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2011/08/22

Las mejores películas para emocionarse

Entender las emociones es necesario para ir completando nuestra comprensión de lo que es ser humano pero ¿cómo provocarlas en un laboratorio sin afectar a quien se prestó como conejillo de indias?

"Cuando uno estudia las emociones en un laboratorio, el primer reto es cómo lograr que la gente las sienta mientras las estás observando. Todos tenemos sentimientos todo el día pero si uno pone a alguien en una silla... ¿qué hace? ¿le dice 'tenga una emoción?", señala, riéndo, Robert Levenson, psicólogo de la Universidad de California, Berkeley.
Levenson, junto con quien entonces era su estudiante James Gross -ahora profesor en la Universidad de Stanford-, empezaron a pensar en algo que fuera poderoso pero que pudieran controlar.
"Antes, se acostumbraba a mostrarle a los voluntarios del estudio fotos de gente sintiendo las emociones que querían causar, pero así no es que la mayoría de nuestras emociones ocurren: en general suceden en medio de un contexto", le explica Levenson a BBC Mundo.
Fue entonces cuando el cine se presentó como la mejor opción para estimular sentimientos de una manera más parecida a la la vida real.
"Empezamos un proceso de evaluación de cientos de películas, en busca de los mejores pedazos que pudieran hacer que la gente se sintiera triste, asustada, enojada...".
El estudio, que iniciaron en 1988 y creyeron que les tomaría meses, se extendió por años, pero el resultado se convirtió en una herramienta invaluable no sólo para ellos, sino también para la comunidad científica en general, desde neurocientíficos y biólogos hasta incluso ingenieros de sistemas en pos de enseñarle a las computadoras a reconocer emociones humanas.

Diferentes necesidades para distintas emociones

Levenson y Gross empezaron trabajando con una lista de seis emociones: tristeza, sorpresa, asco, felicidad, miedo y rabia.
Cada una, demandaba consideración especial.

Algunas de esas emociones están conectadas al sistema nervioso; para asustar a alguien, no se requiere más que un cambio repentino: un ruido, un cambio de luz, un golpe.
Estamos programados así, explica Levenson, porque "es muy importante que si nos encontramos con el peligro, nuestros cuerpos reaccionen rápidamente, y es mejor que nos asustemos así no lo necesitemos, a que no respondamos".
Sin embargo, otros sentimientos, como la rabia, usualmente requieren de más contexto.
"Nos enfurecemos como resultado de una frustración, o de que se ha cometido una injusticia,y eso necesita un poco más de tiempo, un poco más de historia".

Distintas emociones de diferentes personas

Inicialmente, buscaron películas que funcionaran como herramientas en estudios con los jóvenes universitarios que tradicionalmente se prestan como voluntarios en los experimentos, pero el equipo de Levenson ha continuado con el trabajo.

"Hemos desarrollado películas para personas que están entre los 70-80 años de edad, pues resulta que hay que cambiarlas un poco para que tengan efecto en individuos de más edad".
"Cuando empezamos el proyecto, a finales de los '80, usábamos escenas de procedimientos quirúrgicos para provocar asco, pues funcionaban muy bien con los jóvenes que venían al laboratorio. Pero con gente más vieja, eso no sucede: si uno tiene una historia médica más larga, las operaciones no le producen asco".
Pero, el paso del tiempo también obliga a revisar el trabajo original: los jóvenes de hoy en día están tan acostumbrados a ver en televisión, cine o en sus juegos a seres humanos destrozados en espectaculares batallas que esas escenas no les producen el mismo asco que sintieron los chicos de su misma edad hace dos décadas.
Por otro lado, el equipo de la Universidad de California ha seleccionado películas que funcionan mejor con personas de diferentes culturas y ahora están trabajando con pacientes afectados por demencia.
"Como sufren deterioro cognitivo, usamos películas con temas muy sencillos pero que pueden provocar emociones".

La campeona

Sin embargo, parece que hay escenas que parecen infalibles.

Los dos minutos con cincuenta y un segundos en los que en la película El Campeón de Franco Zeffirelli, de 1979, un boxeador, protagonizado por Jon Voight, muere mientras que su inconsolable hijo le suplica "¡Campeón, despiértate!", es universalmente triste, según ha comprobado Levenson.
"La película no tuvo muy buenas críticas, así que quizás no es un clásico de Hollywood, pero esos pocos minutos en los que ese chico le habla a su padre son una muestra fantástica de arte emotivo".
Hoy en día, son más de seis las emociones que Levenson explora. Incorporó "emociones más complicadas", como la vergüenza, el orgullo, desdén, múltiples clases de felicidad -como diversión o satisfacción-.
"También buscamos películas que no produzcan ninguna emoción, para tenerlas como herramienta de control".
Así, Levenson sigue explorando el mundo emocional, prestándole atención al "cuerpo, la psique, la conducta... todos los aspectos de la respuesta emocional".
Pero hay algo que no ha hecho aún.
"No hemos actualizado la lista original... probablemente deberíamos hacerlo. Aunque todavía usamos algunas películas de las de entonces".
Y esa lista de películas para provocar emociones que Levenson y Gross publicaron en 1995 era:
  • Asco: “Pink Flamingos” (1972) y escenas de amputaciones
  • Diversión: “Cuando Harry conoció a Sally” (1989) y “Robin Williams en vivo”
  • Miedo: “El resplandor” (1980) y “El silencio de los inocentes” (1991)
  • Rabia: “Mi guardaespaldas” (1980) y “Grito de libertad” (1987)
  • Satisfacción: Filmaciones de olas y escenas en la playa
  • Sorpresa: “Capricornio Uno (1978) y “Melodía de seducción” (1989)
  • Tristeza: “El campeón” (1979) y “Bambi” (1942)
  • Neutral: Formas abstractas y barras de colores





2011/07/27

Sam Raimi empieza a rodar su versión de 'El mago de Oz'

En una operación similar a la de Alicia en el país de las maravillas, de Tim Burton, y uno de los mayores éxitos comerciales de los estudios Disney en los últimos años, ha empezado a rodarse una nueva adaptación inspirada en la serie de célebres novelas escritas por Lyman Frank Baum sobre El mago de Oz y que dirigirá Sam Raimi bajo el título de Oz: The Great and Powerful (Oz: El grande y poderoso).

