez años (el 7 de marzo de 1999) tras una vida y una obra repletas de genialidad y misterio.
Con sólo 13 largometrajes en su haber, Kubrick es sin duda el director más venerado de la historia del cine gracias a la enorme personalidad que impregnó a sus trabajos, que hizo a su entero antojo, ya que fue uno de los pocos realizadores que consiguió el control total de su obra, incluido el montaje final.
Las impactantes imágenes de sus películas, la originalidad de sus planteamientos, las innovaciones técnicas y la profundidad filosófica de sus historias hicieron de Kubrick un director único, de culto entre los aficionados al cine pero ignorado en lo que a premios se refiere.
Sus películas consiguieron 27 candidaturas a los Oscar -cuatro de ellas al mejor director-, de las que se consiguieron 9, pero siempre en categorías técnicas. E incluso fue nominado en los premios Razzie al peor realizador por "El resplandor", en 1981.
Reconocimientos que poco importaban a Kubrick, un genio del cine, apasionado del ajedrez, el jazz y la fotografía, que expresaba sus opiniones a través de sus películas pero que llevaba muy mal la publicidad y las relaciones sociales, lo que dificultó conocer al ser humano detrás del mito.
Mientras que algunos de los que trabajaron con él le calificaban de huraño, racista o machista, su familia y amigos no dudaban en destacar su sentido del humor y su facilidad de trato.
El resultado es que poco se sabe de Stanley Kubrick fuera de su faceta como director.
Nacido en el Bronx (Nueva York) el 26 de julio de 1928, de niño se sacaba dinero jugando al ajedrez y destacó rápidamente debido a su elevada inteligencia, que sin embargo no se reflejó en los estudios.
Comenzó trabajando como fotógrafo, labor que le dio relevancia internacional en 1945 por una imagen que mostraba a un entristecido vendedor de periódicos tras la muerte de Franklin Delano Roosevelt, pero pronto se interesó por el cine y comenzó rodando cortos con su propio dinero y realizando él casi todos los trabajos.
Su primer largometraje fue "Fear and Desire" (1953), al que siguió "El beso del asesino" (1955), dos películas que le sirvieron de aprendizaje y de las que posteriormente renegaría.
Con "Atraco perfecto" (1956) se dio a conocer y comenzó a marcar su estilo cinematográfico. Los flashbacks y el uso que hizo del tiempo para narrar la historia de un atraco a un hipódromo supuso toda una innovación.
Pero fue "Senderos de gloria" (1957) la que hizo de él, de inmediato, un director de culto.
Este tremendo alegato antibelicista -"Los senderos de gloria no conducen sino a la tumba", es parte del poema de Thomas Gray del que salió el título del filme y de la novela en que se basa-, protagonizado por Kirk Douglas, supuso todo un vuelco en el cine de guerra por su falta de sentimentalismo y por su realismo.
En "Espartaco" (1960) volvió a trabajar con Douglas en una historia de revuelta de esclavos en el Imperio Romano, su primera gran producción y que, aunque obtuvo un gran éxito, no fue lo que Kubrick buscaba, razón que le llevó a mudarse a Londres.
Su primer filme británico fue "Lolita" (1962), una adaptación de la novela de Vladímir Nabokov, que cosechó la misma polémica que la versión escrita, tras la que llegaría la única comedia de su carrera, "Teléfono rojo: ¿Volamos hacia Moscú?" (1964), un irónico filme, pionero en reirse de la energía nuclear.
Los siguientes cuatro años Kubrick se los pasó inmerso en el rodaje y posproducción de la que es su película más célebre "2001: Una odisea del espacio" (1968), que muchos consideran el mejor filme de ciencia ficción de la historia del cine.
Totalmente adelantada a su tiempo, Kubrick da su visión del futuro de la raza humana, controlada por un ordenador, el HAL9000, para lo que usó novedosos efectos especiales.
Una historia con tintes apocalípticos, a la que siguió otro clásico, "La naranja mecánica" (1971), que continuó alimentando la fama de polémico de Kubrick por su contenido violento y sexual.
Película que marcó tendencia por su uso de la música -especialmente de Beethoven- y de los sintetizadores, así como por la enorme variedad de lentes y de movimientos tanto lentos como rápidos en su planificación.
"Una película es, o debería ser, más como música que como ficción. Debería ser una progresión de estados de ánimo y de sentimientos", afirmó Kubrick.
Durante el rodaje de este filme, Kubrick llevó su perfeccionismo hasta el límite, principalmente con la interpretación de Malcolm McDowell, que debido a las exigencias del director en algunas escenas sufrió una ceguera temporal al dañarse un ojo y se rompió varias costillas.
Sus siguientes filmes supusieron un giro radical en las temáticas. Una de época con la espectacular "Barry Lyndon" (1975) y una de terror con "El resplandor" (1980), tras la cual abrió un paréntesis de siete años hasta su siguiente incursión antibelicista con "La chaqueta metálica".
