Playeek, una red española para poner en contacto a músicos

El joven valenciano Pablo Valls ha creado la nueva red social Playeek, que tiene como objetivo poner en contacto a músicos de toda España y propiciar así proyectos y colaboraciones entre ellos. La página web está en marcha desde el pasado 15 de octubre y en cerca de dos semanas ha conseguido más de 400 inscripciones, 275 músicos de toda España con un perfil abierto para contactar y más de 5.000 visitas.
Cualquier músico puede registrarse en esta red social y crear un perfil desde el que también puede enlazar a documentos sonoros, vídeos o fotografías de actuaciones. Valls, programador informático de 28 años, ha explicado que la idea de crear Playeek surgió tras las fiestas navideñas de 2008, cuando el joven pensó en invertir el dinero que le habían regalado sus familiares en comprar una batería. El problema es que no encontraba gente para formar un grupo y pensó "que alguien ya habría creado una página web para poner en contacto a artistas, o la crearía más adelante".
Al final, tras meses de espera a que alguien lo hiciera por él, Valls decidió ponerse manos a la obra y diseñó Playeek, una red social en la que cada músico tiene un perfil con sus datos básicos: instrumento, tipo de música, edad y lugar de procedencia. "Si estás montando un grupo, si se ha puesto enfermo un músico antes de un concierto o si necesitas un violinista para una canción romántica, puedes usar el buscador de Playeek y ponerte en contacto con quien quieras mandando un mensaje privado", ha aclarado Valls. El nombre de la página proviene de la contracción de las palabras inglesas "player seek", cuya traducción aproximada sería "rastreador de músicos", según ha explicado su creador. Así, en esta red social se puede rastrear a músicos y cantantes de toda España con estilos de lo más variados, como un madrileño que toca el bongo, una vocalista gallega de punk o un gaitero asturiano interesado en la música experimental.
El joven valenciano quiere ampliar sus miras y lanzar esta página al mercado de América Latina, "sobretodo a Argentina y México", a los Estados Unidos, Gran Bretaña "y después al resto de Europa"

El Pais

Ozzy Osbourne, 'heavy' hasta los genes

Si hay alguien en el mundo que pueda mojarle la oreja a Arturo Pérez Reverte y seguir vivo, ese debe ser sin duda Ozzy Osbourne. El antiguo líder de Black Sabbath puede presumir de ser el tipo más duro del mundo con certificado genético. Su ADN, secuenciado por la empresa de Misuri Cofactor Genomics y analizado por la compañía Knome, con sede en la Universidad de Harvard, explica cómo es posible que conserve la vida después de deglutir cuatro botellas de coñac al día durante décadas, como él mismo confiesa.
El análisis revela que posee una mutación en un gen llamado ADH4 que le facilita la digestión del alcohol. Aunque como el propio Osbourne escribía el pasado fin de semana en The Sunday Times, no está "seguro de necesitar a un científico de Harvard para llegar al fondo de ese misterio".
La idea partió de un propósito poco usual en los sesudos estudios científicos. En el rotativo británico, Osbourne, de 61 años y contando, explica cómo le convencieron: "Eres un milagro médico", le dijeron. "Has pasado 40 años en una juerga de alcohol y drogas. Te rompiste el cuello en un quad. Has muerto dos veces en un coma químicamente inducido. Saliste sin un rasguño después de que tu autobús de la gira fuera embestido por un avión. Tu sistema inmune estaba tan comprometido que tuviste un diagnóstico positivo de VIH durante 24 horas hasta que descubrieron el error. Y estás aquí, vivo y coleando".