El director de la trilogía de Posesión infernal o Spider-man podría imprimir su toque oscuro y macabro a esta conocida y peculiar historia infantil, solo que en esta ocasión la historia no se centrará en su joven protagonista femenina Dorothy - y que en la clásica versión de 1939 inmortalizó Judy Garland -, sino en el muchacho que se convertirá en el respetado mago de las imaginarias tierras de Oz.

Su reparto está encabezado por James Franco, el protagonista de 127 horas que encarnará al mago. Junto a él estarán Mila Kunis (Cisne negro) como la bruja Theodora; Rachel Weisz como Evanora, la hermana del mago; y Michelle Williams - nominada al oscar en esta edición por Blue Valentine -, interpretando a la bruja buena Glinda.
El guión ha sido desarrollado por Mitchell Kapner - guionista de Falsas apariencias o Romeo debe morir - y David Lindsay-Abaire - que ha trabajado en los guiones de Robots y Corazón de tinta -.
Esta reimaginación del cuento nos presentará a un mago de circo llamado Oscar Diggs que accidentalmente será transportado desde Kansas hasta Oz. Allí le esperan 3 brujas que esperan al gran mago que solucionará los problemas de su mundo. El joven deberá aprender a discernir entre el bien y el mal antes que sea demasiado tarde, y también recurrir a todo su ingenio y trucos para demostrar que es a quien esperaban.
La película también contará con diversas criaturas creadas digitalmente como Frank, al que prestará su voz y movimientos Zach Braff; o "La chica china" sobre quien hará lo propio la joven actriz de 11 años Joey King - vista recientemente en Ramona y su hermana o Invasión a la Tierra -.
La filmación se inició el pasado lunes en los recién inaugurados estudios Raleigh en Pontiac, Michigan. Aunque para su estreno en la gran pantalla todavía deberemos esperar casi un par de años, hasta el 8 de marzo de 2013, al menos en Estados Unidos.

El Pais

2011/07/15

Una película en Google Maps a través de sus localizaciones

El cortometraje independiente «Sentido Obligatorio» edita su mapa de rodaje en Google Maps para promocionar su carrera internacional por festivales. Chicago y Nueva York son las primeras ciudades donde el cortometraje podrá verse fuera de España.
El director del cortometraje, Juan Carlos Guerra, ha querido mostrar la otra cara de Sevilla: «una Sevilla fuera del tópico y de la estampa turística, en la que tiene cabida una cara más oscura y ecléctica, donde los negocios sucios y las miserias humanas se resuelven todos los días en sus calles».
«Sentido Obligatorio», un thriller trepidante de 15 minutos rodados en Sevilla comienza su carrera internacional el próximo día 16 de Julio en el marco del Chicago Independent Film Festival 2011 en el Charles Chaplin Auditorium, St Augusine College de Chicago y el próximo mes de Septiembre en el New Filmmakers Festival de Nueva York.
La película estrena blog en www.sentidobligatorio.wordpress.com donde se puede disfrutar de un original paseo online por el mapa virtual de rodaje, ver el trailer, leer el guión, ver fotografías o conocer a sus actores. 

2011/07/13

Intel y Toshiba estrenarán una “película social”

Intel y Toshiba se han embarcado en un original proyecto cinematográfico que permitirá la interacción de los usuarios a través de las redes sociales de YouTube, Facebook y Twitter.
Hablamos de una película titulada “Inside”, un thriller de suspense que presenta a una mujer encerrada en un cuarto con un portátil y conexión a internet.
La protagonista, interpretada por la actriz Emmy Rossum, empleará las redes sociales para tratar de descubrir donde ha sido encerrada y como salir de ese cautiverio.
La película se presentará en la red mediante varios cortometrajes que darán comienzo a partir del 25 de julio, y la historia irá adaptándose en función del feedback que se reciba a través de las redes sociales.
La idea es hacer una película gracias a la participación colectiva en internet, un fenómeno que se conoce como Crowdsourcing.
El director de “Inside” sera DJ Caruso, conocido por títulos como “Disturbia”, “Vidas ajenas” o “Apostando al límite”.
Al referirse a este nuevo proyecto, Caruso afirma que se trata de una “película social”, con la que podrá experimentar y aportar nuevos conceptos al mundo del cine, ya que permitirá a los espectadores participar de manera directa en su desarrollo.
Además, se va a llevar a cabo un casting online en el que los usuarios que deseen participar en la película podrán colgar sus videos en YouTube, y si son seleccionados tendrán un pequeño papel en el proyecto.

the INQUIRER

2011/06/24

Los cuentos clásicos quieren ser adultos en la gran pantalla

Es la nueva tendencia en la industria del celuloide: dar una vuelta de tuerca a cuentos de toda la vida con actores reales y para público adulto. A Tim Burton le fue muy bien con su  Alicia en el país de las maravillas: recaudó 1.000 millones de dólares en todo el mundo. Catherine Hardwicke (Crepúsculo) no tuvo el éxito esperado con su particular Caperucita Roja, convertida en una trama de hombres-lobo para adolescentes; y Beastly (la adaptación de La bella y la bestia), estrenada en marzo con Vanessa Hudgens como bella, pasó inadvertida. Para bien o para mal, la brecha ya está abierta y hay varios proyectos en marcha con sorprendentes revisiones de clásicos (libres de derechos) para la gran pantalla.

A fin de cuentas, con varias generaciones condicionadas por las versiones edulcoradas de Disney, resulta difícil recordar que, en sus orígenes, los cuentos clásicos, no tuvieron la pretensión de ser infantiles.