Y doce años después Kubrick rodó su último trabajo, "Eyes wide shut" (1999), una película con la que cerró su filmografía y que está lejos del talento de su director.
Un director que persiguió la perfección técnica en cada uno de sus trabajos y para quien era más importante mostrar su visión simbólica y filosófica de la vida y de la historia antes que lograr el éxito y el reconocimiento
Stanley Kubrick, autor de "2001: Una odisea del espacio", "Espartaco", "Senderos de gloria", "La naranja mecánica" o "Barry Lyndon", verdaderas referencias de la cultura del siglo XX, falleció hace diez años (el 7 de marzo de 1999) tras una vida y una obra repletas de genialidad y misterio.
Con sólo 13 largometrajes en su haber, Kubrick es sin duda el director más venerado de la historia del cine gracias a la enorme personalidad que impregnó a sus trabajos, que hizo a su entero antojo, ya que fue uno de los pocos realizadores que consiguió el control total de su obra, incluido el montaje final.
Las impactantes imágenes de sus películas, la originalidad de sus planteamientos, las innovaciones técnicas y la profundidad filosófica de sus historias hicieron de Kubrick un director único, de culto entre los aficionados al cine pero ignorado en lo que a premios se refiere.
Sus películas consiguieron 27 candidaturas a los Oscar -cuatro de ellas al mejor director-, de las que se consiguieron 9, pero siempre en categorías técnicas. E incluso fue nominado en los premios Razzie al peor realizador por "El resplandor", en 1981.
Reconocimientos que poco importaban a Kubrick, un genio del cine, apasionado del ajedrez, el jazz y la fotografía, que expresaba sus opiniones a través de sus películas pero que llevaba muy mal la publicidad y las relaciones sociales, lo que dificultó conocer al ser humano detrás del mito.
Mientras que algunos de los que trabajaron con él le calificaban de huraño, racista o machista, su familia y amigos no dudaban en destacar su sentido del humor y su facilidad de trato.
El resultado es que poco se sabe de Stanley Kubrick fuera de su faceta como director.
Nacido en el Bronx (Nueva York) el 26 de julio de 1928, de niño se sacaba dinero jugando al ajedrez y destacó rápidamente debido a su elevada inteligencia, que sin embargo no se reflejó en los estudios.
Comenzó trabajando como fotógrafo, labor que le dio relevancia internacional en 1945 por una imagen que mostraba a un entristecido vendedor de periódicos tras la muerte de Franklin Delano Roosevelt, pero pronto se interesó por el cine y comenzó rodando cortos con su propio dinero y realizando él casi todos los trabajos.
Su primer largometraje fue "Fear and Desire" (1953), al que siguió "El beso del asesino" (1955), dos películas que le sirvieron de aprendizaje y de las que posteriormente renegaría.
Con "Atraco perfecto" (1956) se dio a conocer y comenzó a marcar su estilo cinematográfico. Los flashbacks y el uso que hizo del tiempo para narrar la historia de un atraco a un hipódromo supuso toda una innovación.
Pero fue "Senderos de gloria" (1957) la que hizo de él, de inmediato, un director de culto.
Este tremendo alegato antibelicista -"Los senderos de gloria no conducen sino a la tumba", es parte del poema de Thomas Gray del que salió el título del filme y de la novela en que se basa-, protagonizado por Kirk Douglas, supuso todo un vuelco en el cine de guerra por su falta de sentimentalismo y por su realismo.
En "Espartaco" (1960) volvió a trabajar con Douglas en una historia de revuelta de esclavos en el Imperio Romano, su primera gran producción y que, aunque obtuvo un gran éxito, no fue lo que Kubrick buscaba, razón que le llevó a mudarse a Londres.
Su primer filme británico fue "Lolita" (1962), una adaptación de la novela de Vladímir Nabokov, que cosechó la misma polémica que la versión escrita, tras la que llegaría la única comedia de su carrera, "Teléfono rojo: ¿Volamos hacia Moscú?" (1964), un irónico filme, pionero en reirse de la energía nuclear.
Los siguientes cuatro años Kubrick se los pasó inmerso en el rodaje y posproducción de la que es su película más célebre "2001: Una odisea del espacio" (1968), que muchos consideran el mejor filme de ciencia ficción de la historia del cine.
Totalmente adelantada a su tiempo, Kubrick da su visión del futuro de la raza humana, controlada por un ordenador, el HAL9000, para lo que usó novedosos efectos especiales.
Una historia con tintes apocalípticos, a la que siguió otro clásico, "La naranja mecánica" (1971), que continuó alimentando la fama de polémico de Kubrick por su contenido violento y sexual.
Película que marcó tendencia por su uso de la música -especialmente de Beethoven- y de los sintetizadores, así como por la enorme variedad de lentes y de movimientos tanto lentos como rápidos en su planificación.
"Una película es, o debería ser, más como música que como ficción. Debería ser una progresión de estados de ánimo y de sentimientos", afirmó Kubrick.