Cromosomas de acero

Osbourne confiesa que, cuando le propusieron la idea de estudiar de qué estaban hechos sus genes, el único gene (gen en inglés) que conocía era Gene Simmons, el bajista de Kiss. Pero aceptó. Los resultados se presentan esta semana en una conferencia TED en San Diego (EEUU) con la asistencia del interesado y su mujer, Sharon.
Algunas conclusiones son puramente anecdóticas. El ADN mitocondrial de herencia materna revela que hace 1.000 años tuvo un antepasado común con el humorista estadounidense Stephen Colbert. Otros personajes con los que comparte parentesco lejano son el último zar de Rusia Nicolás II, el rey Jorge I de Inglaterra, el forajido Jesse James, los neandertales y, como curiosidad, los pompeyanos que murieron arrasados por la erupción del Vesubio en el año 79 de nuestra era. "Si alguno de los Osbourne romanos bebía tanto como yo, ni siquiera habría sentido la lava", razona Ozzy.
Los investigadores estaban especialmente interesados en los genes que se relacionan con el consumo de drogas y bebidas espirituosas. Los del cantante le hacen seis veces más propenso a la adicción al alcohol que el ciudadano medio y 1,3 veces más inclinado a la cocaína, pero menos tendente a la heroína que nunca le gustó, admite y al tabaco. El hecho de que su probabilidad de alucinar al fumar cannabis sea 2,6 veces mayor de lo normal no le llama la atención: "Solía estar tan colgado de tantas cosas a la vez que era difícil saber qué hacía qué".
Como resumen, dicen los científicos, los genes de Osbourne le han salvado de la muerte porque unen rasgos de "warrior y worrier", o de riesgo y precaución. Pero Nathan Pearson, director de investigación de Knome, dio con la clave. "Creo que puedo decirte con bastante confianza por qué sigues vivo", le dijo. "Vamos respondió Ozzy, escúpelo". El científico replicó: "Sharon".

Los músicos ganan más ahora que antes de Napster

Libertad Digital

En su tesis, los estudiantes examinan los diferentes ingresos de la industria musical entre 1999 y 2009. Su objetivo era responder a la pregunta de cómo la digitalización de la música y, en consecuencia, la piratería, han cambiado la situación económica de la industria de la música en Noruega.
Los investigadores concluyeron que los ingresos totales de la industria crecieron de 1.400 millones de coronas noruegas en 1999 a 1.900 millones en 2009. Después de ajustar esta cifra con la inflación, el aumento se reduce hasta un 4%. En este mismo período, los ingresos individuales de los músicos, después del ajuste por inflación, crecieron más del doble, un 114%, pasando de 255 millones de coronas en 1999 a 545 millones de coronas en 2009.
Parte del crecimiento se atribuye al aumento en el número de músicos, que subió un 28% en el mismo período de tiempo. Sin embargo, el ingreso anual por artista también aumentó, en este caso en un 66%, de 80.000 a 133.000 coronas entre 1999 y 2009.
En cuanto a la fuente de ingresos, el estudio defiende que las ventas de discos nunca han sido "una parte importante" de los ingresos anuales de los músicos. En 1999, al 70% de los artistas el beneficio por ventas de discos sólo les suponía un 9% de sus ingresos y diez años después el porcentaje de estos artistas disminuía un 20%.
Las actuaciones en directo son la principal fuente de ingresos para la mayoría de los músicos. El 37% de los artistas noruegos consiguieron más de la mitad de sus ingresos a través de conciertos en 2009, frente al 25% en 1999.

Las descargas perjudican a las discográficas, no a los músicos

Fuente: Libertad Digital.

Según explica Jonathan Richards en el Times Lab Blog, los datos de 2004 a 2008 obtenidos de la BPI (la asociación británica de discográficas) y el PRS (la SGAE de las islas) muestran que los ingresos de los músicos han crecido en ese periodo gracias sobre todo a un notable aumento de su facturación por los conciertos.

Ese incremento ha sido tan alto que ha permitido incluso que las pérdidas de los músicos por las menores ventas de discos no haya supuesto una caída general de sus ingresos. Quienes no han tenido tanta suerte han sido las discográficas que, claro, no reciben un duro por los conciertos.