Una madrastra muda

Años veinte, una atmósfera gótica pintada en claroscuros; la música impera en cada plano, arrebatándole la voz a los protagonistas. Así es la nueva versión de Blancanieves que esta misma semana se ha empezado a rodar en Madrid con Maribel Verdú como madrastra.
Su autor y director, Pablo Berger (Torremolinos 73), recupera el espíritu sombrío del relato original en un homenaje al cine mudo que se moverá al son del maestro compositor Alberto Iglesias para dar forma a una "experiencia sensorial" –en sus propias palabras–. Berger describe su nueva película como una obra "hipnótica y perturbadora" que atrapará al niño que llevamos dentro. "Sentaré al espectador sobre mis rodillas y le contaré un cuento lleno de fantasía, horror y humor negro", amenaza el director.
Mucho menos preciosistas parecen las otras tres versiones de la historia de la niña de piel "blanca como la nieve, labios rojos como la sangre y cabello negro de ébano" que preparan los estudios americanos.

Enanos de armas tomar

En Disney están dispuestos a hacer pedazos la delicada adaptación en dibujos animados que el 'tío Walt' sacó a la luz en 1937. Así, en Snow and The Seven, proponen una delirante revisión del clásico: Blancanieves es una chica inglesa que viaja a Hong Kong para asistir al funeral de su padre, allí se da cuenta de las siniestras intenciones que su malvada madrastra tiene para con ella. La valiente muchacha decide escapar a China y se encuentra a siete guerreros de Shaolin de renombre que se unen a su causa.
Solo alguien como Michael Arndt, guionista Toy Story 3, podría tomar las riendas de un proyecto semejante, y actualmente está en negociaciones con los estudios. Se llegó a citar a Natalie Portman para el papel protagonista (algo que parece complicado, a estas alturas de su vida), e incluso a Jet Li como uno de los monjes de Shaolin. Todo está en el aire, aunque el estreno está previsto para 2013.
Igualmente belicosa será la hija de Phil Collins, Lily Collins, protagonista –a día de hoy– de The Brothers Grimm: Snow White (Relativity Media) en la que, la princesita desterrada, ayudada por los siete enanos y el príncipe (Armie Hammer, de La red social) emprenderá una lucha para reclamar el reino que le corresponde por derecho, destruido por una usurpadora (Julia Roberts).
Una cuarta versión, Snow white and the huntsman (Universal) elimina a los enanos de la ecuación: el cazador, que en el cuento original debe matar a Blancanieves y, apiadándose de ella, la deja marchar, cobra protagonismo. Se convierte en su mentor y protector, y la prepara en los bosques para vengarse de la pérfida reina. Esta será interpretada por Charlize Theron, que rechazó el papel que le ofrecían en J. Edgar (biopic sobre el director del FBI) para verse en la piel de la malvada madrastra. Viggo Mortensen fue durante mucho tiempo firme candidato para encarnar al cazador, pero fracasaron las negociaciones. Después se le ofreció el papel a Hugh Jackman, pero también lo rechazó. Finalmente parece que el elegido será el mismísimo dios del trueno, Chris Hemsworth (Thor). Salvo cambios en el menú, Blancanieves será la crepuscular Kristen Stewart.
Si los hermanos Grimm levantaran la cabeza...

20minutos

2011/06/22

Buscan actores para protagonizar la primera película creada por Twitter

El proyecto de cine colaborativo "TweetPeli" ha comenzado a buscar actores en un castin a través del programa de videollamada "Skype" para acompañar al actor Eduardo Noriega en la primera película cuyo guión está basado en hasta 500 historias creadas por usuarios de la red social "Twitter".
Según han informado fuentes del Festival Internacional Cinema Jove en un comunicado, este es la primera selección de actores que se realiza a través de redes sociales vía Internet.
El coordinador del proyecto, Valentí Sanjuan, ha explicado que la "TweetPeli" nace con una finalidad social y su intención es "hacer un largometraje a coste cero, sólo con las aportaciones de horas, material, contactos y trabajo de los 'twitteros'".
Aunque el proyecto, que fue iniciado hace un año por usuarios cinéfilos de Twitter, se encuentra actualmente en fase de preproducción, ya han anunciado que tendrá siete directores diferentes y contará con la colaboración de Zentropa, la productora de Lars von Trier.
El filme se estrenará primero en Twitter y después en festivales, salas de cine y en televisión, y según Sanjuan en su banda sonora participarán grupos como Love of Lesbian, Pinker Tones y Amics de les arts.
El coordinador de la película ha asegurado que "todo lo que se consiga" con la distribución del largometraje se destinará a una ONG que los propios usuarios escogerán a través de una votación.

2011/05/06

La nueva película de Tomb Raider ya tiene guionistas

Mark Fergus y Hawk Ostby serán los guionistas responsables de recuperar a Lara Croft en la gran pantalla con una nueva película de Tomb Raider.

Fergus y Ostby son conocidos por escribir el guión de la primera película de Iron Man, la película de ciencia ficción Hijos de los Hombres y Cowboys & Aliens. Su intención para este reinicio en el cine es "crear una historia para Lara Croft que solidifique su lugar junto con Ellen Ripley -Alien- y Sarah Connor -Terminator- en el Panteón de grandes heroínas de acción".

Aunque aún no se han confirmado actrices, todo apunta a que Angelina Jolie no interpretará a Lara. El estreno está esperado para 2013, diez años después de la primera película.

Vandal

2011/05/04

Ubisoft funda su propio estudio de películas

La expansión de Ubisoft en otros sectores empresariales no encuentra freno. La multinacional de origen francés ha inaugurado un estudio de producción de películas en París, según publica Variety. Este estudio se encargará de gestionar y realizar las diferentes adaptaciones cinematográficas de los juegos de Ubisoft, que cuenta con sagas como Prince of Persia –ya convertida en película–, Assassins Creed, Rayman, etc.
De la dirección de este estudio se encarga Jean Julien Baronnet. Como productor, Ubisoft ha fichado a Didier Lupfer. Jean de Rivieres, que antes trabajó en Walt Disney, se encargará de las labores relacionadas con el marketing y las ventas. El éxito en taquilla de la adaptación de Prince of Persia (Jerry Bruckheimer), que facturó 335 millones de dólares en todo el mundo, habría influido a la hora de construir este estudio audiovisual.