Durante el rodaje de este filme, Kubrick llevó su perfeccionismo hasta el límite, principalmente con la interpretación de Malcolm McDowell, que debido a las exigencias del director en algunas escenas sufrió una ceguera temporal al dañarse un ojo y se rompió varias costillas.
Sus siguientes filmes supusieron un giro radical en las temáticas. Una de época con la espectacular "Barry Lyndon" (1975) y una de terror con "El resplandor" (1980), tras la cual abrió un paréntesis de siete años hasta su siguiente incursión antibelicista con "La chaqueta metálica".
Y doce años después Kubrick rodó su último trabajo, "Eyes wide shut" (1999), una película con la que cerró su filmografía y que está lejos del talento de su director.
Un director que persiguió la perfección técnica en cada uno de sus trabajos y para quien era más importante mostrar su visión simbólica y filosófica de la vida y de la historia antes que lograr el éxito y el reconocimiento
Una canción de Monty Python anima los funerales alternativos
Fuente: El Periodico.
Ni el Requiem de Mozart, ni la banda sonora de La misión, de Ennio Morricone, ni Candle in the wind, de Elton John. Always look on the bright side of life (Mira siempre el lado positivo de la vida), escrita por Eric Idle para la escena final de La vida de Brian (1979) se ha convertido en la canción preferida de los británicos que quieren un sepelio alternativo. Una encuesta de la ONG Children's Society revela que al 50% de la población le gustaría que la pieza de la parodia sobre la vida de Jesucristo creada por los Monty Python, sonara en su funeral, mientras que el 16% se decanta por Cabaret, de Liza Minelli.
Despedirse con alegría, evitando ahondar en la pérdida con canciones fúnebres como Angels, de Robbie Williams, o Tears in heaven, de Eric Clapton, se está convirtiendo en una tendencia. Always look on the bright side of life fue cantada por primera vez en un sepelio durante la elegía en el funeral de Graham Chapman, miembro de los Monty Python y protagonista de La vida de Brian, fallecido el 4 de octubre de 1989. La divertida ceremonia fue grabada en vídeo y hoy en día es una de los más populares de Youtube, por eso la canción es ofrecida a sus clientes por gran parte de las funerarias británicas. La escena original, con Brian y el resto de crucificados cantando y silbando, también recibe numerosas visitas.
DESPEDIDA DE CHAPMAN
Capitaneados por Eric Idle, amigos y familiares entonaron la canción al final del acto de despida de Chapman. "Algunas cosas en la vida son malas. / Pueden volverte realmente loco. / Otras solo te hacen jurar y maldecir. / Cuando estés masticando el cartílago de la vida, / no refunfuñes, / da un silbido / y esto ayudará a sacar lo mejor de las cosas", dice la letra. Antes, el actor John Cleese dijo en su discurso: "Pude oírle ayer por la noche, mientras escribía estas palabras, susurrándome al oído: 'Vale, Cleese, estás muy orgulloso de ser la primera persona que dijo "mierda" en la tele británica. Si este acto es para mí, para empezar, quiero que seas la primera persona que diga "joder" en un funeral británico". Cuando Chapman murió, el grupo se preparaba para celebrar su 20° aniversario, por lo que Ferry Jones sentenció: "Es el mayor aguafiestas que he conocido". Los Monty Python volvieron a apostar por el humor funerario en el homenaje al beatle George Harrison, productor de La vida de Brian, cantando para él The lumberjack song, con el trasero al aire, en el Royal Albert Hall, en el 2002.
HUMOR CONTRA LA CRISIS
En tiempos de crisis, la gente parece decantarse por sepelios más desenfadados. My way, en la versión de Sid Vicious; They're coming to take me away, ha-haaa, del grupo Napoleón; Fame! I want to live forever, de la popular serie de televisión Fama; We've gotta get out of this place, de los Animals, y Enjoy yourself, it's later than you think, de los Specials, figuran entre las canciones fúnebres alternativas. Para quienes prefieren ponerse solemnes, las piezas pop más usadas son Memory (Barbra Streisand); Let it be (Beatles); Knockin' on heaven's door (Bob Dylan); My heart will go on (Celine Dion); Memories (Elvis Presley); Somewhere over the rainbow/What a wonderful world (Israel Kamakawiwo'ole); Goodbye my lover (James Blunt); Stairway to heaven (Led Zeppelin); Wish you were here (Pink Floyd); Bridge over troubled waters (Simon & Garfunkel), y I will always love you (Whitney Houston).
Always look on the bright side of life fue concebida como una parodia de las canciones de las películas de Disney, como Give a little whistle, de Pinocho. En los años 90 se convirtió en una tonada habitual en los estadios de fútbol británicos, y en general, como consuelo de toda derrota deportiva. Su incorporación a los funerales ha sido gradual desde 1990.