En 2004 el conjunto de promotores y discográficas cobraba más que los músicos, pero en 2008 era ya al revés. Tanto ha cambiado el escenario que, de seguir la tendencia actual en 2009, los ingresos totales de los músicos sólo por los conciertos superarán a los de las discográficas por la venta de discos.

Parece, en definitiva, que cada vez se venden menos discos, pero no se está "matando la música", sino sólo a los intermediarios.

MySpace edita una guía con "las claves del éxito" para músicos

Fuente: La Vanguardia.

La red social MySpace, a través de www.myspace.com/ayudamusica, facilita una guía de ayuda a músicos, en la que ofrece las claves del éxito, con trucos y otras ideas para maximizar la promoción de solistas y bandas.

En esta guía se dan las claves que han utilizado muchos grupos de todo el mundo para hacerse oír y convertirse en gran éxito. Desde 'tunear' su perfil, a subir canciones y añadir fotos, promocionar conciertos, escribir un blog personal o cómo poner un 'banner' en su propio perfil.

Para las bandas con más recorrido (al menos 500 amigos) existe la herramienta 'FanSync' que permite subir la base de datos de fans hasta 25.000 personas y así ampliar considerablemente el alcance de los mensajes.

"Para muchos grupos la autopromoción es la única manera de subsistir y hacerse oír. Este nuevo perfil es una guía de ayuda para mejorar el uso que se hace de MySpace y aprender los trucos que han hecho famosos a bastantes grupos", afirma Borja Prieto, director de contenidos de MySpace, quien recuerda que grupos como Russian Red, Vetusta Morla, El Guincho, Porta o Lilly Allen utilizaron la Red para darse a conocer.

Los músicos más ricos del mundo

Fuente: Cadena SER.

La lista está encabezada por el grupo The Police, liderado por Sting, que se ha embolsado un total de 115 millones de dólares durante este año, en gran parte por la macro-gira que ha realizado en los últimos meses (su última aparición en España fue en los festivales 'Rock in Rio' de Madrid y 'Bilbao BBK Live'.) Sting y los suyos se reunieron en 2007 para tocar su archiconocido tema 'Roxanne' en la gala de los premios Grammy y, desde ese momento, pasaron a planear una gran gira después de muchos años de separación en los que Sting desarrolló una prolífera carrera en solitario.

La atractiva Beyoncé ocupa el segundo puesto, con un ranking de 80 millones de dólares. La cantante, que comenzó en el grupo de R'n'B Destiny`s Child, continuó su carrera en solitario a partir del año 2003 y logró dos álbumes de platino con la venta de sus discos. Sólo en la gira de estos últimos meses, la artista ha vendido 50 millones de dólares en entradas. Todo ello, sin contar las campañas publicitarias que la cantante ha realizado para varias marcas de cosméticos.

El tercer puesto es para el músico de country Toby Keith, poco conocido en nuestro país pero muy famoso en Estados Unidos, que con sus canciones, su propio estudio de grabación y una cadena de restaurantes, ha ganado unos 48 millones de dólares.

Justin Timberlake queda en cuarto lugar, con 44 millones de dólares. El artista ha ganado grandes cantidades de dinero con su aparición en anuncios y en el mundo de la moda, además de contar con su propio sello discográfico. Justin, ha sabido rodearse de los mejores, incluida Madonna, con la que grabó una exitosa canción en su último disco.

Es la diva del pop la que ha logrado el quinto puesto de la lista Forbes. El último gran tour del que hemos podido disfrutar en España, bajo el título de Live Nation, da fe de los costes -y por tanto las ganancias- que estas giras llevan consigo. El merchandising relacionado con Madonna también es una enorme fuente de ingresos para la artista.

El siguiente puesto lo ocupa la canadiense Celine Dion, cuya voz lleva encandilando años a numerosos fans, seguida de la banda de country americana Rascal Flatts, que sólo cuenta con siete años de carrera, el genio de la guitarra Van Halen, los ya veteranos Genesis, que también ha vuelto a unirse para tocar en directo, y la que fue cantante del grupo No Doubt, Gwen Stefani.