MeriStation

2011/04/06

Rockstar: "Las películas de videojuegos son horribles"

Películas de videojuegos. Videojuegos de películas. La transmedialidad entre cine y ocio digital es una constante en la actualidad, por lo que la industria no se libra de adaptaciones cinematográficas de dudosa calidad. También a la inversa. Es lo que piensa Dan Houser, cofundador de Rockstar Games, firma tras sagas de prestigio como Grand Theft Auto o el inminente LA Noire. En estos últimos años hemos podido ver en la gran pantalla películas de sagas como Doom, Silent Hill, Resident Evil, Max Payne, etc.

En declaraciones a Hollywood Reporter, el vicepresidente creativo de Rockstar está más que convencido de la falta de calidad de estas películas de videojuegos: "Nadie ha tenido mucho éxito en este ámbito aún. Todas las películas basadas en videojuegos son horribles, mientras que muchos juegos hechos a partir de películas son horrorosos". Aunque piensa que "esto cambiará", considera que el lanzamiento de películas-juegos es una cuestión más ligada a aspectos financieros que a otra cosa.
"Si piensas que tu licencia es universal y tiene algo que decir en otro medio, y siempre que no se trate de hacer dinero fácilmente, entonces puede merecer la mena. Sin embargo, el objetivo fundamental parece ser hacer dinero por el éxito de un juego particular, libro, cantante, web, y esto deriva en productos mediocres", explicaba Houser. Tras el estreno de Max Payne y su dudosa acogida pública, Rockstar no prevé el estreno de más filmes basados en sus licencias: "Hemos analizado múltiples acuerdos, pero hemos decidido no hacer más películas".

MeriStation

2011/03/30

Siete increíbles películas rodadas con un teléfono móvil

No se equivocaba en absoluto hace más de once años el profético Manifiesto Cluetrain cuando afirmaba, entre sus más de noventa tésis, que Internet posibilita conversaciones entre humanos que simplemente eran imposibles en la era de los medios masivos de comunicación. Tampoco iban mal desencaminados en Google, pequeño gigante por aquel entonces, que ya presumía de una filosofía en la que tenía muy en cuenta a los dispositivos móviles.Ahora, una década después del surgimiento de la web social propiciada por el desarrollo conjunto de hardware, software y comunicaciones, asistimos día tras días a increíbles historias que materializan esta simbiosis. Para muestra, un botón: sólo hace falta un poco de talento, un móvil de última generación y unos pocos minutos conectado a YouTube, para que nuestra creación sea valorada por el mundo entero, si nadie en el medio.
En Mashable, uno de los blogs tecnológicos más populares del mundo, han recopilado los mejores vídeos que mortales como usted o como yo, podríamos grabar con ese aparatito que llevamos en nuestro bolsillo. Ese mismo con el que también podemos juegar a diario, leer la prensa, consultar la predicción meteorológica, mover el dinero en nuestro banco y de paso, si nos queda tiempo, llamar por teléfono.
Sin más dilación, os dejamos con estas impresionantes creaciones:
1. Nokia N8 Producers BMX. Grabado y editado por Lénaïc Maréchal en un Nokia N8, muestra algunas habilidades de un grupo de chavales que se divierten con sus bicicletas BMX. 3.731 visualizaciones.
2. Golden Harvest. Filmado con una Panasonic Lumix GH1 y un iPhone 4, el vídeo muestra algunas escenas de la actividad de la cosecha. El propio autor comenta que está encantado con la banda sonora, que por cierto se titula "Love Madrid". 2.121 visualizaciones.
3. The Commuter, new Nokia film in HD. En este caso, si que hay inversión y apoyo por parte de Nokia. Fue filmado en cuatro días por los hermanos McHenry y cuenta con un reparto de excepción: Pamela Anderson, Ed Westwick, Dev Patel y Charles Dance. 720.634 visualizaciones.
4. Apple of my eye. Grabado con un iPhone y editado en iMovie en tan sólo 48 horas por Michael Koerbel. El presupuesto, 103 dólares y el resultado, entrañable. 170.724 visualizaciones.
5. «156 Turns» - Ducati Multistrada - Pikes Peak. Anunciada como la primera película corporativa grabada con un iPhone 4, el corot nos traslada al mundo del motociclismo que se vive en el 2010 Pikes Peak International Hill Climb. 359.188 visualizaciones.
6. Dot. The world's smallest stop-motion animation character shot on a Nokia N8. Otro proyecto apoyado por Nokia y grabado en un N8 para demostrar sus potencialidades. Simula la vida desde un microscopio. 2.586.127 visualizaciones.
7. Space Balloon - Stratosphere Spacecraft Launched From Newburgh, NY. El entrañable proyecto de un padre con su hijo al que quería enseñar cómo era el espacio visto desde "más cerca" y para ello envió como testigo a su iPhone. 254.895 visualizaciones.

2011/03/21

Paramount estrenará “The Tunnel” en BitTorrent

La productora Paramount Pictures ha tomado una decisión sin precedentes, ya que distribuirá su nuevo film de terror “The Tunnel” a través de BitTorrent de forma gratuita.
“The Tunnel” se estrenará en BitTorrent en las próximas semanas, aunque también saldrá a la venta en DVD con contenidos extra.
¿Dónde está el negocio? Pues al finalizar la película, ya que esta productora propone a los usuarios que les haya gustado el film que compren un fotograma del mismo por el módico precio de 1 dólar.
Las cuentas de la Paramount es que si consiguen convencer a los usuarios de que compren los 135.000 fotogramas que componen la película, conseguirán ingresar 135.000 dólares, que es el dinero que les ha costado rodar el film.
Curiosa iniciativa que por el momento no les ha ido mal, ya que antes de estrenar la película ya han vendido 30.000 fotogramas.
“Desde el primer día hemos declarado que The Tunnel no apoya ni condena la piratería, lo que intentamos es incorporar un uso legítimo del peer-to-peer a nuestra estrategia de distribución internacional”, según explica el productor de la película, Enzo Tedeschi.

the INQUIRER

2011/02/16

Verbinski: "La película de Bioshock era demasiado terrorífica para Hollywood"

Gore Verbinski, director de Piratas del Caribe y la película animada de próximo estreno, Rango, ha hablado sobre los motivos por los que la película de Bioshock se congeló en su momento. El reconocido director iba a sentarse en la silla con la intención de sacarla adelante en calidad de realizador pero el alto presupuesto estimado y su calificación prevista, R [mayores de 18] lo impidieron.
160 millones de dólares habrían hecho falta para sacar adelante el proyecto, asegurando que "la calificación de R viene de serie (...) Las inyecciones de las Little Sisters y todas esas cosas. Quería hacer una película así, que cuatro días después de ver te hiciera seguir teniendo escalofríos (...) Es una película que realmente debía ser muy, muy terrorífica, pero además había que crear un mundo submarino completo, lo que la hacía cara. Es difícil encontrar financiación tan alta para una película calificada R," añadía.
La película de Bioshock sigue teóricamente en producción, con Verbinski en calidad de productor y el realizador español Juan Carlos Fresnadillo (28 Semanas Después) en la silla de director, si bien hasta la fecha apenas han trascendido detalles del proyecto.