Ni el Requiem de Mozart, ni la banda sonora de La misión, de Ennio Morricone, ni Candle in the wind, de Elton John. Always look on the bright side of life (Mira siempre el lado positivo de la vida), escrita por Eric Idle para la escena final de La vida de Brian (1979) se ha convertido en la canción preferida de los británicos que quieren un sepelio alternativo. Una encuesta de la ONG Children's Society revela que al 50% de la población le gustaría que la pieza de la parodia sobre la vida de Jesucristo creada por los Monty Python, sonara en su funeral, mientras que el 16% se decanta por Cabaret, de Liza Minelli.
Despedirse con alegría, evitando ahondar en la pérdida con canciones fúnebres como Angels, de Robbie Williams, o Tears in heaven, de Eric Clapton, se está convirtiendo en una tendencia. Always look on the bright side of life fue cantada por primera vez en un sepelio durante la elegía en el funeral de Graham Chapman, miembro de los Monty Python y protagonista de La vida de Brian, fallecido el 4 de octubre de 1989. La divertida ceremonia fue grabada en vídeo y hoy en día es una de los más populares de Youtube, por eso la canción es ofrecida a sus clientes por gran parte de las funerarias británicas. La escena original, con Brian y el resto de crucificados cantando y silbando, también recibe numerosas visitas.
DESPEDIDA DE CHAPMAN
Capitaneados por Eric Idle, amigos y familiares entonaron la canción al final del acto de despida de Chapman. "Algunas cosas en la vida son malas. / Pueden volverte realmente loco. / Otras solo te hacen jurar y maldecir. / Cuando estés masticando el cartílago de la vida, / no refunfuñes, / da un silbido / y esto ayudará a sacar lo mejor de las cosas", dice la letra. Antes, el actor John Cleese dijo en su discurso: "Pude oírle ayer por la noche, mientras escribía estas palabras, susurrándome al oído: 'Vale, Cleese, estás muy orgulloso de ser la primera persona que dijo "mierda" en la tele británica. Si este acto es para mí, para empezar, quiero que seas la primera persona que diga "joder" en un funeral británico". Cuando Chapman murió, el grupo se preparaba para celebrar su 20° aniversario, por lo que Ferry Jones sentenció: "Es el mayor aguafiestas que he conocido". Los Monty Python volvieron a apostar por el humor funerario en el homenaje al beatle George Harrison, productor de La vida de Brian, cantando para él The lumberjack song, con el trasero al aire, en el Royal Albert Hall, en el 2002.
HUMOR CONTRA LA CRISIS
En tiempos de crisis, la gente parece decantarse por sepelios más desenfadados. My way, en la versión de Sid Vicious; They're coming to take me away, ha-haaa, del grupo Napoleón; Fame! I want to live forever, de la popular serie de televisión Fama; We've gotta get out of this place, de los Animals, y Enjoy yourself, it's later than you think, de los Specials, figuran entre las canciones fúnebres alternativas. Para quienes prefieren ponerse solemnes, las piezas pop más usadas son Memory (Barbra Streisand); Let it be (Beatles); Knockin' on heaven's door (Bob Dylan); My heart will go on (Celine Dion); Memories (Elvis Presley); Somewhere over the rainbow/What a wonderful world (Israel Kamakawiwo'ole); Goodbye my lover (James Blunt); Stairway to heaven (Led Zeppelin); Wish you were here (Pink Floyd); Bridge over troubled waters (Simon & Garfunkel), y I will always love you (Whitney Houston).
Always look on the bright side of life fue concebida como una parodia de las canciones de las películas de Disney, como Give a little whistle, de Pinocho. En los años 90 se convirtió en una tonada habitual en los estadios de fútbol británicos, y en general, como consuelo de toda derrota deportiva. Su incorporación a los funerales ha sido gradual desde 1990.
Presentan un sistema para crear programas de televisión desde el teléfono móvil
Fuente: 20minutos.
Pronto será posible crear programas de televisión desde un teléfono móvil. Una empresa especializada en soluciones y tecnología móvil, ha presentado una herramienta para crear contenidos para televisión utilizando el teléfono móvil.
Se trata de un sistema de conexión en directo a través del teléfono móvil, que permite la llegada de la señal de vídeo y audio al televisor, en lugar de sólo audio como hasta ahora se hace. La herramienta permite convertir cada móvil 3G en una cámara de TV, lo que permite que los usuarios creen contenidos directamente en la televisión.
El coste de la transmisión es muy bajo, ya que se reduciría al importe de la llamada telefónica. Las imágenes se muestran en el televisor como si procedieran de una cámara tradicional, aunque en ventana reducida para preservar calidad, informa baquia.com
Es posible incluir una cantidad ilimitada de conexiones, tantas como usuarios con móvil quieran interactuar. La idea es trasladar a la televisión el modelo de participación de los usuarios que ha triunfado en Internet en sitios como YouTube, Facebook o los blogs. Sin olvidar la posibilidad de ahorrar costes, prescindiendo de platós, estudios y otras infraestructuras.
La lengua de los 10 millones
Fuente: El Mundo.