MeriStation

2011/01/12

El actor Matt Damon se enfada: "Haré mi propio Bourne"

Nadie querría tener al agente Jason Bourne como enemigo... ni siquiera Universal. El estudio de Hollywood se ha ganado un duro rival en Matt Damon que, después de ver cómo le dejaban fuera de la nueva entrega de la saga, ha anunciado que hará su propio Bourne.
Hace años que Damon ya anunció que no volvería a meterse en la piel de Jason Bourne si no era con Paul Greengrass -director de las dos últimas entregas de la saga- como director. Pero a pesar de lo bien que esta combinación funcionó en taquilla sus exigencias, junto con las del director hicieron que hace unos tres meses Universal decidiera reemprender la franquicia con otro protagonista y otro director. Un punto y aparte que no ha gustado nada a Damon.
"Me he enterado por Internet que harán otro Jason Bourne con Tony Gilroy como director y en la que no estaré. Nadie me dijo nada, literalmente ni me llamaron. La gente cree que tengo información de primera mano pero realmente 'soy el último mono'", afirmó el actor en declaraciones a Empire en las que no se conformó con manifestar su malestar. Damon lanza un órdago a la grande.
"Haré otra película del personaje con Paul Greengrass", proclama el actor que además subraya que "Universal no tiene realmente los derechos del personaje sino los herederos de Robert Ludlum". "Así que, técnicamente, puedo ir a la Warner y hacerla así que la Universal también puede enterarse de esto en la red", amenaza Damon.
Visto lo visto la batalla por Bourne está servida. Y será muy dura ya que estamos hablando de una de las trilogías más rentables de la historia del cine. Con El caso Bourne, que tenía un presupuesto de 60 millones de dólares, Universal recaudó en taquilla 214 millones, con El mito de Bourne recaudaron 288 millones de dólares con un presupuesto de 75 millones de dólares, pero la apoteosis llegó con la última entrega, El ultimátum de Bourne, que recaudó más de 442 millones de dólares con un presupuesto de 110 millones de dólares.

20minutos

Un famoso cineasta surcoreano filmó toda una película con iPhones

El famoso director de películas surcoreano Park Chan-Wook decidió innovar y filmó, íntegramente, su nueva película de terror con varios iPhones.
"La nueva tecnología crea efectos extraños porque es nueva y porque es un medio al que la audiencia se ha acostumbrado'', dijo Park, director de filmes reconocidos internacionalmente como "Old Boy", "Lady Vengeance" o "Thirst''.
"Paranmanjang'' que en español se traduce como "vida de altibajos'' es el nombre de esta película filmada con este celular de última generación de Apple.
La historia trata sobre un hombre que pesca una mujer en el río en plena noche. Él piensa que ella está muerta pero de pronto la mujer se despierta, lo estrangula y él se desmaya. ¿Cuál es el desenlace de esta historia? Habrá que esperar a su estreno, el 27 de enero en Corea del Sur.
El filme, de 30 minutos de duración, se hizo con un presupuesto de 133.000 dólares. También participó de la realización el hermano menor del director, Park Chan-Kyong, quien aseguró que el iPhone les permitió obtener una gran variedad de ángulos y hacer varias ediciones.
"Old Boy", de Park, ganó el segundo puesto a la mejor película en el Festival de Cine de Cannes en 2004. Se trata de un sangriento filme sobre un hombre que busca venganza tras pasar años en prisión de forma inexplicable.

Clarin

2011/01/03

Feliz invasión 2011

Prepárense. Ya están aquí. Cierto: no hay frases más tópicas que estas para introducir un repaso al cine de ciencia ficción. Pero el cliché es deliberado, porque las apuestas del género para 2011, en general, tampoco parecen pletóricas de originalidad. Y no será porque la oferta venga corta en cantidad o variedad: los alienígenas que desfilarán por la alfombra roja el próximo año vienen en tromba y en casi todos los formatos, estados de ánimo e intenciones. Pero a tenor de lo previsto, la sensación que predominará en el patio de butacas promete ser un déjà vu, a falta de las sorpresas que pueda deparar el estreno más esperado y al que sus creadores han rodeado de un misterio comparable al del escenario de la trama, la famosa base ultrasecreta del ejército de EEUU conocida como Área 51.
Este coto del desierto de Nevada, sede de múltiples conspiraciones imaginarias, actuará como supuesto plató hasta en tres cintas. La primera, sin rodeos: Area 51, tal cual, es la nueva vuelta de tuerca de Oren Peli a la fórmula que le hizo de oro con Paranormal activity: el llamado found footage, o metraje encontrado. Esta técnica floreciente, popularizada en 1999 por El proyecto de la bruja de Blair y ya antes explorada por el italiano Ruggero Deodato en la violenta Holocausto Caníbal (1980), hereda raíces literarias que se remontan hasta los libros medievales de caballerías que Cervantes importó al Quijote y que resplandecieron en la literatura gótica, desde el Drácula de Stoker al Manuscrito encontrado en Zaragoza de Potocki. Del proyecto de Peli se conocen pocos detalles más allá de los ingredientes mínimos para esta clase de salsas: grupito de adolescentes, alienígenas crispados y mucho tembleque de cámara.

Un 'ET' gamberro

También hasta el Área 51 han viajado los británicos Simon Pegg y Nick Frost, que provocaron tanta risa como asco en Zombies party (Shaun of the dead, 2004). En esta ocasión, encarnarán a dos friquis del cómic que peregrinan a la meca mundial del folclore ovni, donde se topan con un alienígena evadido de la base. El tráiler de Paul pone en escena a una especie de primo gamberro de ET que, por ejemplo, resucita a un pájaro para poder comérselo vivo. No faltará la especia del humor británico "¡Hay un alienígena en nuestra cocina haciendo bagels y café!", exclama Frost. "¿Prefieres té?", responde Pegg, y el broche lo pondrá una Sigourney Weaver reenganchada a la caza del alien.
Para explotar también la frase hecha de que no hay dos sin tres, resta un tercer proyecto que es el más deseado, a juzgar por el ruido que levanta en internet. Steven Spielberg como productor y J. J. Abrams (Perdidos) en la dirección se han aliado en un dream team del cine fantástico para pergeñar Super 8, una cinta cuya trama se mantiene en tanta oscuridad que el único tráiler divulgado hasta ahora, según confirmó Abrams a la revista New York, se distribuyó a las salas en latas con cerradura protegida por un código para que no se abrieran hasta el momento de su exhibición con motivo del estreno de Iron Man 2.
En el corto, que la sobreimpresión sitúa en 1979, un tren abandona el Área 51 en dirección a "una instalación segura en Ohio". Una camioneta rompe la barrera de un paso a nivel para enfilar los raíles y estamparse contra el convoy, que descarrila. Al espectacular despliegue visual de la colisión sigue una última imagen, la de algo que golpea la carrocería de un vagón contenedor para tratar de abrirse paso al exterior.
Hasta aquí, los hechos. A partir de aquí, los rumores. Los adictos a Abrams conocen su afición por los acertijos y han destripado cada fotograma del tráiler hasta encontrar pistas que conducen hasta dos webs netamente opacas: la primera (www.scariestthingieversaw.com, o Lo más aterrador que nunca he visto) recuerda a la interfaz de un antiguo sistema operativo y a la tecla del búnker de Perdidos y la segunda (www.rocketpoppeteers.com), también con aire retro, simula un club infantil de una marca de polos para futuros astronautas.
A estas pistas, si lo son, añádanse las presuntas filtraciones de alguna inquietante imagen y una supuesta sinopsis que rebota por la blogosfera sin atribuirse a ninguna fuente en particular: a finales de los setenta, unos niños graban una película en el viejo formato Súper 8 cuando descubren que una extraña criatura se ha colado en sus imágenes. Al parecer, la cinta marcará el regreso de Spielberg al universo en el que crecieron quienes ahora rondan los 40. Abrams explota admirablemente la infinita potencia de internet para el marketing viral, como ya hizo en 2008 con su Cloverfield (Monstruoso), otro metraje encontrado. Habrá que esperar hasta el verano para saber si el revuelto de niños setenteros, alienígenas y tomavistas cuaja en un bodrio revival de tópicos previsibles, o si el tándem de cerebros es capaz de reinventar un género en el que cada vez es más difícil contener el bostezo.

La misión que nunca se contó

Sin abandonar aún el tono del metraje encontrado, en marzo llegará Apollo 18, una producción que un cambio de director puso bajo la batuta del español Gonzalo López-Gallego. En su debut hollywoodiense, el autor de la premiada Nómadas se adentra en la misión que nunca despegó debido a la cancelación del programa de la NASA por el recorte de fondos. O al menos, esa fue la versión oficial, que el tagline de la película cuestiona: "Hay una razón para que nunca hayamos vuelto a la Luna". Con el eco de la propaganda viral, la cinta se vende como un documental basado en un metraje verídico que el productor ruso Timur Bekmambetov halló en los archivos del programa espacial soviético y que prueba que la 18 sí voló, pero encontró ahí arriba algo que nadie debía conocer. La web oficial del filme alberga una página oculta en la que se muestra un supuesto documento del Gobierno estadounidense que cambiaba el estatus de la misión 18 de "cancelada" a "pospuesta".
No todos los extraterrestres serán tan discretos. En 2011 habrá espacio, exterior e interior, para la ración anual de invasión apocalíptica. World invasion: Battle Los Angeles se arroga el mérito de inspirarse en un incidente real ocurrido en California en 1942. En plena psicosis después del ataque japonés a Pearl Harbor, la aparición de extrañas luces sobre las playas del Pacífico desató una soliviantada respuesta antiaérea, un episodio que hoy se conoce como la batalla de Los Ángeles. Esta premisa parece poco más que un original pretexto para abundar en la enésima confección al estilo del videojuego sin mando, una trama de acción sin complejos que sigue las evoluciones de un pelotón de marines en su lucha contra los invasores.
Pero si a estas alturas usted piensa que ya está todo visto, sepa que se equivoca. En la categoría de películas que no necesitábamos aterriza la aberrante idea, basada en una novela gráfica, de posar la flota alienígena en el salvaje Oeste. Cowboys & Aliens cuenta con los avales de Spielberg y Ron Howard en la producción, Jon Favreau (Iron Man) en la dirección, guión de Damon Lindelof (cocreador de Perdidos) y, al otro lado de las lentes, el pétreo Daniel Craig y el mismísimo Harrison Ford.
Los alienígenas intentarán también invadir las carpetas de los adolescentes para destronar a vampiros y licántropos. I am number four (Soy el número cuatro), un amor juvenil interplanetario, lleva a la pantalla el primer libro de lo que será, amenazan, una saga de seis. Y la gran guinda queda para el final: el debutante Matthijs van Heijningen Jr. se ha cargado a la espalda La cosa, una precuela sobre lo ocurrido en la base antártica noruega antes del clímax de tensión y paranoia que alcanzó John Carpenter en 1982. El director holandés contará con una gran baza: según declaró a Screen Rant el productor Eric Newman, la sintonía original de Ennio Morricone "tendrá presencia en la película". Con aquel escalofriante latido sonoro llenando de nuevo la pantalla de terror, frío y soledad, es difícil fracasar. Y ya dijo alguien que las precuelas se inventaron para sortear la maldición de las segundas partes.