Gennaro Pelliccia tiene una lengua privilegiada capaz de diferenciar entre miles de aromas de café, por lo que la cadena de cafeterías para la que trabaja -Costa Coffee- ha decidido asegurarla por 10 millones de libras (unos 10,9 millones de euros).
Pellicia prueba personalmente cada nueva partida de café que llega a las instalaciones que Costa Coffee tiene en Londres antes de que el producto sea tostado y se envíe a sus tiendas.
"En mi profesión las papilas gustativas y las habilidades sensoriales son cruciales. Mis 18 años de experiencia me permiten distinguir entre miles de sabores", ha manifestado Pellicia, según recogen diversos medios de comunicación británicos.
El catador ha explicado que su sentido del sabor también le permite detectar cualquier defecto del producto, "lo que protege y garantiza la continuidad de la mezcla Moka Italia que comercializa Costa".
Glencairn Limited, aseguradora que pertenece al grupo bancario Lloyd's y que se ha hecho cargo de esta multimillonaria póliza, afirmó a través de un portavoz que se trata "de una de los seguros individuales más grandes que se han suscrito para una persona".
"Las papilas de un maestro del café son tan importantes como las cuerdas vocales de un cantante o las piernas de una top model", dijo.
No es la primera vez que los atributos de una persona son asegurados por una cifra millonaria. El portero del Real Madrid, Iker Casillas, suscribió una por sus manos, por ejemplo.
Aunque la palma se la llevan la prima anual de la póliza que cubre las piernas y el cuerpo de David Beckham, valorados en 120 millones de euros, y de Mariah Carey, en 760 millones.
Gennaro Pelliccia tiene una lengua privilegiada capaz de diferenciar entre miles de aromas de café, por lo que la cadena de cafeterías para la que trabaja -Costa Coffee- ha decidido asegurarla por 10 millones de libras (unos 10,9 millones de euros).
Pellicia prueba personalmente cada nueva partida de café que llega a las instalaciones que Costa Coffee tiene en Londres antes de que el producto sea tostado y se envíe a sus tiendas.
"En mi profesión las papilas gustativas y las habilidades sensoriales son cruciales. Mis 18 años de experiencia me permiten distinguir entre miles de sabores", ha manifestado Pellicia, según recogen diversos medios de comunicación británicos.
El catador ha explicado que su sentido del sabor también le permite detectar cualquier defecto del producto, "lo que protege y garantiza la continuidad de la mezcla Moka Italia que comercializa Costa".
Glencairn Limited, aseguradora que pertenece al grupo bancario Lloyd's y que se ha hecho cargo de esta multimillonaria póliza, afirmó a través de un portavoz que se trata "de una de los seguros individuales más grandes que se han suscrito para una persona".
"Las papilas de un maestro del café son tan importantes como las cuerdas vocales de un cantante o las piernas de una top model", dijo.
No es la primera vez que los atributos de una persona son asegurados por una cifra millonaria. El portero del Real Madrid, Iker Casillas, suscribió una por sus manos, por ejemplo.
Aunque la palma se la llevan la prima anual de la póliza que cubre las piernas y el cuerpo de David Beckham, valorados en 120 millones de euros, y de Mariah Carey, en 760 millones.
Exitoso implante de ojo biónico
Fuente: BBC Mundo.
Un programa experimental en Londres para el desarrollo e implante de vista artificial ha dado sus primeros resultados exitosos.
Una de las tres personas en el Reino Unido que han recibido ojos biónicos como parte del programa -un hombre que perdió la vista hace 30 años- afirma que ahora puede ver.
El paciente de 73 años fue sometido a la cirugía ocular hace siete meses en el Hospital de Ojos Moorfields, en Londres, y dice que ahora puede seguir líneas blancas en el camino e incluso elegir sus calcetines, gracias al ojo biónico llamado Argus II.
"La retina artificial es un aparato electrónico que colocamos en el ojo de un paciente ciego", le dijo a la BBC el doctor Lyndon da Cruz, especialista en cirugía de retina del Hospital Moorfields, quien llevó a cabo la operación.
"El aparato está conectado de manera inalámbrica a unos lentes de sol que tienen una cámara y un procesador de video que captan lo que el paciente ve y lo convierten en señales eléctricas".
Estas señales, explica el científico, son enviadas a la retina artificial y ésta a su vez estimula, por medio de electrodos, los nervios residuales de la retina -la capa de células especializadas en la parte posterior del ojo que normalmente responden a la luz- que producen un impulso en el nervio óptico.
Así el nervio óptico envía mensajes al cerebro, y éste puede percibir patrones de luz y manchas oscuras.
El objetivo, explica el científico, es que los pacientes aprendan a interpretar estos patrones visuales para poder producir imágenes con significado.
Retinitis pigmentosa
El ojo biónico fue desarrollado por la compañía estadounidense Second Sight y fue implantado por primera vez en México.
Hasta ahora, 18 pacientes en todo el mundo, incluido los tres del Moorfields, han recibido el implante de retina artificial.
El dispositivo fue diseñado para ayudar a personas como Ron, el paciente inglés, que han perdido la visión por retinitis pigmentosa, un grupo de trastornos oculares hereditarios que causan degeneración de la retina.