El auge de los simios, culpa de un medicamento

"La imaginación está oficialmente muerta con el anuncio de una nueva película de ‘El planeta de los simios", ironizaba un blog de cine en referencia a ‘Rise of the apes', la ‘precuela' que tratará de convencernos de que la dominación de la Tierra por los simios es culpa de un fármaco contra el alzhéimer. Sin salir de la ficción clínica, Paco Plaza nos explicará en ‘[REC] Génesis' que fue en una boda donde apareció el virus al que todos sucumbiremos en 2012 con el ‘[REC] Apocalipsis' de Jaume Balagueró. Otro mal que nos llevará al cine será el de ‘Contagion', dirigida por Steven Soderbergh y que algunos medios definen como un ‘Traffic' con virus, con un elenco repleto de estrellas al estilo de las películas de catástrofes de los setenta.

Publico

2010/12/29

¿Cuáles son las películas más esperadas del año 2011?

Piratas del Caribe: En mareas misteriosas es la película más esperada del año que viene, al menos según las preferencias de los internautas del conocido sitio de base de datos y noticias IMDb. Una cuarta entrega que volverá a tener a Johnny Depp como capitán Jack Sparrow, pero también la novedad de la presencia de Penélope Cruz como principal protagonista femenina.
Curiosamente, en el segundo lugar figura un largometraje con otra española, Elsa Pataky que estará en el reparto de Fast Five, la quinta de la saga conocida en España como A todo gas - o The Fast and the Furious -. Piratas del Caribe 4 está previsto que se estrene el 20 de mayo en Estados Unidos; mientras que Fast Five, que reunirá de nuevo a Vin Diesel y Paul Walker, lo hará el 29 de abril.
La tercera más esperada es la superproducción Transformers 3: Dark of the Moon que culminará la trilogía de Michael Bay sobre los famosos juguetes de Hasbro. A los cines estadounidenses llegará el 1 de julio.
No podía faltar en la lista la habitual ración de superhéroes o adaptaciones de comics, según IMDb, la cuarta más esperada es Thor, de Kenneth Branagh - que se estrenará el 28 de abril en España -; seguida en el quinto lugar de The Green Hornet, de Michel Gondry - con estreno el 14 de enero en España -.
La sexta es la primera parte de Amanecer: Parte I, el capítulo final de la saga Crepúsculo, que sus numerosos fans la han situado entre las preferencias cinéfilas del próximo año, aunque deberán esperar hasta noviembre. Supera incluso a, ésta sí, la última entrega de Harry Potter con Las reliquias de la muerte: Parte 2 - el 15 de julio llegará a las salas españolas -.
Más superhéroes con Captain America: The First Avenger (Capitán América: El primer vengador), en octavo lugar - el 5 de agosto está previsto que llegue a los cines de aquí -. La sorpresa, en el quinto puesto, del thriller Hanna, el 8 de abril en Estados Unidos, con Saoirse Ronan de nuevo bajo las órdenes de Joe Wright. Y la décima Resacón en Las Vegas Parte II - el 26 de mayo en Norteamérica -.

De 'Misión: Imposible' a 'Millennium'

También entre las que causan más expectación en el 2011 están The Tree of Life, lo nuevo de Terrence Malick (12ª); X-Men: First Class (14ª); Cowboys & Aliens (16ª); Sucker Punch (17ª); Linterna verde (18ª); Agua para elefantes (19ª); Scream 4 (28ª); Mission: Impossible - Ghost Protocol (29ª); The Wolverine (30ª); Sherlock Holmes 2 (32ª) o The Girl with the Dragon Tattoo, la adaptación hollywoodiense del primer libro de la saga Millennium (37ª).
Hace un año también se publicó la lista de las preferencias para este 2010 que ya termina, y en ese momento la más esperada era Alicia en el país de las maravillas, de Tim Burton, que ha sido uno de los grandes éxitos del año, con 1.024 millones de dólares en los cines de todo el mundo, y sólo superada por Toy Story 3, con 1.063. Aunque también se votaron títulos como Pesadilla en Elm Street (El origen), Recuérdame o El libro de Eli que luego no funcionaron tan bien en taquilla.

20minutos

2010/12/22

"Origen" y Johnny Depp, estrellas de IMDB.com

La base de datos cinematográfica de Internet dio a conocer el lunes su lista anual de las 25 mejores películas y las 25 estrellas de 2010, basándose en el comportamiento de búsquedas, votaciones y clasificaciones de sus usuarios.
"Origen," un thriller de ciencia ficción protagonizado por Leonardo DiCaprio que cuenta la historia de un grupo de personas que investigan secretos empresariales entrando en la mente de otras personas, fue considerada la primera película de 2010 por los visitantes de IMDB.
Entre las cinco primeras se encuentran tres películas de dibujos animados. "Toy Story 3" en el número dos, "Cómo entrenar a tu dragón", en el cuatro, y "Tangled", en el cinco. "La red social", la recreación del nacimiento de Facebook, aparece en el número tres.
Johnny Depp, que hace un doblete con "Alicia en el país de las maravillas" y "The Tourist", es la estrella principal.
"Nuestros 100 millones de usuarios únicos cada mes nos dan una amplia selección" en la lista, dijo Colin Needham, fundador y consejero delegado de IMDB., propiedad de Amazon.com.
La película de acción para niños "Kick-Ass", que no ha trasladado a la taquilla su éxito mediático y de crítica, aparece en el sexto lugar.
"Este es un modo en el que IMDB puede ayudar a los usuarios a descubrir películas que no habrían conocido de otro modo", manifestó Needham. "Somos muy buenos a la hora de destacar películas para los usuarios, independientemente de que hayan sido éxitos de taquilla".
Completan las diez primeras "Shutter Island" en el siete; "Harry Potter y las reliquias de la muerte. Parte 1", en el ocho; "Scott Pilgrim contra el mundo" - otro fracaso en la taquilla tras el éxito de críticas - en el nueve, y "The Town. Ciudad de ladrones", en el diez.
La última entrega de la saga de vampiros "Crepúsculo" no ha entrado en la lista, aunque dos de sus estrellas - Kristen Stewart y Robert Pattinson - son los números dos y tres, respectivamente, en la lista de estrellas. Su compañero Taylor Lautner aparece en el 14, mientras que DiCaprio es el número cuatro y Brad Pitt, el cinco.
Sólo dos actrices más están entre los diez primeros: Megan Fox, en el nueve, y Zoe Saldaña, en el diez. La lista completa puede consultarse en www.imdb.com.