La enfermedad, que afecta a una de cada 4.000 personas, progresa con los años pero por lo general es diagnosticada durante la infancia.
"Durante 30 años no vi absolutamente nada", le dijo Ron a la BBC.
"Todo ha sido negro, pero ahora puedo ver luz. Y ser capaz de volver a ver la luz otra vez es algo realmente maravilloso".
"Ahora puedo identificar los calcetines blancos, los grises y los negros".
"Mi única ambición por el momento es ser poder salir en una noche clara y ser capaz de ver la luna".
Estable y funcional
Tal como señala el doctor Lyndon da Cruz, gracias a esta tecnología los pacientes han comenzado a obtener estímulos visuales con significado.
"Estamos muy satisfechos con el progreso del programa hasta ahora", le dijo el científico a la BBC.
"Hemos visto el desarrollo y mejoramiento de la cámara, de un megapíxel a 10 megapíxeles. Pero creemos que el avance más importante ha sido la estabilidad del implante".
"Porque uno de los mayores desafíos era cómo colocar un aparato en uno de las estructuras nerviosas más delicadas del cuerpo humano, sin dañar la estructura ", explica el doctor da Cruz.
"Y después de nueve meses del programa podemos comprobar que los implantes han sido estables y funcionales y el aparato ha generado percepciones visuales consistentes".
Pero el científico agrega que el proyecto está en sus etapas iniciales y todavía es necesario llevar a cabo más pruebas para determinar el éxito de la nueva tecnología.
"Las pruebas hasta ahora han sido muy alentadoras -dice el investigador- porque han demostrado que el aparato es un avance real y tangible en el tratamiento de pacientes con pérdida total de visión".
Un programa experimental en Londres para el desarrollo e implante de vista artificial ha dado sus primeros resultados exitosos.
Una de las tres personas en el Reino Unido que han recibido ojos biónicos como parte del programa -un hombre que perdió la vista hace 30 años- afirma que ahora puede ver.
El paciente de 73 años fue sometido a la cirugía ocular hace siete meses en el Hospital de Ojos Moorfields, en Londres, y dice que ahora puede seguir líneas blancas en el camino e incluso elegir sus calcetines, gracias al ojo biónico llamado Argus II.
"La retina artificial es un aparato electrónico que colocamos en el ojo de un paciente ciego", le dijo a la BBC el doctor Lyndon da Cruz, especialista en cirugía de retina del Hospital Moorfields, quien llevó a cabo la operación.
"El aparato está conectado de manera inalámbrica a unos lentes de sol que tienen una cámara y un procesador de video que captan lo que el paciente ve y lo convierten en señales eléctricas".
Estas señales, explica el científico, son enviadas a la retina artificial y ésta a su vez estimula, por medio de electrodos, los nervios residuales de la retina -la capa de células especializadas en la parte posterior del ojo que normalmente responden a la luz- que producen un impulso en el nervio óptico.
Así el nervio óptico envía mensajes al cerebro, y éste puede percibir patrones de luz y manchas oscuras.
El objetivo, explica el científico, es que los pacientes aprendan a interpretar estos patrones visuales para poder producir imágenes con significado.
Retinitis pigmentosa
El ojo biónico fue desarrollado por la compañía estadounidense Second Sight y fue implantado por primera vez en México.
Hasta ahora, 18 pacientes en todo el mundo, incluido los tres del Moorfields, han recibido el implante de retina artificial.
El dispositivo fue diseñado para ayudar a personas como Ron, el paciente inglés, que han perdido la visión por retinitis pigmentosa, un grupo de trastornos oculares hereditarios que causan degeneración de la retina.
La enfermedad, que afecta a una de cada 4.000 personas, progresa con los años pero por lo general es diagnosticada durante la infancia.
"Durante 30 años no vi absolutamente nada", le dijo Ron a la BBC.
"Todo ha sido negro, pero ahora puedo ver luz. Y ser capaz de volver a ver la luz otra vez es algo realmente maravilloso".
"Ahora puedo identificar los calcetines blancos, los grises y los negros".
"Mi única ambición por el momento es ser poder salir en una noche clara y ser capaz de ver la luna".
Estable y funcional
Tal como señala el doctor Lyndon da Cruz, gracias a esta tecnología los pacientes han comenzado a obtener estímulos visuales con significado.
"Estamos muy satisfechos con el progreso del programa hasta ahora", le dijo el científico a la BBC.
"Hemos visto el desarrollo y mejoramiento de la cámara, de un megapíxel a 10 megapíxeles. Pero creemos que el avance más importante ha sido la estabilidad del implante".
"Porque uno de los mayores desafíos era cómo colocar un aparato en uno de las estructuras nerviosas más delicadas del cuerpo humano, sin dañar la estructura ", explica el doctor da Cruz.
"Y después de nueve meses del programa podemos comprobar que los implantes han sido estables y funcionales y el aparato ha generado percepciones visuales consistentes".
Pero el científico agrega que el proyecto está en sus etapas iniciales y todavía es necesario llevar a cabo más pruebas para determinar el éxito de la nueva tecnología.
"Las pruebas hasta ahora han sido muy alentadoras -dice el investigador- porque han demostrado que el aparato es un avance real y tangible en el tratamiento de pacientes con pérdida total de visión".
UMG y YouTube planean lanzar un portal de videoclips en HD
Fuente: Europa Press.
Las compañías discográficas continúan buscando nuevas vías de negocio para sacar partido a sus catálogos de música. La nueva frontera es la de los costosos videoclips y Universal Media Group ha dado un paso adelante en este sentido. La discográfica se ha aliado con YouTube para lanzar una nueva web.
El Wall Street Journal, Washington Post o CNet han avanzado el principio de acuerdo entre UMG y YouTube, que ya colaboraban en la explotación de los contenidos. Actualmente, la discográfica percibe parte de ingresos del portal de Google por publicidad y a cambio éste emite sus videoclips.
Sin embargo, el nuevo proyecto conjunto es mucho más ambicioso: un portal específico para la emisión de videoclips en alta definición. "Siempre estamos trabajando con nuestros asociados para encontrar formas creativas para conectar música, músicos y fans", han dicho fuentes de UMG.
UMG tiene en su cantera grandes artistas internacionales, desde U2 a Lil Wayne, y la explotación de sus carísimos vídeos musicales es uno de los quebraderos de cabeza del sello.
Las compañías discográficas continúan buscando nuevas vías de negocio para sacar partido a sus catálogos de música. La nueva frontera es la de los costosos videoclips y Universal Media Group ha dado un paso adelante en este sentido. La discográfica se ha aliado con YouTube para lanzar una nueva web.
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Sin embargo, el nuevo proyecto conjunto es mucho más ambicioso: un portal específico para la emisión de videoclips en alta definición. "Siempre estamos trabajando con nuestros asociados para encontrar formas creativas para conectar música, músicos y fans", han dicho fuentes de UMG.
UMG tiene en su cantera grandes artistas internacionales, desde U2 a Lil Wayne, y la explotación de sus carísimos vídeos musicales es uno de los quebraderos de cabeza del sello.
Barbie, una cincuentona sin arrugas
Fuente: La Vanguardia.
Barbie, reina del "glamour" de la industria juguetera, cumple hoy 50 años sin arrugas, canas o planes de sentar la cabeza, con un festejo propio de Hollywood en el que se mostrará una nueva versión de la muñeca original de 1959.
Creada como el prototipo de mujer perfecta, de esbelta figura, sexy y en la vanguardia de la moda al tiempo que profesional competente con más de cien carreras, Barbie ha sido para muchas niñas uno de sus modelos femeninos de referencia.
Diseñada inicialmente como un maniquí que se pudiese vestir, peinar y transformar al gusto de su poseedor, su éxito ha residido en su capacidad para adaptarse a los cambios sociales sin perder su esencia, según dijo la vicepresidenta de Mattel, Stephanie Cota. "Si miras la historia, Barbie siempre ha sido un perfecto reflejo de su tiempo y de cómo evolucionaba la moda. Ahora un ejemplo de esto es su presencia en internet", comentó Cota.
Un mes después de que se creara su perfil en la red social virtual Facebook, Barbie cuenta con más de 70.000 "amigos", muchos de ellos también siguen sus pensamientos en Twitter, sistema de mensajes cortos de la web.
Su nuevo portal Barbiestyle, creado con motivo de su aniversario, ha recibido más de 80.000 visitas repartidas entre 160 países, aunque la mayoría de sus seguidores residen EE.UU., Brasil, Canadá, Reino Unido y Rumanía.
La muñeca pasará del medio siglo en plena forma, atrás quedó su batalla legal con las únicas rivales que parecieron hacerle sombra, las Bratz, de estilo más urbano e informal, que le fueron comiendo terreno en las estanterías.
Un juez dictaminó el año pasado que las Bratz eran hermanas de Barbie, al ser concebidas por un empleado de Mattel cuando aún trabajaba para esa empresa, lo que ha supuesto una indemnización multimillonaria para los padres de la diva de las muñecas. "De todas las experiencias se aprende", dijo Cota.
En cinco décadas, Barbie fue modificando su figura y multiplicando sus versiones: rostro con o sin sonrisa, pelo largo, rubia o morena, piel más oscura o más clara y modelos étnicos para conquistar otras culturas.
Las críticas sociales hicieron que Barbie dejase atrás en 2000 la irreal cintura de avispa y ganase masa corporal para esquivar las acusaciones de que fomentaba la extrema delgadez.
Con una edad supuesta entre los 17 y los 20 años, uno de los episodios que continúan faltando en la historia de Barbie ha sido su matrimonio y la formación de una familia, una madurez que seguirá guardada en algún cajón de Mattel por tiempo indefinido. "No se puede decir que no ocurrirá nunca, pero no estoy segura de que Barbie esté preparada para eso", confesó Cota.