Yahoo!

2010/12/14

"La red social", mejor cinta del año para críticos neoyorquinos

El influyente grupo de críticos de cine New York Film Critics Circle nombró el lunes a la cinta sobre Facebook, "La red social", Mejor Película del Año y le dio a su realizador, David Fincher, el premio al Mejor Director.
Armond White, director del influyente gremio y jefe de críticos de The New York Press, dijo que la elección no se definió en la primera vuelta, pero que en una segunda ronda disminuyeron la cantidad de candidatas y finalmente se decidió por "La red social".
"Supongo que eso es un indicio de que había un gran rango de películas de donde escoger", explicó White a Reuters.
Por su parte, Annette Bening ganó el premio a Mejor Actriz por su papel como una madre lesbiana en "The Kids Are All Right", y Colin Firth recibió el premio a Mejor Actor por encarnar a un monarca británico tartamudo en "The King's Speech".
La película "la red social", que narra los inicios de la popular red Facebook desde su fundación y hasta que logró su primer millón de usuarios, ha recibido buenas críticas y una gran respuesta del público desde su estreno en Estados Unidos.
El fin de semana, la asociación de críticos de cine de Los Ángeles escogió su mejor película de 2010 y a principios de mes, el grupo local National Board of Review también escogió a su favorita.
Los galardones de grupos de críticos y otros organismos del cine influyen sobre qué cintas, artistas y cineastas competirán por los Oscar, el mayor premio de la industria.

Yahoo!

2010/12/08

George Lucas revivirá actores difuntos de manera digital

Durante una entrevista que se le hizo al comediante británico Mel Smith para el periódico británico Daily Mail, éste mencionó que George Lucas comenzó a comprar los derechos cinematográficos de actores clásicos desde hace tiempo para revivirlos en la pantalla grande como imagen generada a computadora.
“Ha estado comprando los derechos de estrellas de cine que han muerto con la esperanza de usar trucos computacionales y juntarlos a todos en una película, así tendrías a Orson Welles y Barbara Stanwyck apareciendo como las estrellas de hoy en día”, dijo.
En 1994, Smith dirigió el film de comedia “Asesinatos en la radio” (Radioland Murders) bajo la tutela de George Lucas, y a pesar de que Smith catalogó la experiencia como un desastre, reconoce que por lo menos aprendió a utilizar CGI (Computer-generated Imagery por sus siglas en inglés)

"Horrible"

El CGI fue utilizado previamente en la trilogía Star Wars en los personajes de Jar Jar Binks y Yoda, efecto criticado por Smith como “horrible”.
También ha estado presente en El Señor de los Anillos, en donde Peter Jackson creó batallas campales, paisajes interminables y otros efectos especiales para hacer de la interpretación actoral algo más intenso e impactante.
No obstante del avance tecnológico que esto significaría en la industria del cine, se levantan las preguntas respecto a cómo sería la dirección de actores para lograr que el personaje CGI reaccionara de la misma manera que el actor original dentro de un set y frente a un guión.

BBC Mundo

2010/12/03

'La red social', mejor película del año para la crítica estadounidense

La película La red social, centrada en la historia del creador de Facebook, recibió el jueves los premios a mejor película, mejor director, mejor actor protagonista y mejor guión adaptado que otorga la Asociación Nacional de Críticos de cine de Estados Unidos. "Creemos que esta película representa una dramática historia que estará vigente a lo largo del tiempo y atraerá a muchas generaciones", afirmó en la página web de los premios la presidenta de la Asociación de críticos, Annie Schulhof.

La cinta que narra la historia del millonario más joven de la historia y creador de la red social Facebook, Mark Zuckerberg, fue seleccionada entre las más de 250 películas analizadas este año.
La Asociación Nacional de Críticos de cine de Estados Unidos, que entrega estos premios desde 1919, eligió además a La red social para los galardones de mejor director, para el americano David Fincher (Seven, El club de la lucha), mejor actor protagonista, para el joven Jesse Eisenberg, y de mejor guión adaptado.

Estos galardones, que muchos expertos utilizan para hacer los primeros pronósticos acerca de lo que ocurrirá en los Oscar, eligieron además a las diez mejores películas del año, entre las que se encuentran la última cinta de Clint Eastwood, Hereafter, y la película protagonizada por Leonardo DiCaprio Origen.

La inglesa Lesley Manville se llevó el premio a mejor actriz del año por su actuación en Another Year, mientras que los galardones a mejores actor y actriz secundarios fueron a parar a manos del también inglés Christian Bale, por The Fighter, y la australiana Jacki Weaver, por su interpretación en la cinta Animal Kingdom.

Esa película fue además una de las elegidas por la crítica estadounidense como una de las diez mejores cintas independientes del año, entre las que también se encontraron, entre otras, Enterrado, El escritor, Youth In Revolt y Somewhere. Esta última, se llevó además el premio especial de la crítica al mayor logro cinematográfico por su guión, dirección y producción, que estuvo a manos de Sofia Coppola, hija del también aclamado director Francis Ford Coppola.

El reconocimiento a mejor película de habla extranjera lo recibió la francesa Of Gods and Men, un drama dirigido por Xavier Beauvois y que ya ha recibido también el Gran Premio del festival de Cannes.

Toy Story 3 se llevó por su parte el premio a la mejor cinta de animación, el mejor documental fue a parar a Waiting for Superman, el mejor guión original lo recibió Enterrado y el mejor debut como director lo ganaron Sebastian Junger y Tim Hetherington por el documental de National Geographic Restrepo.

La Asociación Nacional de Críticos de cine de Estados Unidos, que celebrará su gala de entrega de premios el próximo 11 de enero, abrió así, junto a los Gotham anunciados esta misma semana por la asociación de cineastas independientes de Estados Unidos (IFP), la temporada de galardones cinematográficos en este país, que culminará con la entrega de los Oscar el próximo febrero.

20minutos