Después de 43 años de relación con su novio de toda la vida, el muñeco Ken, en 2004 la pareja de juguetes se separó. Una ruptura que dejó el "terreno sentimental" como el único fracaso de la reina de los juguetes, a la que Mattel no descarta llevar algún día a la gran pantalla como un personaje de carne y hueso.
"No se puede hablar de fechas, pero es una posibilidad. Estamos abiertos a diferentes opciones para ella", afirmó Cota, que recordó que la muñeca ya hace sus pinitos como dibujo animado en DVD.
Un acercamiento a la realidad que tomará forma en el festejo que ha preparado Mattel en Los Ángeles, donde con motivo del aniversario se descubrirá la casa de Barbie Malibú en tamaño real, donde estará aparcado el auténtico Volkswagen New Beetle rosa de la muñeca.
Un acto que servirá también para dar a conocer la remozada imagen de la primera Barbie, que debutó en Nueva York el 9 de marzo de 1959 vestida de traje de baño y coleta y con un coste de 3 dólares. Ese mismo será el precio al que durante una semana se venda en EE.UU. la nueva muñeca.
El estreno y fiesta de cumpleaños se convertirá en un acto más propio de Hollywood, con alfombra roja incluida por donde se espera que pasen Shakira, Eva Mendes o Jessica Alba.
Los 50 años de Barbie se celebrarán también con eventos en países como Japón, Argentina, México, China, Francia, Italia o Reino Unido.
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Creada como el prototipo de mujer perfecta, de esbelta figura, sexy y en la vanguardia de la moda al tiempo que profesional competente con más de cien carreras, Barbie ha sido para muchas niñas uno de sus modelos femeninos de referencia.
Diseñada inicialmente como un maniquí que se pudiese vestir, peinar y transformar al gusto de su poseedor, su éxito ha residido en su capacidad para adaptarse a los cambios sociales sin perder su esencia, según dijo la vicepresidenta de Mattel, Stephanie Cota. "Si miras la historia, Barbie siempre ha sido un perfecto reflejo de su tiempo y de cómo evolucionaba la moda. Ahora un ejemplo de esto es su presencia en internet", comentó Cota.
Un mes después de que se creara su perfil en la red social virtual Facebook, Barbie cuenta con más de 70.000 "amigos", muchos de ellos también siguen sus pensamientos en Twitter, sistema de mensajes cortos de la web.
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Un juez dictaminó el año pasado que las Bratz eran hermanas de Barbie, al ser concebidas por un empleado de Mattel cuando aún trabajaba para esa empresa, lo que ha supuesto una indemnización multimillonaria para los padres de la diva de las muñecas. "De todas las experiencias se aprende", dijo Cota.
En cinco décadas, Barbie fue modificando su figura y multiplicando sus versiones: rostro con o sin sonrisa, pelo largo, rubia o morena, piel más oscura o más clara y modelos étnicos para conquistar otras culturas.
Las críticas sociales hicieron que Barbie dejase atrás en 2000 la irreal cintura de avispa y ganase masa corporal para esquivar las acusaciones de que fomentaba la extrema delgadez.
Con una edad supuesta entre los 17 y los 20 años, uno de los episodios que continúan faltando en la historia de Barbie ha sido su matrimonio y la formación de una familia, una madurez que seguirá guardada en algún cajón de Mattel por tiempo indefinido. "No se puede decir que no ocurrirá nunca, pero no estoy segura de que Barbie esté preparada para eso", confesó Cota.
Después de 43 años de relación con su novio de toda la vida, el muñeco Ken, en 2004 la pareja de juguetes se separó. Una ruptura que dejó el "terreno sentimental" como el único fracaso de la reina de los juguetes, a la que Mattel no descarta llevar algún día a la gran pantalla como un personaje de carne y hueso.
"No se puede hablar de fechas, pero es una posibilidad. Estamos abiertos a diferentes opciones para ella", afirmó Cota, que recordó que la muñeca ya hace sus pinitos como dibujo animado en DVD.
Un acercamiento a la realidad que tomará forma en el festejo que ha preparado Mattel en Los Ángeles, donde con motivo del aniversario se descubrirá la casa de Barbie Malibú en tamaño real, donde estará aparcado el auténtico Volkswagen New Beetle rosa de la muñeca.
Un acto que servirá también para dar a conocer la remozada imagen de la primera Barbie, que debutó en Nueva York el 9 de marzo de 1959 vestida de traje de baño y coleta y con un coste de 3 dólares. Ese mismo será el precio al que durante una semana se venda en EE.UU. la nueva muñeca.
El estreno y fiesta de cumpleaños se convertirá en un acto más propio de Hollywood, con alfombra roja incluida por donde se espera que pasen Shakira, Eva Mendes o Jessica Alba.
Los 50 años de Barbie se celebrarán también con eventos en países como Japón, Argentina, México, China, Francia, Italia o Reino Unido.
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